Dans un bref discours lors de la présentation du livre au centre pédagogique du Garage Museum, l'auteur s'est dit archiviste. Ce livre est la publication d'une archive que Yuri Avvakumov rassemble depuis 1984, lorsque le terme «Architecture papier» est apparu (voir le chapitre «Titre» ci-dessous). Selon l'auteur, l'idée du livre est apparue il y a dix ans, le livre a la forme d'une anthologie, c'est-à-dire d'une collection de quelque chose, par exemple des fleurs. «J'ai rassemblé toutes les fleurs que j'aime et si quelqu'un aime les autres, laissez-le publier son propre livre», a déclaré Yuri Avvakumov.
C'est un volume énorme, ça fait quatre kilos. Un beau livre blanc au design classique, bien imprimé. Sa couverture est posée sur une feuille de papier Whatman, qui, apparemment, est un monument à un architecte du siècle dernier. Boomarch est une contribution si incontestable de la Russie à la culture mondiale du XXe siècle que les œuvres de portefeuilles sont conservées au Musée russe et à la galerie Tretyakov, au MOMA à New York, au Centre Pompidou à Paris, dans le Victoria and Albert Musée et dans la Tate Gallery.
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Le livre contient des œuvres de 84 auteurs: 250 projets dans 570 illustrations. Certains des noms peuvent sembler inattendus à quelqu'un dans la série des «portefeuilles», par exemple, il y a un représentant de l'ancienne génération, Andrey Bokov, et le plus jeune, Aleksey Kononenko. Beaucoup ont participé aux légendaires concours et expositions du papier, nos idées sur l'architecture du papier sont encore en train de s'affiner. Il est important de noter que le livre contient également du matériel de référence sur les concours et expositions sur papier, ainsi qu'un index des noms.
Le travail est précédé d'un recueil de citations de chercheurs et de journalistes renommés. Ils donnent des définitions figuratives à l'architecture papier. Jean Louis Cohen: "la nouvelle et dernière génération de visionnaires soviétiques". Catherine Cook: "un catalyseur du renouveau de la profession d'architecte". Selim Khan-Magomedov: «l'impulsion formatrice des jeunes architectes». Grigory Revzin: "une forme d'évasion de la terne réalité soviétique vers les beaux mondes de l'imagination." Alexander Rappaport: "Le résultat de la destruction de deux censeurs - externe et interne." Alexey Tarkhanov: "Anecdote architecturale professionnelle parodiant le système d'éducation et les valeurs." De manière inattendue, l'apparition en cette compagnie de l'écrivain Max Fry, pour qui le travail des portefeuilles est "un brillant exemple de la transformation de la faiblesse en force, Sun Ji serait ravi".
Le texte de Yuri Avvakumov lui-même (voir extrait ci-dessous) est organisé comme une série de chapitres avec des titres brillants qui peuvent être lus dans n'importe quel ordre. Ceci est un témoignage et un résumé à la première personne. À la fin du livre, il y a des interviews et des articles de Yuri Avvakumov de différentes années consacrés au boomarch.
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Il est très utile qu'un grand corpus de projets puisse désormais être visualisé simultanément avec les textes. Les textes littéraires ont joué un rôle important dans le travail des portefeuilles. Un jour, le poète et écrivain Dmitri Bykov a déclaré qu'il ne comprenait pas les arts matériels de l'architecture et du design, parce qu'ils ne traitaient pas de l'âme et qu'ils n'avaient pas d'intrigue. Dans l'architecture de papier, le lien avec l'âme a été rétabli, et toucher les grands mythes / intrigues a donné de la profondeur aux œuvres. La chapelle de verre d'Alexandre Brodsky et d'Ilya Utkin ("Un pont sur un abîme en haute montagne", 1987), suspendue entre l'abîme en contrebas et l'abîme au-dessus, est l'image de Heidegger: la place d'une personne n'est pas seulement entre la gauche et la droite mais aussi entre le paradis et l'enfer. À propos, il est facile d'imaginer une telle attraction quelque part dans les montagnes du sud. En général, le sentiment principal du livre: l'architecture conceptuelle n'est pas dépassée. Beaucoup de choses peuvent être construites dans la ville et ne seront pas pires que le "panier" de Heatherwick - une terrasse d'observation récemment ouverte à New York. Son prototype de 1987 se trouve à la page 173.
Les textes sont lus comme des contes de fées ou des poèmes. Par exemple, la même préface de Brodsky et Utkin au Forum des mille vérités projette le passage poétique suivant: «Nous passons des années à errer à la recherche de connaissances, et à la fin nous nous rendons compte que nous n'avons rien appris. Rien dont nous avions vraiment besoin. Les informations réelles ne peuvent pas être achetées, elles sont disponibles pour ceux qui peuvent regarder, écouter, réfléchir. Il est dispersé partout - à chaque endroit, fissure, pierre, flaque d'eau. Un seul mot de conversation amicale fournit plus d'informations que tous les ordinateurs du monde."
Si je demande lequel des portefeuilles aujourd'hui est resté en contact avec ces rêves des années 1980, alors je nommerais Belov, Brodsky, Kuzembaev, Utkin, Filippov et Avvakumov lui-même. Mikhail Filippov a littéralement incarné son manifeste, formulé à l'aquarelle en 1984, sur la transformation d'une ville industrielle en une ville traditionnelle. Les thèmes de la tour anti-babylonienne, de l'Atlantide, de la Jérusalem céleste sont mis en œuvre dans les quartiers de Moscou qu'il a construits en réalité et du Gorki-Gorod à Sotchi. Mikhail Belov est actuellement entré dans la zone silencieuse des pierres et du marbre et est moins complexe que son papier "Maison-exposition sur le territoire d'un musée du XXe siècle" (en passant, cela peut également être construit dans la ville), mais les maisons «pompéiennes», «impériales» et l'école de Joukovka avaient des programmes théâtraux entiers, assez semblables à du papier dans l'esprit. Alexandre Brodsky n'est pas allé loin des installations, de l'art, il les a toujours frôlés: le restaurant «95 degrés» ou la rotonde à Nikola-Lenivets - en fait, l'architecture conceptuelle, incarnée dans la réalité. Ilya Utkin est toujours resté un rêveur, tout en regardant le champ sémantique des bâtiments: le restaurant Atrium, la villa de la Maison Blanche, le Noble Nest à plusieurs étages à Levshinsky et la scénographie du ballet Paris Flame au Bolchoï. Et tout à fait dans un esprit papier, le projet d'ennoblir le panneau Brejnevka avec des risalits. Totan Kuzembaev dans l'avant-garde en bois: la maison-télescope, la maison-pont et d'autres bâtiments - a également conservé la rêverie des portefeuilles, même si extérieurement ses visions papier - toiles d'araignées de villes mirages sont complètement différentes. Son récent projet de bâtiments en bois de cinq étages - une utopie réalisée - est associé à l'humanisme du boomarch: il transforme, selon les mots de Fry, la faiblesse en force, une zone de couchage avec des maisons similaires en un environnement convivial, car des maisons similaires faites de le bois est possible. Yuri Avvakumov, engagé dans la conception d'expositions conceptuelles, a également maintenu un lien avec l'architecture en papier. La plupart des autres auteurs présentés dans le livre ont obtenu une reconnaissance et se sont réalisés dans une grande architecture. Leurs bâtiments sont importants, mais leurs rêves sont restés dans des projets papier. Les trois architectes traditionnels susmentionnés, deux maîtres de l'architecture en bois à vocation écologique et un auteur d'exposition ont conservé le couloir métaphysique ouvert dans les années 1970 et 1980, et ils y puisent encore. L'architecture de papier est un phénomène de culture mondiale du même ordre que les films de Tarkovsky ou la musique de Pärt, supranationale, universelle, issue de la même source. Je souhaite que cette source ne se dessèche pas.
Un extrait du livre de Yuri Avvakumov «Paper architecture. Anthologie"
Nom
Le nom de l'exposition est né presque par accident, quand Andrei Savin et moi avons maquillé la brochure de l'exposition, copié et collé les textes dactylographiés - c'était la technique de collage qui a été utilisée pour préparer les mises en page pour l'imprimerie - maquette au dernier moment, quand on n'a pas eu le temps de s'entendre avec nos camarades. On peut dire que la décision d'appeler l'exposition "papier" est apparue en raison du processus d'impression "colle - ciseaux". Et s'il y avait encore une alternative pour appeler l'exposition «architecture de chevalet», l'adjectif «papier» convenait mieux à l'architecture - le papier, comme dans le célèbre jeu, l'emportait sur la pierre. Vigdaria Efraimovna Khazanova, spécialiste de l'architecture d'avant-garde, a soutenu l'idée d'appeler l'exposition une malédiction professionnelle. Et il s'est aussitôt assis sur une figure impropre au combattant car spécialement cousue … Et Selim Omarovich Khan-Magomedov, un célèbre chercheur des années 1920, a tenté de le dissuader rétroactivement: «Le nom est choquant, mais vous avez déjà du bon travail. Vous n'avez pas besoin de secouer le bateau, vous savez, nous sommes tous malades de toute façon. " Il a vraiment apprécié le phénomène de l'architecture de papier, le plaçant à égalité avec l'avant-garde architecturale russe des années 1920 et le néoclassicisme stalinien des années 1930.
Musée
En 1985, un festival de la jeunesse et des étudiants a eu lieu à Moscou. Une exposition de jeunes architectes soviétiques a été organisée à la Maison centrale des artistes: bâtiments et projets, parmi lesquels il y avait pas mal de «papier» compétitifs. Nous avons été invités à cette exposition à Ljubljana, à la principale galerie SKUC, et c'est ainsi qu'en 1986 a eu lieu la première exposition étrangère d'architecture en papier. Eh bien, «plus loin - partout» - des expositions à l’Architectural Association de Londres, à La Villette à Paris, au Musée allemand d’architecture de Francfort, au Fonds d’architecture de Bruxelles, à Zurich, une visite de quatre universités en Amérique. Après l'Amérique en 1992, l'exposition est revenue à Moscou, j'ai mis en scène le dernier, comme il me semblait, spectacle à l'Institut d'architecture de Moscou, intitulé «Paper Architecture: Alma Mater» et je me suis préparé à dissoudre l'exposition, mais ensuite le Capital Savings Bank est apparue, qui à ce moment-là créait activement sa propre collection. Marina Loshak en était la conservatrice. Ainsi, la meilleure architecture de papier sélectionnée était une propriété privée. Dix ans plus tard, lorsque le propriétaire de la banque, pour des raisons politiques bien connues, a commencé à se débarrasser de divers actifs, la collection, sur ma suggestion, a été transférée au Musée russe, où Alexander Borovsky et son département des dernières tendances ont volontiers l'a accepté.
Fin de siècle
La dernière exposition de l'Institut d'architecture de Moscou n'était pas la dernière de l'histoire de l'architecture en papier, mais c'était déjà vraiment de l'histoire - l'histoire de l'art. Jusqu'à la fin des années 1980, l'exposition itinérante a été complétée par de nouvelles œuvres, mais plus tard - plus. Le déclin du mouvement s'est produit pour diverses raisons: et parce que toutes les bonnes choses ont une fin; et parce que dans les années 1990, les architectes en Russie étaient principalement occupés par la survie matérielle - il n'y a pas de temps pour les expériences créatives; et parce que l'ère du papier en tant que matériau pour les architectes est révolue - la planche à dessin, le papier, le papier calque, l'encre, le crayon, le crayon, la doublure d'encre et la gomme ont été remplacés par des souris d'ordinateur, des moniteurs et des images. L'architecture de papier s'est donc avérée être l'endroit où elle est le mieux conservée, c'est-à-dire non pas sur un chantier, mais dans un musée. Et il est symbolique que son déclin ait eu lieu à la fin du siècle et du millénaire.
À propos de nous
Lorsque nous sommes entrés dans l'institut d'architecture dans les années 1970, nous ne pensions pas que nous deviendrions la dernière génération d'architectes soviétiques - comme vous le savez, en 1991, l'Union soviétique s'est effondrée. Lorsque nous avons appris à représenter une nouvelle architecture avec un crayon, de l'encre, un stylo, des peintures, nous n'avions aucune idée que nous serions les derniers à qui cette compétence artisanale serait transférée - maintenant l'architecture est représentée à l'aide de programmes informatiques. Lorsque nous avons commencé à participer à des concours d'idées architecturales et à recevoir des prix internationaux dans les années 1980, nous ne nous attendions pas à ce que ces œuvres se retrouvent dans les collections du Musée russe, de la galerie Tretiakov ou du Centre Pompidou … Tout cela suggère que les architectes sont des visionnaires sans importance. Mais l'avenir est dans les projets présentés ici. L'avenir dans lequel nous vivons ou dans lequel nous pourrions vivre. L'avenir imaginé par les moyens graphiques du passé. Une utopie privée en dystopie totale.
Contes de fées
Fait intéressant, contrairement, par exemple, à l'architecture de bâtiments réels, les conceptions conceptuelles des années 1980 ne sont pas très dépassées. La raison principale peut être que, étant libre du client et des circonstances particulières du lieu, l'architecte dans son «projet de projet» a inventé à la fois l'objet architectural et l'environnement dans lequel il est apparu comme Deus ex machina. L'apparition d'un architecte en tant que créateur est rare de nos jours, rappelez-vous comment en Russie les clients d'aujourd'hui sont bousculés par un architecte, même s'il est lauréat du prix Pritzker. Et ici, presque tous les projets ont une merveilleuse ambiance de Noël - voici un règlement déprimant, misérable, misérable, sans joie, ennuyeux, oublié, mais l'apparence d'un héros-architecte avec sa création - tout le monde se fige d'étonnement: à la limite d'une ville sombre un palais de cristal; un joyeux théâtre en tournée flotte dans la baie; dans le chaos monotone des bâtiments modernes, un belvédère pour la méditation est découvert; les cours résidentielles sont remplies d'hectares plats de nature intacte … Les contes de fées ne vieillissent jamais. La dystopie en eux est combinée à l'utopie - et tout le monde croit en un miracle, le spectateur-lecteur du projet papier commence à croire que tout autour n'est pas si sombre, qu'il y a encore l'espoir qu'un architecte viendra, briller un projecteur et trouver une issue de secours vers un avenir meilleur.
Un extrait du livre de Yuri Avvakumov «Paper architecture. Anthologie"