L'exposition historique permanente du New Jerusalem Museum est située dans le bâtiment, qui a été construit selon le projet du bureau City-Arch en 2013. Sergei Choban et Agniya Sterligova l'ont ouvert en décembre 2017. Ce n'est pas la première fois qu'ils travaillent ensemble sur des projets d'exposition - rappelez-vous simplement le musée du travail rural de Nikola-Lenivets, Roma Aeterna et Manifestation dans la galerie Tretyakov et d'autres.
Les 17e et 20e siècles ont été choisis comme les plus dramatiques. Pendant la Seconde Guerre mondiale, le monastère a occupé une position défensive et a été détruit par les envahisseurs. Le 17e siècle est le plus important, bien sûr, à cause du patriarche Nikon, dont la personnalité de longue et de souffrance est au centre de l'exposition. Le destin de Nikon est encore plein de nœuds déliés. Le schisme d'église qu'il a provoqué est un morceau d'histoire brûlant qui n'a pas été achevé dans les temps modernes. Nikon avait-il raison lorsqu'il a entamé une réforme, alignant les livres liturgiques russes et grecs? Quel était le but du patriarche? Théologique? Politique? Pourquoi anathématiser ceux qui ont désobéi à cause d'absurdités, parce que deux doigts ou trois doigts ne sont pas si importants du point de vue de l'Évangile? Qui pour lire les vieux croyants qui ont brûlé dans le feu - martyrs de la foi ou hérétiques? Nikon a été jugé, défroqué en tant que patriarche et même expulsé de la prêtrise lorsqu'il est tombé en disgrâce, et de nombreuses années plus tard, il a été pardonné et autorisé à retourner au monastère de la Nouvelle Jérusalem qu'il a fondé. Il est mort en chemin, mais des guérisons ont eu lieu près de ses reliques. Figure shakespearienne! Ce qu'il voulait n'est pas clair. Quelle est la vraie motivation - pouvoir ou vérité? Pas clair. Le monastère de la Nouvelle Jérusalem est aussi pittoresque que son fondateur. Dans le nom Nouvelle Jérusalem (Nikon l'a également eu pour cela), on ressent une soif de l'universel et du symbolique, l'architecture du temple principal tente de répéter le temple du Saint-Sépulcre. Il y a une impulsion ici: nous construisons le paradis sur terre.
Le complexe du musée de la Nouvelle Jérusalem, qui est récemment apparu à côté du monastère, est également une structure inhabituelle, immense dans sa superficie, étrangère à l'architecture. Le bâtiment semble être creusé dans le paysage, mais le sentiment qu'il, comme les pyramides mayas, est transformé en espace. Il s'agit d'une colline avec un "cratère" dont le fond est la place centrale. Probablement pas sans un dialogue avec l'entonnoir du musée Guggenheim de New York. Il s'est avéré être le temple opposé. Le temple du monastère est dirigé vers les cieux, et ici le mouvement de la colline dans les profondeurs de la terre et le découpage des couches. L'espace à l'intérieur du musée est très vaste et complexe. Une collection de peintures de Rokotov à Isaac Brodsky est accrochée dans ses salles et diverses expositions sont organisées. ***
Le musée a déménagé du monastère dans un nouveau bâtiment en 2013, et une partie de l'exposition permanente sur ses fonds - les salles d'art russe des XVIIe-XIXe siècles et d'art de l'église - est ouverte depuis longtemps. Sur une grande surface du nouveau bâtiment - 28000 m2, des expositions, des conférences et des conférences sont également organisées. Ayant reçu un nouveau bâtiment, le musée travaille très activement. Mais l'exposition «Nouvelle Jérusalem - un monument d'histoire et de culture des XVIIe - XXe siècles», consacrée à l'histoire du monastère, est restée dans le réfectoire du monastère plus longtemps que les autres. Il n'occupe que 5% de la superficie totale - 1500 m2, mais dans le sens du principal. Elle a donc obtenu une place clé, au centre du niveau inférieur, sous l'emplacement de la cour du musée, à la «racine» symbolique du bâtiment du musée. Il n'est pas étonnant non plus qu'un concours distinct ait été organisé pour lui, remporté par Sergey Tchoban et Agniya Sterligova, qui ont ensuite mis en œuvre le projet en un temps record, en quatre mois.
Le cœur et le début de l'exposition est une installation multimédia dans un amphithéâtre avec un sol et des murs entièrement noirs conçus pour souligner le rôle central de cet espace. Cependant, le grand écran avec une courte vidéo sur l'histoire du monastère attire immédiatement l'attention. Devant lui se trouve une maquette blanche de l'ensemble du monastère, animée par vidéo-mapping couleur, synchronisée avec la vidéo à l'écran: certains fragments sont mis en valeur par des taches colorées sur la maquette, un spectacle fascinant et instructif. Sur les côtés, il y a des schémas explicatifs lumineux, et pour ceux qui veulent clarifier quelque chose sur le balcon devant l'écran, il y a un écran tactile impressionnant.
Le noyau multimédia contrasté est entouré de larges niches séparées par des cloisons de deux mètres de profondeur. Des vitrines avec les principales expositions couvrant l'histoire du monastère se trouvent ici: les effets personnels de Nikon, les objets de la sacristie de la Nouvelle Jérusalem et le monastère Valdai Iversky - le deuxième mégaprojet le plus important de Nikon. Ainsi que des icônes, des carreaux originaux, des livres et des peintures.
Les niches, que les auteurs appellent portails, sont devenues une réponse à la nécessité de fragmenter et de structurer l'espace vaste et intégral de la salle. «Dans une grande salle, il est difficile de maintenir les conditions de température et d'humidité requises, de créer un éclairage compétent», explique Sergei Tchoban. - Il est impossible d'exposer quoi que ce soit au centre et en même temps il y a peu de murs pour accrocher des expositions. Il est difficile de combiner installation vidéo, cartographie et artefacts dans un seul grand espace. Niches a placé une échelle de chambre et a permis de concentrer l'attention des visiteurs sur des expositions, pour la plupart pas trop grandes.
«Il était nécessaire de placer environ 450 artefacts, de caractère et de volume différents», explique la fondatrice de Planet 9 Agniya Sterligova. - Nous avons mesuré tout, pensé les stands, la fréquence de changement de l'exposition. Étant donné que quatre-vingt-dix pour cent des plaintes des visiteurs des musées concernent généralement les étiquettes, nous avons soigneusement planifié les panneaux d'information au bas des fenêtres. En conséquence, il est pratique de changer les objets exposés et les étiquettes sans utiliser d'équipement spécial. De nombreux écoliers viennent ici, il était donc important de créer des expositions divertissantes comme un hologramme de la voiture de Nikon, grâce auxquelles les enfants porteront attention à des choses plus sérieuses."
Les coins des "portails" sont arrondis, les murs sont d'une couleur cerise profonde. «Dans les solutions de couleur, nous partons de la collection. La tendance moderne est aux murs colorés pour la peinture. Les couleurs intenses mettent en valeur à la fois la peinture et les graphiques, à l'exception de la peinture moderne, qui est bonne sur le blanc », explique Sergei Tchoban.
Contrairement à la couleur classique du musée - plutôt terre cuite, comme au Musée russe ou au Kunsthistorisches de Vienne, la couleur locale est un peu plus brillante et plus froide, elle se rapproche des murs jacquard violet du palais Pitti et - il est possible que - fait allusion aux ambitions de le patriarche, qui possède la fameuse formule «sacerdoce au-dessus du royaume», ainsi que le scénario du repentir du tsar Alexei Mikhailovich sur la tombe du métropolite Philippe pour les péchés d'Ivan le Terrible. En d'autres termes, les niches autour de l'installation centrale forment une sorte de «couronne de patriarche». De plus, la couleur pourpre fait écho à la couleur des murs du «bol de la cour» du bâtiment du musée de Valery Lukomsky, qui sert également à développer l'intrigue spatiale et sémantique.
Les expositions sont arrachées par des taches de lumière, autour d'elles c'est le crépuscule, vous permettant de vous concentrer sur des choses spécifiques, laissant reposer la vision périphérique des visiteurs; au sommet, l'obscurité s'épaissit, augmentant visuellement l'espace. à la jonction des murs et du sol, il y a une bande d'éclairage blanc brillant - une sorte de fil de guidage qui aide à naviguer en toute confiance dans l'espace.
Les deuxième et troisième parties de l'exposition, dédiées respectivement aux XVIIe et XXe siècles, sont situées dans des enfilades cintrées autour du centre. «Nous avons eu un grand espace voûté avec des murs inclinés, pas très pratique pour placer des expositions», explique Sergei Tchoban.«Par conséquent, nous avons divisé l'espace en salles séparées, proposant le concept d'un« musée éternel »avec une enfilade - c'est ainsi que les palais baroques de Rastrelli ont été construits. L'exposition part donc du noyau central, d'où, sans revenir, on peut continuer le mouvement le long de la suite circulaire."
Dans un premier temps, la direction du musée se méfiait de l'idée d'attribuer des salles séparées, soucieuse de la visibilité et de la sécurité. Par conséquent, les architectes ont calculé la disposition de sorte que le gardien, qui est assis dans une pièce, puisse voir le gardien suivant - minimisant ainsi le nombre d'employés. «De grands espaces sont nécessaires pour les grandes peintures, et il y a beaucoup de petites expositions, les gens veulent se rapprocher. - dit Agniya Sterligova. - Il n'y aura pas d'afflux de visiteurs ici, donc, l'intimité dans la communication avec les expositions, la taille humaine est extrêmement importante. Nous avions à notre disposition un énorme "beignet" avec une distance de 7 mètres d'un mur à l'autre. Maintenant, il y a des portails de 2 mètres de profondeur plus un passage. Et l'espace est devenu à la mesure des expositions ». Et pour ceux qui n'en ont pas assez pour regarder des icônes, des livres, des peintures et des ustensiles de près, ou pour ceux qui ont l'habitude de faire glisser leurs doigts sur l'écran, des écrans tactiles avec des informations plus détaillées sont installés.
L'espace qui en résulte est saturé à la fois de données et d'émotions, ce qui est correct, car on lui attribue le rôle de ce «printemps» symbolique qui devrait saturer les expositions muséales d'une énergie suffisante pour étudier un phénomène à la fois si vif et très complexe du histoire de la fin du Moyen Âge russe en tant que nouvelle Jérusalem du patriarche Nikon. Le monastère est sans aucun doute un chef-d'œuvre, un monument incroyablement intéressant et unique. Mais l'histoire et l'art russes anciens ne sont pas des sujets faciles qui nécessitent un angle de vue et un intérêt spécifiques. Pour les personnes qui n'avaient initialement pas une telle formation, une impulsion spectaculaire s'impose. Peut-être que la nouvelle exposition est étroitement «tordue» afin de la créer. Après tout, cela maintiendra l'intérêt des visiteurs pour d'autres expositions du musée, se répandant à la fois dans des «cercles» spéculatifs et réels.
