La monographie «Architecte Grigory Barkhin» est dédiée à l'architecte exceptionnel du XXe siècle, fondateur de la célèbre dynastie architecturale, auteur du bâtiment Izvestia sur la place Pouchkine, Grigory Borisovich Barkhin (1880-1969). L'auteur-compilateur Tatyana Barkhina a inclus dans le livre non seulement l'analyse des projets et des bâtiments du docteur en architecture, professeur, membre correspondant de l'Académie des sciences de l'URSS, mais aussi le carnet de voyage de Barkhin (1896), des notes autobiographiques (1965), fragments de son livre "Theatre Architecture" (1947), souvenirs de Sergei et Tatiana Barkhin à propos de leur grand-père. Tous ces succès sont publiés dans leur intégralité pour la première fois. Autrement dit, avec la valeur scientifique de ce travail, c'est aussi une lecture divertissante.
Le format du livre est très différent de la monographie habituelle. Le genre des monographies architecturales est représenté dans les études architecturales russes principalement par les livres de Selim Khan-Magomedov; ces dernières années, des monographies consacrées à Wegman et Pavlov ont été publiées. Le plus souvent, il s'agit d'une analyse plutôt sèche du chemin créatif de l'architecte. Le livre sur Grigory Barkhin est une coupe culturelle, et même anthropologique, contient de nombreux faits culturels généraux et des photographies. Le journal intime et l'autobiographie étant une histoire à la première personne, ils donnent immédiatement l'effet d'une immersion dans un destin extraordinaire. Nous voyons un homme qui s'est fait et a vécu plusieurs vies. Grigory Barkhin est né au bout du monde. Fils d'un peintre d'icônes de Perm (selon une autre version, un marchand) exilé dans un village reculé de Transbaïkal, Grigory Barkhin s'est retrouvé sans père à l'âge de six ans. Sa mère a mis tous ses efforts dans son éducation, dont les étapes sont: l'école paroissiale de l'usine Petrovsky, l'école de Chita, l'école d'art d'Odessa, l'Académie des arts de Saint-Pétersbourg. Au cours de ses études, le jeune homme doué a reçu plusieurs bourses différentes - de marchands, de Sibériens, etc., ce qui clarifie l'idée de la charité dans la société russe pré-révolutionnaire. Grigory Barkhin n'a toujours espéré que pour lui-même, c'est peut-être pour cela qu'il n'a par la suite conclu aucune association et n'a eu peur de rien. Même avant l'âge de 12 ans, il a commencé à travailler comme dessinateur adjoint à l'usine Petrovsky, et après l'obtention de son diplôme, à l'âge de 32 ans, il est devenu l'architecte en chef d'Irkoutsk (où il a construit un arc de triomphe, réparé 400 bâtiments, achevé des projets pour un théâtre, un musée de la Société géographique, une véritable école et un marché), et pendant la Première Guerre mondiale à 34 ans, il dirige le département des escouades d'ingénieurs de tout le front caucasien.
Dans Notes autobiographiques, Grigory Barkhin parle beaucoup de ses brillants camarades de l'Académie des Arts: Fomin, Peretyatkovich, Shchuko, Tamanyan, Rukhlyadev, Markov et d'autres. Il écrit très chaleureusement sur son professeur Alexander Pomerantsev, l'auteur de GUM (si seulement on savait de quel abîme d'éclectisme décoratif poussent les vrais artistes d'avant-garde!). Les critiques sur les collègues et leurs travaux sont pour la plupart positives, à l'exception de l'ingénieur Rerberg, qui a volé la commande à Peretyatkovich, qui a remporté le concours pour le projet de la Banque sibérienne sur Ilyinka. En conséquence, le Central Telegraph et la station de Bryansk de Rerberg ont reçu une évaluation négative de Barkhin.
Il est intéressant de lire sur le travail de Grigory Barkhin après avoir obtenu son diplôme de l'Académie des Arts avec Roman Klein sur le Musée Tsvetaevsky (Musée Pouchkine des Beaux-Arts), où Barkhin a fait le hall, la cour grecque, la cour italienne, la salle égyptienne. Le jeune architecte s'est tourné vers Klein sur les conseils de Sergei Soloviev. Barkhin explique le succès de Klein, entre autres, par le contact avec de bons constructeurs. C'est drôle de lire les éloges de l'entrepreneur Ziegel, qui "n'a jamais discuté et a toujours démantelé une partie mal faite d'un bâtiment, et pas seulement celle que l'architecte a signalée, mais aussi celle qu'il considérait lui-même pas tout à fait réussie." Il a également prêté aux développeurs et bien payé les ouvriers - une sorte de constructeur avec un halo. Cette espèce est-elle vivante aujourd'hui? Les notes de Grigory Barkhin vous permettent de vous familiariser avec les subtilités de la réception de commandes à l'âge d'argent et de les comparer aujourd'hui.
Avec Klein - dont le jeune maître parle comme un noble patron, ce qui est rare à tout moment - Grigory Barkhin a également travaillé sur l'église-tombeau de Yusupov à Arkhangelskoye, où il a fait un portique et un bas-relief sur le tambour de le temple. En comparant les proportions de l'église et les proportions du bâtiment Izvestia, il devient clair à quel point la formation académique reçue à l'Académie des Arts affecte la perfection des lignes de l'avant-garde russe.
A propos de son bâtiment principal, Izvestia, Grigory Barkhin écrit plutôt sèchement, dans un esprit commercial, sans jamais toucher à l'idéologie de l'avant-garde, comme s'il n'y avait pas de rupture des traditions. Ou peut-être que le fait est que l'ère des années 1920 est plus proche des années 1960, l'époque où l'autobiographie a été écrite, et tout ne pouvait pas encore être raconté. Et pourtant Barkhin est indigné par les actions d'un certain Alexander Meissner, à cause duquel la tour au-dessus d'Izvestia a été saisie. Meisner a motivé cela par le fait que Moscou devrait être construite sur le modèle de Berlin, et à Berlin, les bâtiments ne dépassant pas six étages sont autorisés.
La monographie présente une grande quantité de matériel consacré aux projets primés et compétitifs des années 1920 et aux concours pour les bâtiments de théâtre des années 1930, qui ont eu un impact énorme sur la formation de l'architecture soviétique. Le livre publie également des travaux d'urbanisme de Grigory Barkhin: il a participé à l'élaboration du Plan général de reconstruction de Moscou en 1933-1937 et à la restauration de Sébastopol après la Seconde Guerre mondiale. Des fragments de l'étude de 1947 de Grigory Barkhin «Theatre Architecture», qui a longtemps été un manuel pour les universités, ont été publiés en allemand et en chinois, et certains exemplaires ont même abouti aux États-Unis dans les années 1950. L'un des projets compétitifs, un théâtre à Sverdlovsk, avait un plan sous la forme d'une guitare et était apprécié par le petit-fils de Seryozha, Sergei Barkhin, qui devint plus tard un artiste de théâtre célèbre.
Souvenirs du petit-fils de Seryozha et de la petite-fille de Tanya (maintenant compilateur du livre) est une lecture touchante et très informative. Tout un film se déroule sous mes yeux: Grigory Barkhin dans un long manteau drapé, comme s'il n'y avait pas eu de révolution, dans un chapeau à bords relevés, ressemblant à Tchekhov. Les petits-enfants décrivent l'atmosphère dans l'appartement de la maison Nirnzee, une collection de peintures et d'antiquités, un jeu de bateau avec les boulettes sibériennes du grand-père et de la grand-mère le dimanche.
Grigory Barkhin a fondé la célèbre dynastie architecturale. Deux fils de Grigory Barkhin, Mikhail et Boris, et sa fille Anna sont également architectes. Ses fils l'ont aidé à enseigner à l'Institut d'architecture de Moscou. De nombreux petits-enfants et arrière-petits-enfants ont perpétué la tradition familiale. Je ne mentionnerai pas ici tous les représentants de la dynastie architecturale et leurs proches. Je veux juste vous rappeler que Boris Barkhin, professeur à l'Institut d'architecture de Moscou, a enseigné à de nombreux portefeuilles russes: Alexander Brodsky, Ilya Utkin, Mikhail Belov. Voici pour vous, s'il vous plaît, la continuité de l'architecture de papier avec à la fois l'âge d'argent et l'avant-garde russe, mais nous nous demandions d'où ils venaient d'aussi merveilleux, qui, avec l'avant-garde et le style de l'empire stalinien, ont fait de la Russie contribution à l'architecture mondiale.
La maison d'édition unique "Gemini" est directement liée à la dynastie Barkhin. Il a été créé par Sergei et Tatiana Barkhin dans le but de publier une grande archive familiale. Ce sont des journaux intimes, des lettres, des photographies, des mémoires, ainsi que des œuvres scientifiques d'ancêtres, à partir du XIXe siècle. En vingt ans d'existence, la maison d'édition a publié dix-sept livres. La monographie «Architecte Grigory Barkhin» a été publiée avec le soutien d'Alexei Ginzburg, l'arrière-petit-fils du héros, dans laquelle deux dynasties célèbres se sont croisées: les Ginzburg et les Barkhin.
Le livre se termine par un portrait éthique de Grigory Barkhin. Comme trait principal de son caractère, Tatyana Barkhina rappelle «sa volonté de venir immédiatement à la rescousse dans des situations difficiles, ce qu'il a lui-même appelé sympathie active», et donne des exemples d'une telle aide désintéressée aux parents et étudiants. La conclusion se termine avec le début du livre, où Grigory Barkhin, à côté de mots de gratitude à propos de sa mère, écrit: "Je crois fermement qu'aimer les gens est la chose principale et la plus durable que nous devons accomplir dans la vie."
Extrait d'un livre. Souvenirs de Tatiana Barkhina.
VISITE DE GRAND-PÈRE. Le monde unique de l'enfance
«Le dimanche, avec mon frère Serezha, maman et papa, nous allions souvent rendre visite à grand-père et grand-mère, les parents de papa. Je me souviens si bien de notre chemin et comme si je voyais ces petits garçons et filles.
De l'ancienne "Smolenskaya" (la maison de Zholtovsky avec une tour au coin, qui abrite maintenant l'entrée du métro, était encore en construction), nous nous sommes dirigés vers la "Place de la Révolution", chaque fois que nous regardions les figures de bronze courbées décorant le gare, nous sommes allés à la ligne de la gare d'Okhotny ", puis en trolleybus n ° 12 le long de la rue Gorky (maintenant Tverskaya), nous sommes arrivés à la place Pushkinskaya. Pendant un certain temps, des trolleybus à impériale (comme les bus de Londres) ont emprunté cette route. Nous avons grimpé avec plaisir un escalier étroit et raide et, regardant autour de nous avec intérêt, avons fait deux ou trois arrêts. Papa nous a parlé des maisons que nous avons rencontrées en cours de route et des architectes qui les ont construites.
Grand-père et grand-mère vivaient dans la ruelle Bolchoï Gnezdnikovsky dans la célèbre maison Nirnzee, construite en 1913. C'était le premier bâtiment de dix étages à Moscou. On l'appelait aussi un gratte-ciel et une «maison de célibataire» - les appartements y étaient petits et sans cuisine. Il était possible de faire du vélo le long des longs couloirs, il y avait un restaurant sur le toit plat donnant sur le Kremlin. Dans notre enfance, il n'était plus là, mais grand-père nous a emmenés sur le toit pour regarder la ville d'en haut. Au rez-de-chaussée il y a une salle à manger, une bibliothèque et une buanderie. A notre époque, au sous-sol, il y avait un théâtre gitan "Romen" (anciennement - le théâtre-cabaret "La chauve-souris" de N. Baliev), et maintenant - le théâtre éducatif de GITIS.
Pour accéder à la voie Bolshoi Gnezdnikovskiy, il fallait passer par l'arche au numéro 17 de la rue Gorki (architecte Mordvinov). Le coin de cette maison, donnant sur la place Pouchkine, à la hauteur du 10e étage était couronné d'une tourelle ronde avec une sculpture - c'était une figure féminine à la main triomphante levée avec un marteau et une faucille du sculpteur Motovilov. Nous l'appelions affectueusement «la maison avec la fille». Malheureusement, la sculpture était en béton et a commencé à se détériorer avec le temps, elle a été supprimée. Je l'aimais, elle avait l'esprit des années 30, l'esprit d'un temps plein d'héroïsme.
Ouvrant difficilement les lourdes portes, ils entrèrent dans le haut et spacieux vestibule et, dans un grand vieux ascenseur lent avec des miroirs et des panneaux d'acajou qui restaient de l'ancien temps, montèrent au cinquième étage, atteignirent la porte souhaitée et pénétrèrent dans l'atmosphère particulière. de la maison de grand-père. Nous avons été saisis par la délicieuse odeur d'un repas en cours de préparation, mélangée à de nombreuses autres odeurs qui avaient imprégné l'appartement au fil des ans et s'y sont installées, devenant une partie de celui-ci - l'odeur des vieux meubles, des livres, des choses qui remplissaient les placards..
A notre apparition, de joyeuses exclamations se sont fait entendre, elles nous attendaient. Grand-père me rencontra et me caressa doucement la tête. Il est professeur à l'Institut d'architecture de Moscou, auteur du bâtiment de la rédaction et de l'imprimerie du journal Izvestia - un monument du constructivisme situé à proximité sur la place Pouchkine. Le grand-père était petit, dans une veste d'intérieur en velours avec des boucles d'air en corde torsadée de soie, avec des poignets et des poignets en satin matelassé. Il a des cheveux gris épais, lissés en arrière, une barbe, derrière des lunettes grandes, des yeux clairs, légèrement saillants, amicaux, attentifs. Toute l'apparence du grand-père correspond à notre idée d'un professeur pré-révolutionnaire. Grand-mère est occupée à préparer le dîner, à préparer les fameuses boulettes de Sibérie - le plat préféré de grand-père, et le nôtre aussi. Elle est toujours modestement en retrait.
L'appartement, et en particulier le bureau du grand-père, émerveille - des objets anciens et des peintures, collectionnés par lui au fil des ans, remplissent la pièce. Grand-père aime la peinture, les belles choses. Il a passé son enfance et sa jeunesse dans une grande pauvreté en Sibérie, dans l'usine Petrovsky. Quand il a commencé à gagner de l'argent et que les architectes avant la guerre recevaient des honoraires assez élevés, il a pu réaliser son rêve, a commencé à acheter des peintures et des antiquités. Sur les murs, nous voyons de grandes toiles de l'école italienne avec des sujets bibliques. Les grandes bibliothèques sont remplies jusqu'au plafond de livres dans des reliures en cuir bordées d'or foncé. Ce sont des livres sur l'art et l'architecture, des recueils de classiques de la littérature mondiale: Byron, Shakespeare, Goethe, Pouchkine, etc. Enfant, j'adorais regarder la collection multivolume de Brem "La vie des animaux".
Sur une grande table à écrire, il y a un jeu d'encre en marbre, une cloche en bronze, un magnifique télescope en acajou avec des détails en bronze sur un trépied en bronze, des breloques antiques et des magazines d'architecture. A proximité, sur un guéridon sculpté, se trouve un satyre en bronze. J'aimais ces choses, chacune avait une histoire qui lui était associée, racontée par mon grand-père.
Un piano en acajou avec des bougeoirs en bronze et une horloge en porcelaine rococo bleu et or. Sur le côté opposé, sur un meuble bas de style Empire en bouleau de Carélie avec superpositions de détails en bronze gracieux et têtes égyptiennes (on l'appelait "bayu") - un Brockhaus et Efron multivolume, noir et or et une horloge en marbre à trois cadrans. Ils indiquent l'heure, le mois, l'année et les phases de la lune. Il y a beaucoup d'horloges dans l'appartement du grand-père: horloges anglaises au sol, diverses horloges murales et de table. Ils frappent non seulement des heures et des moitiés, mais aussi des quarts. L'appartement sonne constamment mélodieusement. Quand ils me quittent pour y passer la nuit, je leur demande d'arrêter les balanciers - il est impossible de s'endormir.
Sur le canapé, sur fond de tapis, est suspendue une arme ancienne - un silex incrusté de nacre, un pistolet de duel de l'époque Pouchkine avec des encoches en or et un sabre turc dans une gaine. Cela donne à tout une touche de luxe oriental, et grand-père aime l'Orient. Pendant la Première Guerre mondiale, avec le grade de colonel dans l'armée tsariste, il commandait des unités du génie sur le front du Caucase et en apportait beaucoup de choses intéressantes. Mon grand-père avait également une véritable armure et un casque de samouraï japonais et un grand vase japonais ancien. Puis il a donné à la fois un vase et une armure à notre père, l'armure accrochée dans notre salon à la maison. Les plaques d'armure étaient reliées par des fils de laine, imperceptiblement un papillon de nuit enroulé en eux, découvrant que notre grand-mère bien-aimée et incomparable Grusha, la nounou de ma mère qui nous a élevés moi et Serezha, a résolument mis cette chose inestimable à la poubelle. Elle, bien sûr, a immédiatement disparu. Mais il était impossible d'être en colère contre ma grand-mère. Et le casque est conservé et est suspendu à Seryozha.
Au centre de la pièce se trouve une table et des fauteuils en acajou avec un beau revêtement en satin rayé - de larges rayures vertes et noires. Un grand lustre en cristal plane sur tout.
Pour éviter que la porte blanche ne détruit l'harmonie complexe qui régnait dans la pièce, le grand-père a décoré les panneaux avec une baguette dorée de sa propre main, donnant à la porte un aspect de palais. Il a fait beaucoup de ses propres mains.
Il y avait quelque chose dans cet intérieur luxueux et riche de l'artiste Bakst. On pouvait ressentir un amour incroyable pour la culture d'autrefois - pour l'Orient, pour le style Empire russe et pour la renaissance italienne. De nombreux objets variés, obéissant à une sorte de logique, se complètent, créant une beauté et une harmonie extraordinaires. Grand-père pouvait trouver une place pour n'importe quelle chose, et elle s'intégrait comme si elle avait toujours été là.
Dans une telle ambiance, le jeu qu'il a inventé pour nous a commencé. Le canapé a été tiré au milieu de la pièce, un télescope a été monté dessus, les armes ont été retirées des murs et nous, grimpant sur le canapé-navire - c'était presque un tapis volant, nous sommes partis pour un voyage passionnant. C'était incroyablement intéressant de regarder à travers un télescope, de viser un pistolet sur des ennemis imaginaires, d'écouter les histoires de grand-père. Il a parlé des pays vers lesquels nous naviguions, des navires, des dangers qui attendaient les voyageurs à chaque pas. Nous sommes entrés dans des tempêtes, sommes tombés sur des récifs sous-marins, des navires pirates sous pavillon noir nous ont emmenés à bord. C'est ainsi que nous avons appris le monde magique des aventures bien avant de lire les livres bien connus qui devinrent plus tard adorés par Jules Verne, Stevenson, Gustave Aimard, Louis Boussinard et d'autres. dans des temps lointains.
Finalement, après toutes les aventures, le navire est arrivé à la ville portuaire de l'est. Nous sommes descendus sur le rivage, sommes passés dans une autre pièce et nous nous sommes retrouvés à une table avec de belles assiettes aux bords déchiquetés inhabituels, sur lesquels reposaient des poignées de raisins secs - des bonbons orientaux, en écoutant des histoires sur l'architecture orientale, les costumes et les coutumes de ce pays. Nous avons été complètement fascinés par les histoires de mon grand-père, et la réalité a donné à l'ensemble une nuance de crédibilité. En même temps, tout cela ressemblait à un rêve de conte de fées, comme dans Casse-Noisette de Hoffmann. Mais ce qui se passe est une performance, et grand-père est un metteur en scène. Avec quelques variantes, le jeu a été répété plusieurs fois, grand-père était un inventeur incroyable, son fantasme est inépuisable. Je pense qu'il serait heureux de savoir que mon frère Serezha et moi nous souvenons de ce match, qu'il continue de vivre en nous.
Mais alors la cloche a sonné, nous ramenant à la réalité. Il est temps de déjeuner. Nous avons emménagé dans la salle à manger, qui était presque entièrement occupée par une grande table ronde recouverte d'une nappe d'amidon blanc. Il y a un service Vedgwood anglais blanc et bleu. Tout le monde a pris sa place inchangée - d'abord, les grands-parents, les enfants et les petits-enfants étaient assis de chaque côté d'eux par ancienneté.
Le plat principal est les boulettes. Avec un appétit incroyable, nous avons mangé de petites boulettes (la taille est très importante), les plongeant dans une assiette de vinaigre et de poivre. Après le dîner, grand-père nous a lu à haute voix son bien-aimé Gogol - "Soirées dans une ferme près de Dikanka" ou des chapitres de "Taras Bulba". Quand je suis arrivé à la description de l'exécution d'Ostap, sa voix s'est mise à trembler, des larmes lui montaient aux yeux. À quoi pensait-il à ce moment-là?
Mon grand-père aimait aussi beaucoup le cirque et avant le Nouvel An, il nous emmenait parfois à des spectacles festifs sur le boulevard Tsvetnoy. Le clown Pencil y régnait alors. Mon grand-père a parlé des dynasties du cirque, et j'ai eu l'impression que les artistes sont une grande famille, vivant en plein cirque avec les animaux, que c'est leur maison commune.
Et une fois, nous avons, avec lui, amusé tout le boulevard Pouchkine (maintenant Tverskoï). Grand-père marchait avec une canne. En nous promenant, comme un magicien, il nous a fait venir de quelque part et m'a donné, à moi et à Seryozha, une petite canne. Quelles merveilles grand-père n'avait pas! Et voici notre trinité - il est petit, mais très solide, dans un chapeau, avec une barbe - fait des pas gravement le long du boulevard avec des cannes. Les passants nous regardent avec surprise, se retournent - quel genre de personnes étranges? Probablement, ils ont décidé que nous étions des nains du cirque. Grand-père sourit sournoisement - il est heureux d'avoir donné un petit spectacle. L'effet est atteint.
Quelle chance incroyable Serezha et moi avons!"
Extrait du livre "Architecte Grigory Barkhin": Grand-père en visite. Le monde unique de l'enfance. Souvenirs de Tatiana Barkhina.
Le livre peut être acheté
dans les magasins Moscou et Falanster.
