Parmi les bâtiments célèbres de l'architecte - l'aéroport "Roissy - Charles de Gaulle", la Grande Arcade dans le quartier parisien de La Défense, un saut à ski à Courchevel, le terminal français du tunnel sous la Manche. En outre, André a montré une douzaine de plus de ses aéroports construits dans diverses parties du monde - à Adu Daba, Jakarta, Guadeloupe, Le Caire, Bordeaux, Nice, Santiago du Chili, etc. Cependant, son aéroport le plus célèbre, en plus de L'aéroport Charles de Gaulle, déjà nommé, est l'aéroport de Hansai, qui a été construit par un autre architecte français non moins célèbre Renzo Piano selon les plans de Paul Andreu. Prenant ces structures à titre d'exemple, l'architecte explique qu'il a toujours voulu créer la soi-disant «architecture intellectuelle», alliant geste artistique et capacité à travailler avec les hautes technologies. Pour André, selon ses propres mots, la priorité a toujours été et reste la recherche de moyens formels adéquats pour mettre en œuvre l'idée conceptuelle, à chaque fois sans répéter les décisions précédentes.
Tous les bâtiments d'André ont tendance à être remplis d'espace et de lumière, cependant, l'architecte accorde une attention particulière à la qualité de la lumière, créant un environnement spécial de lumière-air dans ses intérieurs, avec une vue sur l'espace environnant, en règle générale, intacte. nature, ou habilement créé le semblant de ce désert. L'abondance et la concentration de la lumière sont obtenues grâce à l'utilisation d'éléments structurels métalliques plats spéciaux, que l'architecte, selon ses propres mots, a tirés du constructivisme russe.
Comme tout moderniste, l'architecte porte une grande attention à l'invention de systèmes complexes d'organisation du mouvement des personnes le long des couloirs - «routes intérieures», qui se croisent nécessairement dans l'espace central. «Ils se réunissent, mais en même temps chacun ne perd pas sa différence des autres», explique l'architecte. La foule de gens pour Paul Andreu est également un élément important du bâtiment. Il essaie, chaque fois que cela est possible, au stade de la conception, de prendre en compte le mouvement des masses humaines comme des taches de couleur chaotiques. Pour Paul Andre, la polyvalence est très importante. La vie dans le bâtiment qu'il a créé devrait battre son plein.
Les bâtiments d'André sont assez modernes, ce qui signifie qu'ils ressemblent le plus souvent à des pétales de fleurs ou à des éclaboussures de gouttes. Dans tous les cas, c'est toujours quelque chose de rond et d'organique. En même temps, il n'aime pas trop la conception et la modélisation informatique, estimant qu'un architecte est avant tout une personne, avec ses pensées et ses expériences, et non un ordinateur.
En général, le problème du rapport entre le naturel et l'artificiel, le paysage et l'architecture est l'un des problèmes clés de Paul Andreu, et il est résolu de différentes manières. Une bonne architecture, selon l'architecte, ne dominera jamais l'environnement naturel qui l'entoure - elle répètera plutôt le rythme des collines, des montagnes, etc. De plus, les murs et les toits en verre de haute technologie ont toujours un tel système d'éclairage qui vous permet de mettre en valeur simultanément le bâtiment, surtout la nuit, et en même temps de l'intégrer le plus doucement dans le contexte environnant, grâce auquel l'architecture semble respire et change constamment. Les jardins, les réservoirs artificiels et les routes apparaissent dans toutes les structures de Paul Andreu - soit des couloirs de verre sous l'eau, soit des passages comme des ponts sur des réservoirs. L'architecte construit toutes ces complexités à l'aide de structures métalliques revêtues de verre, bien que dans les premières années, alors qu'il commençait à peine à travailler, et c'était il y a quarante ans, Paul Andreu utilisait principalement du béton.
L'architecte a accordé une attention particulière à l'histoire de son musée maritime à Osaka. Il s'agit d'un immense dôme de verre hémisphérique, posé directement sur l'eau et recouvrant l'intérieur du musée, réalisé sous la forme d'une reconstruction d'un ancien navire japonais de l'ère Edo. Pour un architecte, c'est un symbole de l'interaction de l'ancien et du nouveau, des traditions et des technologies - un processus dans lequel l'architecte lui-même cherche à garder le juste milieu.
Quant aux théâtres, Paul Andreu s'est concentré sur 2 de ses projets. Le premier est le soi-disant. "ensemble musical" à Pudong près de Shanghai. Ici, l'architecte a attiré l'attention sur la structure particulière des murs. Ils sont décorés d'assiettes en céramique ovales multicolores, fabriquées à la main. Il était particulièrement important pour l'architecte de souligner sa compréhension de la céramique en tant que matériau complètement moderne. «La poterie fait partie de la culture, de l'histoire de la Chine, et je ne vois aucune raison d'arrêter l'histoire», a déclaré Andre. En conséquence, nous voyons à la fois un bâtiment de haute technologie et un bâtiment absolument chinois, malgré le fait que rien de chinois n'est directement copié.
Le principal projet présenté par Paul Andreu était le Grand National Opera House de Pékin. "J'ai toujours évité de m'enfermer dans le cadre d'un style ou d'un point de vue: chaque projet nécessite une approche particulière, une recherche particulière. En ce sens, l'Opéra de Pékin m'ouvre de nouveaux horizons", a déclaré l'architecte.
Le bâtiment, conçu en 1999, n'a finalement été achevé qu'en 2006. Situé à côté de la Cité interdite, de la place Tian Yin Myn et de l'Assemblée nationale, le théâtre s'inscrit dans les grandes lignes du mouvement de la ville. Cependant, avec de tels facteurs contraignants, le concept de l'architecte est toujours dans la liberté des formes extérieures. Sans répéter aucun élément formel de l'Assemblée nationale, juste à côté de laquelle il se tient, le théâtre est la personnification de l'idée d'André d'un «dialogue égal des époques». «Il faut respecter, mais ne pas céder», dit l'architecte. D'une part, l'immense dôme du Théâtre National est perçu de manière absolument discrète, mais en même temps, il est en harmonie avec les anciens bâtiments.
Le complexe théâtral de forme ovale se dresse, comme toujours chez André, entouré de lacs et de parcs. Le projet ne s'impose pas, faisant partie de l'environnement naturel-historique, comme s'il se cachait derrière les arbres et l'eau.
Il y a trois salles à l'intérieur - une salle d'opéra avec 2300 places, qui est actuellement le nombre maximum d'auditeurs possible. "Le principal dans la salle, à mon avis, est, tout d'abord, l'acoustique, et deuxièmement, la création d'une atmosphère générale amicale et accueillante. Tout le reste, en fait, n'a pas d'importance", explique Paul Andreu.
À gauche de l'opéra se trouve un auditorium pour 2 000 personnes et à droite un théâtre pour 1 500 spectateurs. Tout cet immense espace est recouvert d'un seul dôme sans supports. C'est un complexe multifonctionnel. Outre le fait que ces trois salles peuvent fonctionner en même temps, elles sont également entourées d'un espace utilisé pour des expositions, des réunions, etc. Cependant, dans le même temps, l'architecte a souligné que le bâtiment n'est pas de nature commerciale, mais joue un rôle exclusivement culturel.
En outre, Andrei a noté l'importance de la coexistence des technologies modernes dans ce complexe, par exemple le laser - et les techniques traditionnelles chinoises pour travailler avec le vernis et la soie. Ce n'est que dans les conditions d'une telle synthèse que l'architecture moderne peut exister, a résumé Andrei. "L'architecture moderne doit avant tout veiller à s'enraciner dans ce domaine particulier, et ne pas copier aveuglément les traditions nationales. Un architecte doit exister dans un mode de dialogue et d'échange permanent. C'est, à mon avis, la clé du succès."
Anastasia Syrova, Archi.ru
