Le cœur du festival était l'exposition des bureaux appartenant à l'Association des ateliers d'architecture (OAM), et en plus des projets des deux dernières années, pour la première fois dans l'histoire de la Biennale d'architecture de Saint-Pétersbourg, les visiteurs étaient également invité à évaluer les bâtiments mis en œuvre au cours des quinze dernières années d'existence de l'association.
Lors de l'ouverture, le président de l'Union des architectes de Saint-Pétersbourg, Oleg Romanov, a déclaré que l'objectif principal de la biennale n'était pas seulement la présentation des réalisations des architectes de Saint-Pétersbourg, mais aussi un dialogue avec les habitants de la ville. «Un échange de vues est nécessaire, car tout le monde ne perçoit pas l'architecture moderne. Ces biennales visent à ce que nous puissions dire ce qu'est l'architecture moderne et quelles sont les tendances dans la ville », a déclaré Romanov.
La plupart des œuvres présentées sont déjà bien connues des citadins. Par exemple, nous parlons du quartier général reconstruit de Nikita et Oleg Yaveinov, de la nouvelle scène du théâtre Alexandrinsky de Yuri Zemtsov et Mikhail Kondiain, du projet du dépositaire du musée ethnographique de Mikhail Mamoshin, du concept de développement de la territoire alluvial de l'île Vassilievski du bureau Soyouz 55. Cependant, on pourrait aussi regarder les projets dont la mise en œuvre s'est déroulée plus sereinement, sans une telle attention publique. L'exposition présente également des projets de concours majeurs, par exemple, comme le district judiciaire, le musée Guggenheim d'Helsinki.
Mikhail Mamoshin: «Il me semble que la construction à Saint-Pétersbourg, en particulier dans la partie historique de la ville, a toujours eu sa propre particularité. Nous voyons des œuvres complètement différentes, mais elles ont quelque chose en commun - dans le sous-texte de chacune d'elles, nous lisons Pétersbourg. L'architecture dans son ensemble est devenue plus intelligente, plus significative et de meilleure qualité, plus intégrée dans le dialogue avec la ville. Il reste peu de places au centre, donc une grande attention est accordée à la reconstruction - l'architecture devient de plus en plus introvertie. "
Et si les organisateurs ont laissé aux ateliers une certaine liberté dans le choix de ce qui sera présenté pour ce dialogue à la Biennale, alors la sélection pour l '«Annuaire Architectural 2015» présenté à l'ouverture de l'événement a été beaucoup plus prudente. Il comprend les meilleurs travaux, de l'avis de l'association, de ses membres au cours de l'année écoulée - seulement 91 projets.
Une différence importante entre la biennale anniversaire est que cette fois, ils ont décidé de plonger les invités dans une excursion à ce que l'association a réussi à accomplir au cours des quinze années de son existence - un court reportage photo sur le travail effectué est présenté au deuxième étage. C'est une excellente occasion de retracer comment l'attitude envers l'architecture de la ville a changé de 2000 à nos jours.
Evgeny Podgornov: «Beaucoup de bâtiments qui sont présentés ici à partir d'une rétrospective, auparavant ils ont suscité des critiques, mais nous voyons que ces projets ont pris racine dans la ville. En attendant, aujourd'hui, créer un projet audacieux dont tout le monde parlera n'est pas la tâche principale d'un architecte. Un projet audacieux doit être en place, en particulier au centre. La délicatesse du bâtiment doit être présente ».
En regardant la rétrospective, vous pouvez voir comment les préférences fonctionnelles changent avec le temps: les années bien nourries, il y a plus de projets d'affaires et de divertissement, de bureaux et de centres commerciaux - le temps des difficultés financières fait passer la priorité au logement. Cependant, jusqu'à présent, nous voyons encore de nombreux projets publics financés par le gouvernement.
De nombreux studios d'architecture ont commencé à travailler plus activement pour l'exportation, soit en transférant l'esprit de Saint-Pétersbourg dans d'autres régions du pays, soit au contraire, en se permettant d'aller au-delà de l'atmosphère locale. En particulier, "Studio 44" a présenté ses projets monumentaux du Théâtre de Chorégraphie et du bâtiment du Ministère de la Défense à Astana, un concept pour le développement du centre historique de Kaliningrad, et s'est vanté d'une gare à l'Olympic Sotchi, fait dans la pression du temps. L'atelier B-2 de Felix Bunov a préparé un projet pour une station balnéaire entière dans les montagnes d'Italie, le bureau de Mamoshin, en plus de présenter une nouvelle scène au théâtre Maly Drama à Saint-Pétersbourg, a proposé un projet de musée-cône. à Salekhard.
Dans le même temps, peu d'idées sont empruntées à la pratique architecturale mondiale - les architectes semblent se pencher davantage sur leur propre école d'architecture et d'urbanisme de Leningrad. Les allusions au style ou au fonctionnalisme de l'Empire stalinien coexistent avec la volonté de repenser les tendances mondiales en tenant compte de la mentalité russe et même du déni du style international.
Sergey Oreshkin: «La qualité du travail s'est considérablement améliorée et un contexte philosophique a émergé. Avant la crise, les gens gagnaient de l'argent, ne pensaient presque pas à l'histoire et au contexte du lieu et concevaient des mètres carrés, mais maintenant les maîtres se sentent désolés pour la force, ils essaient d'aller plus loin. Beaucoup d'éclectisme et de pseudo-historisme sont apparus. Il y a une demande pour cela, et il y a aussi une volonté de suivre la voie qui semble être la plus réussie tant pour l'investisseur que pour l'architecte. Le néoclassicisme, le style néo-stalinien de l'Empire a émergé. L'interstyle utilisé par nos collègues occidentaux est inacceptable dans notre pays au niveau intuitif. "
Peut-être en raison du fait que de nombreux travaux consacrés au développement du centre-ville ont été présentés à la Biennale, l'attention s'est portée sur le thème des attitudes envers les traditions, l'importance pour le public et le droit aujourd'hui de préserver le patrimoine historique. espace urbain établi. Cependant, c'était le résultat de la façon dont la partie historique de la ville a été traitée avec audace depuis le début des années 2000. Aujourd'hui, un homme effrayé dans la rue frémit à l'expression «architecture moderne» et conjecture des erreurs d'urbanisme.
Selon les architectes, désormais «tout bâtiment historique a été déclaré vache sacrée». D'autre part, cela vous permet de passer à un niveau qualitativement nouveau de projets. Yuri Zemtsov estime qu'il y a maintenant moins de "projets extravagants", la ville discipline les auteurs: "Les architectes, étant dans l'environnement de Saint-Pétersbourg avec sa réglementation et sa sévérité, sont obligés de maintenir ce niveau."
Nikita Yavein: «Il me semble que la température moyenne à l'hôpital est restée la même, mais il y a une polarisation entre ce qui est mal fait et ce qui est bien fait. Aujourd'hui, il y a beaucoup plus de choses franchement mauvaises, mais en même temps, il y a plus de bonnes choses. L'architecture de masse est terrible. L'architecture se développe en raison de deux choses: un client intelligent et un budget de construction. Au centre, le client est obligé d'être intelligent, car sinon, il est difficile de mettre en œuvre le projet. Dans la construction de masse, on peut aussi trouver beaucoup de choses intéressantes, mais peu de gens se donnent la peine de le chercher, 80% des projets sont réalisés par les constructeurs eux-mêmes, les maisons sont simplement recrutées dans des sections standards.
Cependant, les auteurs des projets eux-mêmes raconteront comment l'attitude des architectes et du public a changé dans le cadre des conférences et des tables rondes de la Biennale, organisée cette année par le magazine Project Baltia.
L'exposition est présentée jusqu'au 20 avril.
