"SPEECH:" est peut-être le magazine le plus européen de toutes les publications d'architecture professionnelle publiées en russe aujourd'hui. Même en temps de crise, il a des concurrents - les médias les plus connus et les plus connus revendiquant sérieusement une couverture complète du processus architectural - mais il n'y a pratiquement aucune autre publication qui sélectionne les objets à publier et les évalue avec autant de soin. Dans son style et sa tonalité, "SPEECH:" est très similaire à l'architecture sur laquelle il écrit - de haute qualité, sobre, dépourvu de toute indignation et prétention.
Le DISCOURS: les éditeurs ont choisi la matérialité comme thème du quatrième numéro. Maintenant, il est de coutume de voir un lien avec la crise économique dans tout, et de ce point de vue, bien sûr, on peut débattre longtemps sur l'opportunité du sujet. Alors que le monde traverse une ère d'instabilité mondiale, il est particulièrement important de rappeler aux lecteurs qu'il existe, au sens littéral du terme, des valeurs inébranlables. Cependant, "SPEECH:" est enclin à appeler un autre phénomène purement architectural de crise, à savoir l'engouement des architectes de la fin du XXe siècle avec les formes numériques et les matériaux artificiels. Avec l'avènement des technologies modernes en architecture, la norme de conception est devenue la création d'objets presque en apesanteur, comme s'ils se dissolvaient dans l'espace, ou, au contraire, s'y opposaient avec des formes lumineuses dépourvues de géométrisme. La matérialité, en revanche, est une propriété à l'origine inhérente à l'architecture et qui a toujours été perçue comme son synonyme, est devenue une franche rareté pour l'architecture. Formes numériques non linéaires, couleurs vives et revêtement en plastique - dans la conscience de masse encore aujourd'hui, un tel bâtiment est considéré comme «moderne». Mais où, dans ce cas, est la vérité du matériau, où est l'honnêteté de la palpabilité de la coque corporelle du bâtiment et cette sensation si nécessaire de stabilité et de durabilité?
Le magazine dédié à "Materiality" est une tentative des critiques d'architecture, dirigée par Irina Shipova, de montrer qu'aujourd'hui, les matériaux qui incarnent le mieux l'idée de matérialité - la pierre et la brique - reviennent progressivement à l'architecture. Le quatrième numéro contient les bâtiments les plus marquants de cette nouvelle vague matérielle. Ceux-ci incluent le centre de santé de la ville de San Blas Estudio.entresitio, le complexe résidentiel De Eikenhof à Enschede par les bureaux Klaus et Cannes, le musée d'art Arata Isozaki de l'Académie centrale des arts de Pékin, ainsi qu'un aperçu de l'architecture moderne dans le Pays-Bas, qui est en grande partie construit en briques. Traditionnellement fort dans "SPEECH:" interviews - dans la section "Avantages et inconvénients" les avantages et les inconvénients des matériaux "matériels" sont discutés par Arno Lederer et Dominique Perrault, et les héros de la colonne "Portrait" sont David Chipperfield, Fernando Menis et Sergey Skuratov. Dès son tout premier numéro, "SPEECH:" a lancé une tradition d'inviter l'un des héros du numéro à la présentation du communiqué. Le fait que cette fois le choix soit tombé sur Skuratov est tout à fait prévisible et compréhensible. Il est peu probable que dans la Russie moderne, quelqu'un en sache plus que lui sur la brique et la pierre.
En fait, la présentation s'est transformée en une performance-bénéfice du chef du bureau "Sergey Skuratov Architects", puisque sa conférence a duré beaucoup plus longtemps que les discours de Sergei Tchoban et Irina Shipova. Skuratov a appelé son message "Monomaterialnos", un mélange de latin et de cyrillique, essayant évidemment de montrer la richesse des nuances et des significations inhérentes à ce sujet. Cependant, il est impossible de soutenir que dans son discours, l'architecte a pleinement divulgué le thème de la matérialité, il a plutôt brièvement et succinctement parlé de ses objets les plus célèbres, y compris un immeuble résidentiel à Tessinsky Lane, Danilovsky Fort, un gratte-ciel sur Mosfilmovskaya, le Complexe Barkley Plaza … Une autre chose est que l'image de chaque maison Skuratov est en grande partie créée par le matériau à partir duquel elle est construite. La brique entre les mains d'un architecte prend non seulement vie et sonne, mais acquiert des dizaines de tons et demi-teintes différents, et chaque façade ressemble par conséquent à une toile tissée à la main.
Le dernier point du programme officiel de la soirée était une autre mini-présentation. Sergei Tchoban a invité Niels Peters, directeur de la maison d'édition berlinoise Archimap Publishers, au micro, et il a présenté au public la nouvelle carte schématique «Nouvelle architecture de Moscou». Archimap Publishers a été fondée il y a tout juste un an et, comme vous pouvez le deviner d'après son nom, se spécialise dans la production de cartes de monuments architecturaux. Ce genre a été inventé par Niels lui-même, lorsqu'il s'est rendu compte que se promener dans la ville avec un guide traditionnel est non seulement gênant, mais souvent très inutile, car le livre n'aide pas toujours à naviguer dans une métropole inconnue. L'idée de Peters est très simple: sur une feuille de papier à 6 volets, des cartes d'itinéraire sont publiées d'un côté et de l'autre, un échiquier de photographies et de brèves descriptions des attractions. De tels guides ont déjà été publiés pour Berlin, Hambourg, Londres et Venise, et cet été, l'éditeur et auteur allemand Heike-Maria Jochenning était à Moscou pour la première fois et s'est immédiatement rendu compte que la capitale russe devrait avoir sa propre carte de la nouvelle architecture. Selon Niels, Moscou l'a impressionné à la fois par le nombre de nouveaux bâtiments et par leur genre et leur diversité stylistique. Il faut dire que cette stupéfaction de l'éditeur s'est pleinement reflétée dans le choix final des objets pour la carte: les 35 repères de la capitale russe du XXI siècle comprenaient à la fois les bâtiments de Sergey Skuratov, Boris Levyant, Sergey Kiselev et Vladimir Plotkin., ainsi que des réalisations très odieuses, par exemple la cathédrale du Christ-Sauveur et l'oeuf-maison de Sergei Tkachenko.
