La rare occasion d'écouter d'éminents architectes a attiré une foule impressionnante au CDA, qui occupait presque toute la salle principale. La conférence a été prononcée par Elizabeth Diller, qui n'aime pas parler en public, Ricardo Scofidio a parlé d'un seul projet pour New York. Elizabeth Diller a consacré son discours à l'un des principaux problèmes de la créativité - la combinaison de l'artificiel et du naturel en architecture.
À son avis, parler aujourd'hui de dualisme ouvert ou de rivalité entre les deux principes n'est plus tout à fait correct, puisque l'espace moderne de l'architecture fait déjà référence à l'environnement postnaturel - Elizabeth Diller a utilisé le terme postnaural. Prenant l'exemple de plusieurs projets d'architecture et de design dans lesquels ils ont réussi à résoudre le plus admirablement cette idée, Elizabeth Diller a montré comment le naturel peut participer à la formation d'une image architecturale, n'étant plus son environnement, mais son essence. Ici, la forme architecturale, pour ainsi dire, «grandit» à partir des éléments les plus simples de l'environnement naturel, tels que l'eau ou les arbres, tout en faisant l'expérience des capacités des technologies les plus avancées.
Pour illustrer son propos, Elizabeth Diller a commencé par le design, un projet très frais pour la dernière Biennale de Venise. L'idée est née de deux phénomènes quotidiens simples et en même temps très frappants pour Venise elle-même: l'eau des canaux et l'expresso, aimés des Italiens. Diller Scofidio + Renfro a imaginé un bar avec une station d'épuration qui prélève l'eau des canaux et distribue le café directement au centre de l'exposition. Cette attraction, selon Elizabeth Diller, incarnait deux choses: l'idée de boucles fermées pour économiser les ressources et l'impact du tourisme sur le produit.
En pensant à la conférence à venir, Elizabeth Diller a découvert par elle-même qu'ils avaient pas mal de projets, d'une manière ou d'une autre liés au thème de l'eau. Un autre objet design "eau" de Diller Scofidio + Renfro a été fabriqué en Finlande. Ils ont choisi un site dans le port, où des réservoirs cubiques ont été découpés dans la glace et remplis d'eau potable des marques les plus célèbres du monde. Le résultat était une telle eau artificielle dans de l'eau naturelle, et tout cela a également été mis en évidence, mais pas pour longtemps. Au printemps, la glace a fondu et toutes les eaux sont revenues dans les océans du monde.
L'attraction aquatique la plus connue Diller Scofidio + Renfro est le projet suisse Blur ou "Cloud". Diller Scofidio + Renfro a imaginé un pavillon d'exposition qui incarnait l'idée d'architecture hors de l'espace, hors de la coquille, hors du but - juste une sorte d'atmosphère. Le nuage lui-même a été produit par une installation assez volumineuse avec une station météorologique à l'intérieur, d'environ 100 mètres de large et 25 mètres de haut. Elle a pris l'eau du lac et l'a transformée en un épais brouillard. Les voitures gonflaient davantage le brouillard lorsque le vent soufflait le nuage. «Nous voulions faire un tel pavillon», explique Elizabeth Diller, «où il n'y a rien à regarder et rien à faire. Et c'était l'attraction la plus populaire de Suisse. Il a même été imprimé sur du chocolat de marque, pour un architecte une telle reconnaissance est le plus grand honneur. " À l'intérieur du pavillon, les visiteurs ont eu l'impression de voler dans un avion au-dessus des nuages. Comme il faisait plutôt humide à l'intérieur du nuage, à l'entrée tout le monde a reçu des imperméables spéciaux, mais pas seulement des imperméables - des imperméables, mais des imperméables pensants - des "braincoats". Ce sont des gadgets assez intelligents qui jouent avec des formes de communication non verbales entre les visiteurs. Pour commencer, chacun d'eux remplissait un questionnaire dont les réponses étaient mises dans «l'intelligence» du manteau, et lorsque deux personnes se rencontraient, leurs tenues en couleur montraient une réaction possible lors de la rencontre - de l'attraction à l'antipathie.
Après avoir joué sur les différents états physiques de l'eau dans l'architecture et le design, les architectes de Diller Scofidio + Renfro se sont tournés vers ses habitants extraordinaires - les amphibiens. L'image de cette créature forme la base du concept architectural de l'école de Copenhague. Le bâtiment s'élève au-dessus de l'eau, y «s'assied» partiellement et sort sur le terrain. Le bâtiment, pour ainsi dire, incliné, au centre il y a une piscine extérieure presque au niveau du réservoir. Un espace public est caché sous la piscine. Le bâtiment amphibie a un corps en verre, où il y a une «tête» et une «queue» battant le long du rivage, dont le toit est activement utilisé.
L'élément eau domine également dans un autre projet social de Diller Scofidio + Renfro - l'Institut d'art contemporain de Boston. Le bâtiment faisait partie d'une reconstruction majeure du port avec la création d'un itinéraire pédestre ici. L'architecture du musée, selon les mots d'Elizabeth Diller, «emprunte ce parcours à l'intérieur du musée», le poursuivant à travers les salles d'exposition. Afin de donner un maximum d'espace à la ville, ils ont conçu une immense console pour abriter la galerie. Il est curieux qu'à l'intérieur du musée, selon Elizabeth Diller, fonctionne comme une sorte d'instrument qui guide votre regard, le tourne, joue avec votre perception de l'eau ou supprime complètement la visibilité. La relation entre l'architecture et le milieu aquatique est la plus intense dans la médiathèque. Là, comme dans un auditorium, des rangées d'ordinateurs de l'entrée descendent jusqu'à une immense fenêtre au fond, qui elle-même, comme un grand écran, attire le regard sur le mouvement de l'eau.
Le prochain projet sur lequel Diller Scofidio + Renfro a travaillé récemment est la rénovation du Lincoln Center for the Performing Arts à New York. Deux choses apparemment incompatibles - un organisme marin lumineux et du bois ordinaire - sont devenues le point de départ d'un projet novateur brillant. Faire en sorte qu'un arbre soit vivant, plastique et brille d'une lumière intérieure, comme le plancton marin - cette idée complexe et belle a complètement transformé une salle de concert désuète. Le Lincoln Center lui-même est un immense bâtiment qui occupe un pâté de maisons entier. Il est apparu grâce à une équipe d'architectes américains célèbres dans les années 1960, qui comprenait, par exemple, Philip Johnson. Le complexe est devenu l'un des exemples les plus frappants de non-rutalisme. Diller Scofidio + Renfro a été confronté à la tâche de moderniser la salle de concert pour 1 100 personnes, de la transformer en une salle de musique de chambre et, en même temps, de l'augmenter de 20 000 mètres carrés. m) Dans un premier temps, les architectes ont «enlevé» la partie inférieure du bâtiment, exposant les espaces publics du premier niveau. Et puis ils ont "coupé" le coin, créant une console géante et une sorte d'espace urbain en dessous.
Les principales transformations concernaient l'intérieur, dont le client exigeait une certaine intimité et intimité. Diller Scofidio + Renfro a atteint cet objectif en utilisant trois astuces, d'abord avec l'isolation acoustique. Deuxièmement, nous avons essayé de détacher l'espace intérieur de la coque structurelle, tandis que les fractures des murs et du plafond ont été faites dans l'espoir de maximiser les propriétés acoustiques de la salle. Le son était dirigé vers le centre de la salle et dans les profondeurs.
Enfin, troisièmement, les architectes ont eu l'idée de l'isolement visuel en supprimant tous les équipements d'ingénierie et autres «irritants». Les trois questions ont été répondues par la coque inventée par Diller Scofidio + Renfro, qui, comme le caoutchouc, couvrait toute la salle, tout en restant en bois en souvenir de l'intérieur précédent. Du bois émettant de la lumière, et non un feu - comment est-ce possible? 20% de la coque est basée sur une couche de plexiglas, derrière laquelle il y a un rétro-éclairage, tandis que la face avant est finie avec le placage le plus fin. L'effet d'une sorte d'isolement sensoriel se produit au moment où, juste avant le début du concert, tous les bruits de la salle s'atténuent et le public se concentre sur la scène. Selon Elizabeth Diller, «l'architecture est le premier acteur à entrer en scène, elle commence la performance en premier».
Ricardo Scofidio a parlé du seul projet «sans eau» lors de la conférence - la reconstruction du New York Highline dans la région de Chelsea et sa transformation en un parc unique. Highline est une branche de l'ancienne voie ferrée qui, au milieu du XXe siècle, s'est complètement épuisée et a été abandonnée. Pendant ce temps, cet artefact le plus intéressant avait des caractéristiques spatiales uniques - la ligne passait à une hauteur de 10 mètres à travers une chaîne de blocs, passait entre les bâtiments, changeait de largeur…. Tout cela s'est avéré être un excellent matériau pour créer un parc de la ville. Diller Scofidio + Renfro a élaboré un plan directeur et un projet architectural, dans lequel la route était divisée en sections thématiques et remplie de plantes aux caractéristiques différentes (forêt, plantes florifères, marais, prairie, champ de bruyère). Les «jardins suspendus» du 21e siècle ont été complétés par des ascenseurs, des escaliers et des rampes. Et maintenant, au bout d'un moment, le «lit» sec de Highline se remplissait de vie, et autour de cet ancien-nouvel axe d'urbanisme, une construction rapide se déroulait, même des objets de stars comme Jean Nouvel et Frank Gehry sont apparus.
Comme vous pouvez le voir dans la conférence, les idées d'architecture organique sont proches d'Elizabeth Diller et de Ricardo Scofidio, cependant, ce qu'ils font va encore bien au-delà de cette direction. Le matériel pour générer des idées n'est pas seulement des organismes vivants, mais aussi des phénomènes naturels et des éléments primaires comme l'eau ou l'air. Ils sont repensés et introduits dans l'architecture, où ils deviennent parfois une autre découverte.
