Parade architecturale alle
C'est un honneur et une responsabilité particuliers de concevoir un bâtiment sur le Garden Ring - l'une des autoroutes les plus prestigieuses du centre de Moscou. Presque un bâtiment sur deux est ici un monument architectural ou un point de repère. Aux manoirs, aux immeubles d'habitation du tournant des XIX-XX siècles, aux bâtiments charismatiques et brutaux de l'apogée du constructivisme et délabrés sous nos yeux des «boîtes» d'acier et de verre de la période soviétique, notre temps ajoute de nouvelles expositions qui ne diffèrent pas tant dans les mérites architecturaux que dans l'ambition, attirant l'attention des connaisseurs de l'architecture moderne et des gardiens du patrimoine historique. Les récentes discussions houleuses de la tour Oruzheyny à l'intersection du ring et de la rue Dolgorukovskaya et du projet de silhouette Moskovsky de la star néerlandaise MVRDV ont montré à quel point il est difficile de trouver la bonne image pour le contexte exigeant ici. La stylisation maladroite et le geste architectural provocateur créent en fait trop de dissonance dans le développement «hétéroclite» du Garden Ring, qui plaît à peu de Moscovites patriotiques. Tout nouveau projet de construction ou de reconstruction sur le Garden Ring est examiné par les autorités compétentes presque sous un microscope et est coordonné avec de grandes difficultés. Mais pour certains projets, le creuset des approbations se transforme en une transformation qualitative et une chance d'apporter une contribution digne à la collection architecturale de l'anneau de jardin. Tout est décidé par le professionnalisme et la méthodologie de travail avec le contexte de l'équipe architecturale.
Endroit anormal
L'histoire avec le projet d'un bâtiment commercial qui ferme le périmètre du quartier triangulaire entre les rues Sadovo-Spasskaya, Myasnitskaya et le passage éponyme pourrait être qualifiée de typique de la pratique du design de Moscou, sinon pour un certain nombre de circonstances anormales. L'heureuse demi-finale (accord de projet et prix ArchGlass) a été précédée d'une trame de fond dramatique.
Tout d'abord, il n'y avait pas et n'aurait pas dû être chez soi sur ce site. Un ruban étroit de seulement 10 mètres de profondeur, pris en sandwich entre deux pare-feu, conviendrait le mieux à un jardin rabougri, luttant obstinément contre la pollution au gaz de l'autoroute voisine, qui, comme par moquerie, porte le nom de «Sadovaya». Mais précisément en raison de la sortie de l'une des principales autoroutes métropolitaines, la valeur du site en tant que lieu de placement de bureaux «dorés» était trop grande pour être donnée aux besoins botaniques. C'est ainsi qu'est apparue une parcelle d'une superficie de seulement 0,02 hectare, de taille et de potentiel anormaux. En 2014, la société Vektor l'a acheté au gouvernement de Moscou et a commandé un projet pour l'atelier de Sergei Tkachenko à Mosproekt-5. Projet rapidement préparé depuis 2015
plusieurs fois a été présenté au conseil d'architecture de Moscou, mais n'a pas pu surmonter ce "Rubicon" en aucune façon.
La mise en page n'était pas le problème. Il n'y a eu aucune difficulté, sauf pour la profondeur catastrophique de la coque (max.7,8 mètres) et une surface au sol de 230 m2, en raison de laquelle il a fallu édicter des conditions techniques particulières justifiant l'absence d'une deuxième échelle d'évacuation. L'équipe Mosproekt-5 a proposé une solution compétente et équilibrée, prenant en compte toutes les caractéristiques du micro-site, en concevant un bâtiment rectangulaire de cinq étages de 24,4 m de haut et quelques sous-sols pour un parking équipé d'un système de parking robotisé.
Les façades du bâtiment sont devenues une pierre d'achoppement. Tout d'abord, la porte d'entrée, donnant sur le Garden Ring. Avec la façade arrière faisant face à une petite cour encombrée de dépendances et de saillies, c'était aussi difficile, mais pas aussi tragique que pour la principale. Les options préparées, à la fois radicales en couleur et contextuelles, avec un revêtement en pierre en relief, n'ont pas été soutenues par l'Arch Council. La recherche de solutions s'est poursuivie pendant environ un an, mais n'a abouti à rien. Il était nécessaire de trouver une image fraîche qui pourrait résoudre l'impasse pour la zone déjà anormale. Le développeur a contacté le bureau d'Ostozhenka avec une proposition de finalisation du projet - une tâche plus que convenable pour l'équipe d'Ostozhenka, qui était à l'origine de «l'approche contextuelle».
Regarde autour de toi
Tout d'abord, il fallait prendre en compte la géographie. Le site est situé sur le côté intérieur du Garden Ring et la façade principale du futur bâtiment est orientée nord-nord-est. Presque toute la journée, il est à l'ombre, le soleil l'illumine matin et soir au début de l'été, puis avec une lumière oblique, projetant des ombres dures de tout relief. Cette caractéristique n'était pas prise en compte dans les versions précédentes de la façade, et Andrei Gnezdilov est allé photographier le soleil du matin sur les façades des maisons voisines - pour imaginer l'effet que la lumière aurait sur le futur bâtiment. Ce qu'il fallait, c'était une technique qui transformerait le problème en avantage, fonctionnant aussi efficacement à l'ombre, en oblique du soleil et en éclairage artificiel le soir.
De plus, l'environnement du bâtiment ne pouvait être ignoré. Dans un rayon de 400 m de la zone anormale, il y a plusieurs chefs-d'œuvre architecturaux inconditionnels: un gratte-ciel sur la porte rouge par Alexei Dushkin, le pavillon sud de la station de métro Krasnye Vorota par Nikolai Ladovsky, Narkomzem par Alexei Shchusev et, bien sûr, Maison Le Corbusier de Tsentrosoyuz. Dans les premières esquisses, l'équipe d'Ostozhenka a tenté de réfléchir aux motivations des monuments voisins en utilisant des matériaux et des couleurs similaires, mais en est très vite arrivée à la conclusion que l'approche même du développement de l'apparence du bâtiment «étrange» avait été mal choisie. Selon Alexander Skokan, «… c'était une erreur de faire une vraie maison normale sur ce site anormal. Et dessinez-lui une façade, comme une vraie maison. L'intrigue et la maison elle-même sont si étroites qu'elles ressemblent davantage à un décor théâtral représentant une maison. Par conséquent, il était nécessaire de trouver une technique décorative adéquate pour la façade ».
C'est ainsi qu'est apparue l'idée d'un écran, séparant le monde extérieur avec le mouvement rapide des voitures le long de l'autoroute et un flot sans fin de piétons de l'existence intérieure mesurée des habitants du futur bureau. Cette coexistence côte à côte, mais isolée, avec pour effet de présence, mais pas grande ouverte, a trouvé son expression dans l'image d'une verrière recouvrant, mais ne cachant pas les uns des autres, les mondes extérieur et intérieur, en réagissant à eux et en permettant aux habitants du bâtiment pour réguler le degré d'interaction. La naissance de l'image peut être facilement retracée dans les croquis, dans lesquels on peut voir comment une barrière immatérielle est projetée sur la structure à ossature claire du bâtiment, comme si elle était recouverte de plis dus aux rafales de vent et aux voitures qui se précipitaient.
Auvent en verre
Le seul matériau qui pouvait être utilisé pour créer un tel écran était le verre. La question était de savoir quel type de verre et quelle technologie choisir pour obtenir le maximum d'effet avec l'épaisseur minimale de la structure.
Une surface animée en forme de rideau, sensible aux changements d'angle de vue, ne pouvait être fournie que par un système de double façade avec des vitraux intérieurs chauds et une structure de lamelles de verre rigidement fixes avancées, qui en même temps ferme l'intérieur. de l'extérieur, mais, à un certain angle de vue, permettant de regarder vers l'extérieur avec peu ou pas d'interférence. De plus, les lamelles permettaient d'orchestrer les connexions visuelles en ne plaçant pas les plaques au même angle. Les lamelles, comme un éventail, tournent dans un sens ou dans l'autre pour révéler les vues les plus avantageuses sur le paysage urbain environnant et les plus beaux bâtiments parmi les chefs-d'œuvre voisins.
Les lamelles sont assemblées en six rubans horizontaux. De plus, à certains endroits, ils combineront plusieurs niveaux, et à certains, au contraire, le rythme général est interrompu de manière inattendue, formant une rangée orientée dans la direction opposée. Il s'avère, pour ainsi dire, une façade ébouriffée, dans laquelle une partie des lamelles repose "à contre-courant". En conséquence, à première vue, il n'est pas facile de déterminer la régularité de la répartition des rangées et le nombre exact d'étages cachés derrière le rideau de verre «flottant».
Les architectes d'Ostozhenka ont choisi le verre satiné pour les lamelles, traité par gravure chimique. Il n'est pas transparent, mais il laisse entrer suffisamment de lumière, à la fois le jour à l'intérieur du bâtiment et le soir, avec l'éclairage artificiel allumé, vers l'extérieur, transformant un petit bâtiment en une boîte lumineuse.
La ressemblance du rideau est renforcée par le bord inférieur chanfreiné obliquement de la façade extérieure. Son fusil à canon scié fait écho à la diagonale du porte-à-faux en porte-à-faux au-dessus du passage de stationnement automatisé. Dans la version précédente du projet, les auteurs ont fait le passage encadré par des colonnes, mais les architectes d'Ostozhenka ont proposé une option plus tectonique et efficace du point de vue du travail des structures porteuses - avec une signalisation en porte-à-faux du niveau supérieur au-dessus le passage. Grâce à cette solution, la charge n'est pas transférée sur le périmètre extérieur du site adjacent au pare-feu du bâtiment adjacent, ce qui évite d'endommager les fondations du «voisin».
Style de jardin
Pour la façade de la cour, Ostozhenka a également proposé une nouvelle solution utilisant du verre de manière non standard. Les architectes voulaient laisser entrer au moins un peu de soleil du sud à l'intérieur du bâtiment étroit, mais l'étanchéité de la cour ne permettait pas l'utilisation de grandes surfaces de vitrage. Et la vie de bureau, coulant entre deux façades vitrées, se transformerait facilement en une sorte de série télévisée «Behind the Glass». L'équilibre entre la proximité et la perméabilité à la lumière a été trouvé sous la forme d'une perforation uniforme de la façade arrière à l'aide de petites ouvertures de seulement 70x70 cm, dont certaines sont couvertes de fenêtres à double vitrage givré, et certaines sont laissées en blanc. Les architectes eux-mêmes ont vu dans la structure à mailles fines résultante une analogie avec les pergolas de parc - des treillis pour plantes grimpantes.
Fin imprévisible
La nouvelle version du projet développé par le bureau d'Ostozhenka, qui comprenait, en plus des façades, un certain nombre d'améliorations de planification et de structure, a passé avec succès le conseil d'architecture en août 2017. Les solutions proposées ont non seulement répondu à toutes les questions d'un domaine difficile, mais ont également fourni une opportunité pour le développement d'une idée au stade de la conception détaillée. Mais comment se déroulera le développement et s'il sera possible de préserver l'image trouvée, les auteurs du concept approuvé ne peuvent pas le dire.
Récemment, les sociétés de développement commencent de plus en plus à utiliser la méthode de conception fragmentée, engageant différentes organisations à différents stades de travail sur un projet. Il y a très peu de cas où un bureau d'architecture mène un projet du premier concept à la conception détaillée et à la supervision architecturale, et ils sont de moins en moins nombreux. Cette tactique qui ne contredit pas les lois permet aux développeurs non seulement d'économiser de l'argent en recrutant des équipes de différents niveaux de compétence pour effectuer des travaux de complexité différente, mais leur ouvre également un large champ pour déformer de manière incontrôlable les solutions architecturales.
Le temps nous dira ce qu'il adviendra de ce projet, s'il deviendra un autre exemple typique d'architecture sans architecte, ou si l'anomalie notoire du site fonctionnera positivement et le bâtiment construit deviendra un exemple d'architecture moderne et d'auteur de haute qualité sur l'anneau de jardin.
