L'exposition, ouverte dans la suite du bâtiment de l'état-major général, présente trois éléments principaux. Tout d'abord, il s'agit d'une exposition jubilaire à grande échelle de l'un des plus grands et des plus célèbres ateliers d'architecture des trente dernières années. Deuxièmement, il se trouve dans l'exposition, puisque la suite est un espace apparu à la suite de la reconstruction réalisée par les architectes du Studio 44 en 2002-2014. Auparavant, ce n'était pas là, mais il y avait des cours techniques à moitié construites d'une institution d'État. C'est pourquoi l'exposition s'appelle «Studio 44. Enfilade».
Troisièmement, l'exposition n'utilise pas seulement l'espace enfilade pour la présentation du bureau qui l'a créée, mais tente d'intensifier son utilisation muséale - en particulier, elle montre toutes les fonctions qui ont été incorporées dans le projet et ont été soit sous-réalisées, soit pas suffisamment utilisé. Il existe de nombreuses fonctions de ce type et elles sont suffisamment spectaculaires pour dire «ah». Pour la première fois depuis plusieurs années d'utilisation, les portes cyclopéennes entre les atriums sont ouvertes et fermées tous les jours - l'une des principales caractéristiques de l'Enfilade. L'une des salles est transformée, changeant l'exposition toutes les quelques heures, et dans l'un des atriums à côté d'elle des arbres sont plantés - une partie de la conception, mise en œuvre techniquement, mais n'attendant pas encore ses semis "jardin d'hiver", saluant le Catherine's, Jardin de l'Ermitage dans le bâtiment de l'autre côté de la place du Palais.
Cela vaut la peine de venir ici ne serait-ce que pour voir et ressentir comment un musée mécanisé moderne peut fonctionner - il est montré comme Gonzago a montré autrefois des images de son théâtre de paysages - et le résultat est un théâtre de mécanisme architectural. La possibilité de s'assurer que cela existe dans notre pays vaut également beaucoup. Il est important que ce ne soit pas «juste une attraction», mais plutôt une architecture de travail, bien que, bien sûr, pour une exposition moderne, l'élément de jeu soit très important - et on ne sait pas du tout pourquoi l'Ermitage n'a pas encore fait son plein utilisation de ces opportunités.
Il est important que les architectes aient utilisé l'exposition comme une opportunité de faire fonctionner leur travail, de le faire fonctionner selon le principe du «ne jamais abandonner». Cette persévérance, il faut le penser, c'est la voltige.
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zoom 1/3 Studio 44. Enfilade. Vernissage de l'exposition, 02.2020 avec l'aimable autorisation du Studio 44
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zoom 2/3 Studio 44. Enfilade. Vernissage de l'exposition, 02.2020 Photo: Archi.ru
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zoom 3/3 Studio 44. Enfilade. Vernissage de l'exposition, 02.2020 Photo: Archi.ru
Pas étonnant que Nikita Yavein ait dit il y a quelque temps qu'avec son exposition, il voulait montrer «comment montrer l'architecture». Une tâche ambitieuse, une solution à grande échelle.
«L'idée de l'exposition est née, sinon 10, alors certainement il y a 5 ans. Il y avait une volonté de montrer l'architecture à travers elle-même, sans se cacher du métier. Comment montrer l'architecture? Ou des comprimés, qui agacent tout le monde, coincés entre les dents et nécessitent un effort particulier pour comprendre de quoi il s'agit. Ou des installations qui, au contraire, sont spectaculaires, mais quittent généralement l'architecture elle-même et deviennent une sorte de moyen d'évasion professionnelle. Et beaucoup de gens peuvent construire des montagnes de modèles, comme à l'exposition de Foster, et ce n'est pas intéressant. Ou transformez tout en flux vidéo, comme à l'exposition Renzo Piano, ce qui, d'ailleurs, m'a beaucoup plu. Mais tout cela n'est qu'une partie du mythe, et je voulais montrer tout le mythe. Montrez l'architecture d'elle-même, montrez que l'architecture est belle. Pourquoi sommes-nous si timides à l'idée de montrer l'architecture? Nous pensons que c'est terriblement ennuyeux. Et ce n'est pas ennuyeux, c'est intéressant! Nous avons décidé de faire le spectacle en couches, d'immerger progressivement le spectateur, d'expliquer et de raconter, de partir, d'une part, d'installations, mais sans négliger le spectacle de l'architecture elle-même."
Studio 44 existe depuis 25 ans, et si vous comptez de PTAM, fondé par Nikita Yavein en 1991, alors 30 ans, donc l'anniversaire est double. Comme indiqué dans la toute première explication, dans le portefeuille de "Studio 44", il y a plus de 200 œuvres, 45 d'entre elles ont été réalisées, et pas seulement à Saint-Pétersbourg, à Moscou et en Russie en général, mais aussi dans la capitale de Kazakhstan, Astana, ce qui, en général, nous permet d'envisager les activités de l'atelier à l'international. Il parle également de plus d'une centaine de récompenses; Studio 44 a été le premier architecte russe à devenir finaliste-lauréat du WAF en 2015, avec deux projets à la fois: la première étape de la Boris Eifman Dance Academy et un projet de reconstruction du centre de Kaliningrad. Puis en 2018, leur projet pour le Musée du Blocus a remporté le WAF dans la catégorie «Culture. Projet".
L'exposition présente 70 mises en page pour 44 projets dans la salle de mise en page et 38 projets dans la salle des archives, soit un peu plus de la moitié, pas tout, mais seulement la chose la plus importante, cependant, comme nous pouvons le voir, il y avait plus de une centaine d'œuvres des plus importantes.
Il faut donc avouer que Nikita Yavein a raison dans sa double approche de l'exposition: quand la conversation porte sur des dizaines d'années et des centaines d'œuvres, il faut capturer le spectateur et lui expliquer.
Chacune des grandes salles a sa propre scénographie et son propre scénario interne.
Le premier hall est un grand amphithéâtre de l'entrée, il se montre plutôt, ici au bas de l'arcade sont fixés des rouleaux de mutilés, sur lesquels vous pouvez écrire des critiques, ici commence l'histoire de l'Anfilade: avec de nombreux croquis de l'amphithéâtre, nous montrant qu'il pouvait prendre presque n'importe quelle forme.
Les niches des fenêtres encastrées dans le mur à droite de l'escalier sont marquées en rouge: «c'est une blessure du bâtiment, bien que cicatrisée», expliquent les architectes. Le mur du bâtiment près du Moika a été fragilisé, d'abord par un incendie il y a 100 ans, puis, relativement récemment, par la construction d'un parking pour un immeuble résidentiel à proximité. Pour renforcer le mur, il a été décidé de poser 18 ouvertures - elles sont marquées de couleur, pour rappeler l'histoire du bâtiment. L'histoire est racontée sur l'une des tablettes, et pourtant la question est restée dans mon cerveau pourquoi les fenêtres sont rouges, c'est pourquoi vous faites tout le temps attention aux éléments rouges, ce qui permet à ces derniers de se plier sans ambiguïté en un leitmotiv ou "fil rouge".
Le fil se trouve ici sous les pieds - le long de l'axe trouvé par les architectes lors de la conception et marqué d'une bande de verre vert translucide, attrayant et durable, pouvant supporter jusqu'à 500 kg par 1 m2, afin que vous puissiez sauter dessus en toute sécurité (mais pas tous ensemble!) - une bande rouge de phrases extraites des principales interviews de Nikita Yavein, en russe et en anglais, sur la créativité et la pratique, est maintenant collée le long de cet axe intégré à la suite. Je n'ai pas été trop paresseux pour lire les deux premières phrases, elles ressemblent à ceci: «J'ai toujours été intéressé par ce qui est associé à la construction d'une maison comme une sorte de mécanisme complexe, qui ne repose pas sur des principes mécaniques, mais culturels. Parfois, il n'y a qu'un seul prototype, parfois il y en a plusieurs à la fois. Certains sont «éphémères», d'autres prétendent être la base initiale de la construction, les prototypes ne sont pas forcément historiques ou même architecturaux, ils peuvent être pris dans le monde naturel, la construction navale, les jouets pour enfants, etc."
«Il est difficile de les appeler un manifeste, ce sont plutôt des notes», dit Nikita Yavein. Mais il n'est pas non plus facile de les lire, sauf peut-être se fixer un tel objectif et aller du début à la fin, et donc - les mots plutôt aperçus: «client», «prototypes» - quelque télétype ou télégraphe nous accompagne tout le chemin, mais pas une attention focalisée prétend.
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zoom 1/4 Les cercles devant la base du grand escalier sont résolument avant-gardistes, et en même temps linéaires Studio 44. Enfilade. 02.2020 Photo: Archi.ru
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zoom 4/4 Croquis de l'escalier principal. En bout de ligne. Studio 44. Enfilade. 02.2020 Photo: Archi.ru
Dans le deuxième hall, nous sommes accueillis par une sorte de propylées: une roulotte en bois marron à droite n'appartient pas à l'exposition, elle fait partie de l'exposition permanente de l'Ermitage, une installation d'Ilya et Emily Kabakov. Réagissant à un tel quartier, les architectes ont placé sur la gauche un conteneur en métal, meurtri de vie, de rouille, comme s'il venait directement du chantier: «vous ne saviez que ce qu'il en coûtait pour en convenir, puis le soulever». Nikita Yavein commente la décision.
Le conteneur est installé sur des marches rouges, ce qui semble signaler: ne passez pas à côté, il y a quelque chose d'important dedans. Selon l'auteur de la conception de l'exposition Sergey Padalko, c'est de là que la couleur rouge unificatrice est venue - cela s'est avéré être la peinture ignifuge pour les marches sous le conteneur, puis c'est parti.
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zoom 1/4 Studio 44. Enfilade. Vernissage de l'exposition, 02.2020 avec l'aimable autorisation du Studio 44
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zoom 2/4 Studio 44. Enfilade. Vernissage de l'exposition, 02.2020 Photo: Archi.ru
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zoom 3/4 Studio 44. Enfilade. Vernissage de l'exposition, 02.2020 Photo: Archi.ru
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zoom 4/4 Studio 44. Enfilade. Vernissage de l'exposition, 02.2020 Photo: Archi.ru
Devant le conteneur se trouve une installation, une nature morte d'architecte: rouleaux de dessins, petits modèles, claviers, échantillons de matériaux de construction, briques et briques.
À l'intérieur du conteneur, ils montrent un film sur les bâtiments, mais pas un rapport-réélection à sec, mais un film artistique: des fragments du tournage alternent sur fond de musique rythmée et se forment à partir de toits, de rues, d'arches, de flots de personnes et d'autres motifs rimés similaires aux images d'un kaléidoscope. Obliger à voir petit en grand, ou grand en petit: une sorte de schémas de la vie des immeubles - qui, quant à eux, si vous connaissez au moins un peu le portfolio de "Studio 44", sont facilement reconnaissables. Les bâtiments ont été choisis, selon Nikita Yavein, par les «survivants», et le tournage a ensuite été découpé image par image sous la direction du réalisateur Ivan Snezhkin, avec la participation d'architectes. La vidéo - l'un des principaux outils d'interaction de nos contemporains avec la réalité - est conçue pour nous plonger dans le monde des bâtiments, elle met également en valeur leur réalité et leur habitabilité habitable, ce qui est important: les réalisations sont nombreuses.
La troisième salle est occupée par une exposition de modèles installés dans la construction d'échafaudages - c'est
exposition de l'architecte de l'année, montrée par Nikita Yavein en 2017 à Arch Moscow, mais "substantiellement révisée et agrandie". Les supports muraux vous permettront d'explorer les 44 projets. Vous pouvez grimper sur l'échafaudage: les passerelles sont toutes alignées selon le même axe et donnent encore un point de vue sur l'Enfilade, sans oublier qu'elles nous plongent au figuré dans le labyrinthe du métier, nous permettant de succomber au le charme des modèles architecturaux réalisés dans différents matériaux, avec des degrés de détail variables, certains en bois, certains enluminés …
«Ils ne croient pas aux images, ils ont aussi cessé de croire aux films, disent-ils, on ne sait jamais ce que l'on va dessiner là-bas. Et les gens croient encore aux aménagements, ils sont artisanaux et matériels », explique Nikita Yavein, qualifiant l'installation sur les bois de« ville des aménagements ».
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zoom 1/5 Studio 44. Enfilade. Vernissage de l'exposition, 02.2020 avec l'aimable autorisation du Studio 44
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zoom 3/5 Studio 44. Enfilade. Vernissage de l'exposition, 02.2020 Photo: Archi.ru
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zoom 5/5 Studio 44. Enfilade. Vernissage de l'exposition, 02.2020 Photo: Archi.ru
En effet, la disposition est l'un des meilleurs moyens de montrer l'architecture, elle permet de regarder le bâtiment à la fois et d'en haut, et de tous les côtés, elle crée un sentiment de compréhension et d'implication chez le spectateur, elle, en plus, a l'effet d'une «maison de poupée» qui permet de se sentir comme une sorte de Gulliver, un être suprême, regardant par la fenêtre les figures lilliputiennes et, comme si, tout comprendre. Une chose merveilleuse est cette occasion de regarder de haut quelque chose de grand, sur une maison, un musée, un théâtre. Habituellement, ils sont plus gros que nous, mais ici au contraire. Donc, il faut penser, Nikita Yavein a raison, les mises en page en tant que genre ne s'éteindront jamais.
Dans le même temps, à la fois le véritable contenant, si fortement contredit par définition l'espace palais de l'Ermitage, et l'échafaudage sont des éléments de la construction, qui sont également présentés ici comme un leitmotiv tout au long de l'exposition afin de montrer différentes facettes du métier. La construction est l'un de ces côtés. Dans la quatrième, la plus grande salle, un mince treillis métallique ressemblant à un coffrage - un treillis de maçonnerie - lui rappelle. Il est graphique, transparent, régulier et en même temps, du fait de son incomplétude, il est immatériel ou conditionnellement matériel, comme un dessin. C'est là que les dessins sont affichés - tout d'abord.
L'idée appartient à Sergei Padalko, qui, en plus de travailler sur la conception même de l'exposition, a également beaucoup contribué à faire en sorte qu'elle occupe l'ensemble de l'Afilada dans son ensemble, et non plusieurs salles, comme prévu à l'origine. L'architecte, chef du bureau Vitruve et Fils, connaît depuis longtemps Nikita Yavein: ils enseignent dans le même atelier de l'Académie des Arts depuis plus de 10 ans. Par conséquent: «nous avons travaillé en mode communication». Nikita Yavein a invité Sergei Padalko pour un "point de vue externe" et admet qu'il était d'accord avec la plupart des propositions.
«J'ai considéré que ma tâche principale était de travailler avec l'espace et je pense avoir réussi. J'ai aimé travailler avec l'état-major, peut-être parce que j'ai été immédiatement convaincu qu'il n'y avait pas lieu de lutter avec lui. Il a besoin de jouer le jeu. Tout est déjà là.
Je pense que la suite est un bon fond d'exposition pour montrer le travail du "Studio 44", car elle est très diversifiée, et l'alternance des salles permet de développer systématiquement des parcelles différentes.
Et l'idée des grilles est venue à la vitesse de l'éclair. Dès que je suis entré dans cette cour, il est devenu clair qu'il était impossible de le quitter, car il est très fort. D'un autre côté, il est également impossible de "gagner", de le surmonter. Par conséquent, il doit y avoir quelque chose de grand et de transparent. Pendant un certain temps, nous avons pensé prendre une grille de 5 mm ou 6 mm, dessiné un modèle informatique, et la grille de 6 mm nous a semblé grossière et coûteuse, franchement. Le fait que maintenant, à mon avis, est juste. La grille est suspendue et lestée avec des blocs de béton, de sorte que visuellement les grilles en sortent à partir des fondations. La construction poursuit le thème des matériaux de construction, honnêtes, ouverts, comme on aime - ce thème est l'un des leitmotivs de l'exposition."
Les supports étaient faits de la grille, transportant du papier calque avec des dessins imprimés dessus et des feuilles avec des rendus et des photographies, accrochées au niveau des yeux. Au-dessus des images, les grilles pénètrent dans l'espace de la plus grande salle de la suite presque jusqu'au plafond, de sorte qu'il est rempli de lignes scintillantes qui ressemblent à des lignes de construction ou à des coffrages non remplis sur un chantier de construction, comme quelque chose d'inachevé, mais très audacieux, suggérant une croissance presque infinie dans différentes directions.et - régulière, non chaotique.
Le motif spatial, comme un tulle, partant en hauteur, commence à vivre une sorte de vie qui lui est propre: on pourrait penser qu'ici, les visiteurs de l'exposition parlent devant les images, et les lignes au-dessus, là où il y a aucun peuple, ne parle de quelque chose de différent. Peut-être qu'une sorte d'intelligence de «big data» inaccessible à nos esprits est en train de naître là-bas? Ils ne nous expliquent pas pourquoi, dans un sens pratique, les grilles sont devenues si hautes, quels sont les avantages d'une telle utilisation des matériaux de construction - et en soi cette démotivation est bonne comme technique qui génère du sens, car elle nous fait réfléchir. sur la nature de notre perception de la perspective, qui est fondamentalement harmonieuse et prévisible., pour laquelle Paolo Uchello l'aimait tant; mais dès que les constructions spatiales se développent et se multiplient, elles se transforment facilement, comme ici, en un nuage métallique.
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zoom 1/5 Studio 44. Enfilade. Vernissage de l'exposition, 02.2020 avec l'aimable autorisation du Studio 44
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zoom 2/5 Studio 44. Enfilade. Vernissage de l'exposition, 02.2020 Photo: Archi.ru
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zoom 3/5 Studio 44. Enfilade. Vernissage de l'exposition, 02.2020 Photo: Archi.ru
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zoom 4/5 Studio 44. Enfilade. Vernissage de l'exposition, 02.2020 Photo: Archi.ru
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zoom 5/5 Studio 44. Enfilade. Vernissage de l'exposition, 02.2020 Photo: Archi.ru
De plus, la grille semble être une paraphrase de ces échafaudages que nous avons vus dans le hall 3, et a fière allure à partir de ces échafaudages.
Bâtiments à droite, projets à gauche. Dans un premier temps, les rendus et les photographies, la "belle" partie représentative, étaient accrochés face à l'entrée, puis, la veille de l'ouverture, - dit Nikita Yavein, - ils l'emportaient sur le contraire, plaçant les dessins, principalement de la catégorie des RD, "travail", en avant. La décision doit être reconnue comme correcte: les lignes des dessins entraient en résonance avec les lignes de la grille, le papier calque translucide rimait avec les constructions des grilles sur fond de murs gris. Alors quand on entre, on plonge dans une brume argentée scintillante de dessins, on en fait partie, on rejoint le mystère de la création - et de la lecture - d'un projet architectural. Ce qui répond à l'un des objectifs de l'exposition - «parler de la cuisine». Mais, apparemment, non seulement pour raconter, mais aussi pour montrer sa beauté, la beauté du dessin: «Il m'a toujours semblé que l'ouvrier est plus intéressant que tout», souligne Nikita Yavein.
Mais dans la quatrième salle, il y a aussi un appel nominal intéressant des échelles: le passage du cyclopéen au petit, humain. Bien que les grilles poussent comme une forêt, nous trouvons ci-dessous des projets et des bâtiments - comme des champignons, il y a beaucoup d'informations, et vous pouvez vous promener et étudier pendant longtemps.
«Il s'est avéré être une chambre idéale, dans le bon sens. Étonnamment, même si j'ai participé au montage, au processus et, apparemment, à l'agitation, cela ne s'est pas fait sentir - et quand je suis entré ici, quand tout est prêt, je regarde - quelle exposition personnelle cela s'est avéré, combien humain il est. Je m'attendais à quelque chose de bouleversant, de grand, de pompeux, mais je vois l'échelle idéale, comme si les cours de l'Ermitage étaient devenues les salles du Studio-44.
Je dois dire que loin de tout ce que Studio-44 fait depuis 25 ans, et même depuis 10 ans, pendant que je travaille ici, est exposé ici. C'est incroyable tout ce qui a été fait pendant cette période. Dans un environnement de travail, ce n'est pas très ressenti, nous sommes tout le temps immergés dans le processus, et l'exposition crée du détachement et vous pouvez apprécier combien de travail humain est investi dans ce travail."
La cinquième salle est consacrée à «l'origine de la forme». Il sert également d'attraction mécanique principale, un exemple d'exposition transformable, bien que nous soulignions que la possibilité de transformation est posée dans les trois salles qui ont été formées dans les cloisons de Rossi. Maintenant, l'un d'eux fonctionne comme un exemple, mais tous peuvent se transformer.
Le fil rouge - l'axe des déclarations - se développe au centre de la salle avec un piédestal de verre rouge, il supporte une imprimante 3D qui imprime des mises en page de projets emblématiques, qui sont progressivement placés ici sur les murs. Sur le piédestal, il y a des fragments de textes destinés à révéler l'essence du problème. La salle était occupée par l'architecte Ivan Kozhin.
«Enfin, l'Enfilade est utilisée comme prévu. En fait, l'idée principale de l'exposition est de montrer comment son espace peut fonctionner. Peut-être que plus d'informations auraient pu être données, ou plus d'informations sur le processus de travail réel, mais l'exposition s'est avérée être intégrale, elle a son propre script et elle a l'air impressionnante.
Hall The Origin of Form se consacre à répondre à une question, voire à un reproche: de nombreux collègues disent que Studio 44 n'a pas de style. En effet, les œuvres sont très différentes. Mais ils ont toujours une certaine base conceptuelle, qui, à un degré ou à un autre, s'avère plus importante qu'une impression extérieure. Nous montrons de quoi naît la forme: dans le cas de la gare de Sotchi, d'une part, ce sont des flots de gens, et d'autre part, des associations naturelles avec un oiseau déployant ses ailes, dans le projet de la Musée du blocus - mémoire collective, choses plus émotionnelles que nous montrons sous forme de peintures, de grandes boîtes à lumière. Pour chacun des projets pédagogiques présentés, nous montrons également les sources de réflexion.
Je dois dire que ce désir d'expliquer, de dire pourquoi est l'une des caractéristiques de travailler avec Nikita Igorevich [Yavein]: il ne lui suffit pas de montrer quelque chose de beau, il est important d'expliquer pourquoi c'est nécessaire. Une chose purement visuelle sans motivation ne sera pas perçue. Il existe de nombreux objets différents, complètement différents, mais tous sont détenus par une sorte de structure idéologique. Ça aide. De plus, beaucoup de gens travaillent dans le bureau, cette approche les aide à ne pas se perdre, à se montrer plus activement que s'ils devaient agir de la manière prescrite par le maître. Il y a plus de raisons de partenariat et d'indépendance des participants au processus ».
En effet, comme le définit l'historien et critique Hans Ibelings, s'appuyant sur la «théorie du linguiste Noam Chomsky sur l'existence de structures profondes et superficielles dans le langage», l'architecture du Studio 44 est bâtie sur une «structure profonde solide et cohérente», malgré le fait que sa «structure superficielle peut avoir de nombreuses manifestations différentes» - son article du livre portfolio de l'atelier est cité sur un piédestal au centre de la salle.
Les solutions architecturales sont multicouches, elles peuvent combiner plusieurs idées et significations différentes de différentes générations, - insister ici sur d'autres commentaires. Des couches-chaînes superposées l'une sur l'autre par une imprimante 3D et la «superposition» de la salle de transformation, dans laquelle sont emballées deux versions de l'exposition, riment soudainement avec la composition complexe des idées.
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zoom 1/4 Studio 44. Enfilade. Vernissage de l'exposition, 02.2020 avec l'aimable autorisation du Studio 44
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Le Hall de l'Origine de la Forme est une sorte de point, plus loin l'histoire de l'Anfilade se déroule. L'atrium suivant, avec des sculptures, qui, comme la remorque des Kabakov, font partie de l'exposition permanente du Musée de l'Ermitage, est planté de tilleuls. Ils devraient fleurir en mars et devenir verts en avril. Les arbres sont plantés dans des bacs prévus dans tous les atriums de l'Enfilade - tout cela pourrait être une alternance de salles transformables et de conservatoires; pensons que maintenant les jardins ont une chance d'apparaître, et que les mécanismes sont plus souvent utilisés.
En plus des arbres en arrière-plan, des bannières avec des plans et des croquis de l'aile de l'état-major général apparaissent ici, qui font écho aux graphiques tout aussi grands à la toute fin et indiquent clairement que maintenant nous parlons du bâtiment dans lequel nous nous trouvons.
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zoom 1/3 Studio 44. Enfilade. Vernissage de l'exposition, 02.2020 avec l'aimable autorisation du Studio 44
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zoom 2/3 Studio 44. Enfilade. Vernissage de l'exposition, 02.2020 Photo: Archi.ru
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zoom 3/3 Studio 44. Enfilade. Vernissage de l'exposition, 02.2020 Photo: Archi.ru
La prochaine, avant-dernière salle, Nikita Yavein appelle «l'iconostase: le rang local et ainsi de suite…», comparant sa méthodologie avec la salle de la forme: il y a externe, ici est interne. «Ici, nous avons complètement exposé, montré tout depuis le premier, quelques croquis naïfs. C'est pourquoi les étudiants aiment tant la salle », explique le responsable du Studio 44, avouant en même temps qu'il n'envisage plus de le faire.
La salle est complètement remplie de photographies et de croquis accrochés aux murs, qui, à mon avis à Moscou, ressemblent plus non pas à une iconostase, mais à une tapisserie de palais, populaire au 18ème siècle. Mais qu'il y ait une iconostase. Tous les contours sont rouges, faisant écho à la "ligne rouge". Ici, le leitmotiv est à nouveau parsemé d'une multitude d'images, dont certaines sont si hautes qu'il est impossible de les distinguer. Plus près des yeux, des tables-tables qui, au contraire, sont faciles et simples à regarder. Sur ces tableaux se trouvent des dessins originaux de l'un des co-auteurs d'Enfilada, aujourd'hui le regretté architecte du Studio 44, Vladimir Lemekhov. La salle est en partie transformée en monument, un monument à tous les efforts investis en 12 ans de conception et de construction.
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zoom 1/6 Studio 44. Enfilade. Vernissage de l'exposition, 02.2020 avec l'aimable autorisation du Studio 44
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zoom 2/6 Studio 44. Enfilade. Vernissage de l'exposition, 02.2020 avec l'aimable autorisation du Studio 44
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zoom 6/6 Studio 44. Enfilade. Vernissage de l'exposition, 02.2020 avec l'aimable autorisation du Studio 44
La conclusion logique est le nez pointu en forme d'oiseau de l'escalier chantant semblable au contour de l'origami en plan. Sa configuration fait écho au grand escalier-amphithéâtre de l'entrée, mais il y a un rebord, et ici il y a un rebord, comme s'ils faisaient partie d'une vague passant par le quartier général ou même d'une vague soulevée par l'espace de l'Enfilade dirigé au nord-est.
Ici, cependant, il y a un décalage dans l'idée: le nez pointu, le long duquel nous avons tous étudié les caractéristiques de l'architecture de l'Empire, est tourné vers la droite, vers le pont, et l'axe reliant les salles d'Enfilada et trouvé par le Les architectes du Studio 44 dans la chaîne de cours du bâtiment de l'état-major regarde directement Petropavlovka, sur sa flèche. Le commentaire dit honnêtement: il est peu probable que Karl Ivanovich Rossi ait eu cet axe à l'esprit. Mais les architectes l'ont trouvé, "y ont ouvert" d'immenses portes, l'ont transformé en une nouvelle parcelle, en partie lue par eux dans la structure du bâtiment, en partie imputée à celui-ci - mais avec quelle puissance et quelle passion cette structure mentale était incarnée. de vraies formes.
Maintenant, la Nouvelle Grand Enfilade est dirigée vers la flèche par une ligne de verre tracée dans le sol, soulignée dans l'exposition par une ligne rouge de mots, et dans la dernière salle, elle est tenue par une grille métallique avec des anges en bonbon - un régal pour ceux qui ont atteint la fin, également conçu pour éliminer le pathétique. Néanmoins, l'exposition est grande, affecte de nombreux sentiments, et l'ange sur un bâton transforme l'implication du spectateur dans les œuvres de 25 ou 30 ans en quelque chose de léger et de discret, en quelque chose de facile à transporter.
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Pétersbourg, comme vous le savez, se compose d'axes autour desquels les maisons des avenues étaient alors construites. Et son ciel est constitué de flèches dorées et d'anges sur eux, plus précisément, seule leur présence au-dessus de la «ligne céleste» tracée par les paroles de l'académicien Dmitry Likhachev est reconnue par tous comme légitime. En ce sens, le Studio 44 Enfilade est perçu comme une réflexion sur le thème de la ville en général et de l'autoréflexion en particulier. L'axe trouvé prend les traits d'une révélation chuchotée d'en haut au cours d'une longue recherche; en soi, l'arrière-plan du projet, «enfilé» sur la ligne, expliqué et conditionné par lui, se révèle être une idée de la catégorie décrite dans le Hall de la Forme. Et toute l'exposition en général, dirigée vers où, invisible de la salle, mais planante, on le sait, l'ange d'or sur la flèche, se lit à la fin comme un appel non seulement aux vrais spectateurs et collègues, mais aussi à un plus haut puissance - ce céleste, qui, du fond de la perspective inverse, est capable de peser à la fois la contribution et l'effort. Nous ne sommes pas responsables envers les gens. Là, d'en haut, les anges nous regardent comme s'ils étaient des figurines dans un modèle, ils lisent facilement toutes les inscriptions, et en général ils savent tout, tout, tout.
