Ce n'est pas la première exposition programmée pour coïncider avec une date ronde: en août, une exposition commune a été présentée au centre Art Play.
installation de Yuri Avvakumov et Totan Kuzembaev intitulée "Gravity". Et si alors le chemin de l'architecte de la steppe kazakhe aux villas de Pirogovo et aux expositions à Venise a été montré de manière très allégorique, maintenant nous avons le plus devant nous que ni l'un ni l'autre n'est une rétrospective. Kuzembaev lui-même appelle cette exposition un «rapport de réélection» - comme toujours, il plaisante, et après avoir appris à connaître l'exposition elle-même, vous comprenez qu'il ne peut tout simplement pas et ne veut pas faire autrement.
La suite du musée d'architecture est un cadre idéal pour les rétrospectives. Les salles suivantes sont les étapes prêtes à l'emploi d'un long voyage, que chacun des héros du jour n'a qu'à illustrer avec les œuvres correspondantes. Et Kuzembaev observe formellement le principe chronologique traditionnel: d'abord, l'exposition présente des croquis, y compris des installations très anciennes, puis des installations anciennes, puis des meubles, des bâtiments et des graphiques. Cependant, il n'y a pas d'attributs habituels de l'exposition du jubilé ici - pas de textes d'accompagnement, pas de biographie du personnage principal, aucune indication de l'année de création de telle ou telle œuvre. Photos de nombreux bâtiments (occupent deux salles) - et ceux-ci sont signés si petits et si courts qu'il est plus facile de se souvenir de leur nom et de leur emplacement, que de se pencher et de regarder les minuscules panneaux. Mais il ne faut guère soupçonner l'architecte de créer délibérément des inconvénients: il n'a tout simplement pas le temps de se conformer aux formalités et aux conventions ennuyeuses, de sorte qu'une exposition aussi peu soignée est une conséquence naturelle de la méthode créative de Kuzembaev.
Kuzembaev crée toujours et à partir de tout, consciemment et entre les deux, transformant tout ce qu'il touche. Miettes de pain, céréales périmées, pages et dos de vieux livres et magazines, copeaux de bois, cordes, pierres, sable, laine minérale - la liste des matériaux qui apparaissent d'une manière ou d'une autre à l'exposition peut se prolonger presque indéfiniment. Les plus caractéristiques en ce sens sont d'immenses toiles dans des cadres en bois, que l'architecte divise en cellules et remplit de substances et d'objets de différentes couleurs et textures, obtenant des surfaces incroyablement multiformes.
Ils n'ont ni nom, ni usage quotidien clair - à la datcha de Kuzembaev lui-même, ils servent de décoration intérieure (et afin d'apporter l'ensemble des "tableaux" au musée d'architecture, nous avons dû inviter toute une équipe de déménageurs qui n'ont pu les sortir que par la fenêtre), mais au départ ce n'était qu'un travail de laboratoire, le résultat d'une recherche inlassable de nouvelles combinaisons expressives et de contrastes «fonctionnels». Il ne fait aucun doute que ces expériences ne se sont pas déroulées sans laisser de trace: il y a un lien évident entre des installations en copeaux de bois et des réalisations dans le même Pirogovo, et c'est une chose de le chercher en allant de hall en hall et comparaison d'œuvres séparées par des décennies des principaux plaisirs de l'exposition. Cocon de treillis d'escaliers en
la maison Veer, la cheminée en bois ondulée de Makalun, le toit écailleux du Skat - tous sont issus de ces morceaux de bois soigneusement sélectionnés que Totan lisse parfois en une laine souple, ou les fait se hérisser comme des aiguilles de hérisson.
Il y a aussi un tapis en bois composé de centaines de minuscules barres de formes diverses - dans le ton, il se confond presque avec le parquet du musée, donnant à ce dernier un effet 3D inattendu qui fait soudainement changer de trajectoire aux visiteurs. Cependant, à l'exposition, il y a plus qu'assez de tels "trucs" amusants: ce qui est même une installation sous la forme d'une spirale sans fin, qui, à y regarder de plus près, se révèle être juste un canal câblé étroitement tordu. Ou, disons, un énorme cadre en verre, comme rempli d'or fondu, où le cadre est une unité de verre rejetée sur le chantier de construction, et le métal précieux «représente» la laine minérale ordinaire. «Et je ramasse tout», confirme calmement Kuzembaev. - Pourquoi roulera-t-il, polluera-t-il la nature? " Certes, il déplore aussitôt qu'il n'y a pas beaucoup d'admirateurs de ce genre d'art respectueux de l'environnement: "J'offre constamment ces photos aux clients, mais presque tous refusent."
Dans la rétrospective Totan, le plus important est que les installations - inattendues, drôles et audacieuses - précèdent non seulement une solide sélection d'objets achevés, mais la poursuivent également. Même devenu un architecte très célèbre et recherché, Kuzembaev n'a pas cessé de dessiner, de plaisanter et d'expérimenter avec force et force. Il tisse du papier d'aluminium dans ses feuilles avec des graphiques, dans «l'or liquide» de la laine de verre, il peut facilement lancer un troupeau de gardons séchés, et pour créer des meubles, il utilise non seulement du bois et du plastique, mais aussi du papier pressé. La seule chose qui ne figure pas dans ses œuvres est le sérieux et le pathétique. Et il semble qu'en fin de compte, c'est ce qui fait de Kuzembaev un architecte tout à fait unique.
