à propos du concours et du site de la première imprimerie exemplaire
«Le but ultime de ce projet est assez ambitieux», déclare Nikolay Pereslegin, l'un des partenaires du bureau de Kleinewelt. «Nous voulions créer, peut-être, l’environnement le plus confortable et un complexe résidentiel sans égal à Moscou.» Les raisons de telles ambitions sérieuses ne résident pas seulement et pas tant dans la sphère matérielle. Dans l'ancienne imprimerie de Sytin, les auteurs du projet ont vu l'incarnation architecturale de la culture russe dans toute sa «complexité florissante» (Konstantin Leontiev), pourrait-on dire, sa concentration maximale. Cela a permis d'ajouter un facteur supplémentaire de «confort émotionnel» à tous les facteurs premium d'une zone résidentielle chère avec un excellent emplacement.
Ayant ainsi déterminé le grain du concept de leur projet, les auteurs avec une constance inflexible incarnent ce scénario dans chaque élément de sa structure, de la plasticité des façades à la musique assortie à chaque bâtiment, en passant par les lignes d'une œuvre littéraire - à chaque appartement. Les bâtiments du complexe - en fonction de leur caractère, de leur époque de construction et de leur emplacement spécifique - ont été nommés d'après les piliers de la littérature russe et soviétique. Lev Tolstoy, Gogol, Mayakovsky, Blok, Yesenin - presque tous les membres du respecté Areopagus ont visité une fois l'imprimerie, et Yesenin y a également travaillé comme relecteur pendant un certain temps. Le bâtiment où se trouvait le lieu de travail du jeune poète porte son nom - le bâtiment donnant sur la rue Valovaya, soit dit en passant, est le plus ancien des bâtiments historiques et le seul conçu non pas par Erichson, mais par Fyodor Rybinsky et Phlegont Voskresensky. Comme les autres participants au concours, les auteurs de ce projet interviennent de manière minimale dans son architecture, laissant la façade et la structure d'un immeuble d'habitation du début des XIXe et XXe siècles pratiquement intactes, soulignant sa beauté avec une restauration minutieuse et n'augmentant que légèrement volume du grenier du côté de la cour pour créer des penthouses à part entière. «Cette approche pour nous est en corrélation avec la perception de Yesenin en tant que poète, que j'aime personnellement pour sa capacité subtile à voir des fragments apparemment discrets de la réalité environnante et à révéler leur beauté intérieure», explique Nikolai Pereslegin.
Le nom de la figure la plus, peut-être la plus puissante de la littérature russe - Léon Tolstoï - dans le projet a bien sûr été donné au bâtiment principal de l'ancienne imprimerie. Les architectes proposent de démanteler une partie de l'extension de la cour où Tolstoï fusionne avec le bâtiment rénové le long de la 2 e voie Monetchikovsky. Une telle solution leur permet, d'une part, d'obtenir des matériaux pour la restauration la plus authentique de la façade de rue historique, et d'autre part, de libérer de l'espace pour la construction de l'imprimerie de Sytinsk, ce qui est conceptuellement nécessaire pour les auteurs. L'espace libre formé au-dessus du volume d'un étage du musée permet d'ouvrir des blocs de fenêtres supplémentaires pour les appartements des deux bâtiments.
Conformément au mandat, la superstructure "soviétique", qui forme aujourd'hui le cinquième étage du bâtiment principal de l'imprimerie, a été proposée pour être démantelée et remplacée par un étage qui répondrait à la fois à la nouvelle typologie et aux nouvelles exigences pour l'apparence du bâtiment. Les auteurs du projet prévoient ici des penthouses spacieux avec accès aux terrasses, ombrageant le vitrage continu des façades avec des panneaux coulissants en cuivre perforé. Ici, au coin de Pyatnitskaya et 2ème Monetchikovsky, ils proposent de placer l'appartement le plus luxueux du complexe, qui, d'ailleurs, ne reste pas non plus sans son propre nom - "Pierre".
Dans le quatrième, le plus grand bâtiment de la chambre, à l'intérieur de la cour, les architectes ont vu une province touchante qui leur a rappelé le travail de Nikolai Vasilyevich Gogol - pas celui qui est "The Inspector General" et "Dead Souls", mais le romantique Gogol du temps des «Soirées dans une ferme près de Dikanka». Une certaine référence aux huttes ukrainiennes peut être vue dans le revêtement du grenier, conçu sur le toit actuel: la surface complexe de calcaire concassé est combinée avec des dalles lisses de sols et de toits de couleur similaire, mais de texture contrastée, et fait écho au blanc sauts horizontaux et encadrement de fenêtres sur la façade historique. Dans le même temps, plastiquement, le grenier est résolu de manière très lapidaire - il s'agit d'un simple volume rectangulaire avec des fenêtres allongées verticalement, dont le rythme correspond à la décomposition des ouvertures de fenêtres aux étages inférieurs.
Il est difficile d'imaginer un quartier littéraire plus contradictoire que Léon Tolstoï et Vladimir Mayakovsky, mais dans le projet Kleinewelt, ils se tiennent littéralement côte à côte. Le nom du poète de la révolution a été donné au bâtiment de la 2e voie Monetchikovsky, qui est en cours de construction sur la base de la charpente existante. Au rythme des niches et des cubes de fenêtres, brisant la monotonie d'un bâtiment long et bas, on lit vraiment quelque chose qui s'apparente à la fameuse «échelle» des poèmes de Mayakovsky.
La pierre claire faisant face à la façade contraste avec la brique "Tolstoï", mais avec le bâtiment suivant, relié au passage de deux étages "Mayakovsky" au niveau des deuxième et troisième étages, ils sont des parents évidents, bien que ce dernier soit plus sombre, plus stricte et en quelque sorte «disciplinée». C'est "Blok" - un nouveau bâtiment, qui complète le pâté de maisons du côté nord, au coin des 2e et 3e ruelles Monetchikovsky. Pour éviter toute comparaison avec "esprit et mi and brumes », les auteurs dans ce cas déterminent eux-mêmes le travail programmatique qui les a inspirés: pas seulement Blok, mais le poème« Les Douze », une chose dure, difficile, dénuée de toute douceur intellectuelle. Dans le même temps, les architectes ont également commencé à partir de l'apparition du poète - un visage allongé aristocratique, une redingote boutonnée à tous les boutons avec un nœud papillon ou un foulard invariable … Le rôle de ce dernier dans le projet est joué par fines inserts verticaux en laiton, soulignant le nouage rythmique de gros blocs de basalte gris.
Quant à l'espace de la cour, alors la danse rejoint également le commonwealth de la littérature, de la musique et de l'architecture. Le concept d'aménagement paysager est dédié aux «saisons russes» de Diaghilev, et les quatre espaces de cour qui se rejoignent sont dédiés aux quatre saisons. Produit par les auteurs du projet, l'intrigue suppose de nombreux scénarios de passe-temps différents, des jeux bruyants à la détente isolée à l'ombre des arbres, et ils ont proposé beaucoup de toutes sortes d'idées - ici vous avez un étang bordée de mosaïques d'argent, un cinéma en plein air, et un navire de l'allée "Scarlet Sails" "Le premier bal de Natasha Rostova" …
Même cette liste montre à quel point les auteurs étaient passionnés par le projet, combien d'émotion ils voulaient mettre dans leur architecture. «Ce projet est vraiment une question d'amour», admet Nikolai Pereslegin. - Il est impossible de comparer l'amour pour différents écrivains et poètes, et nous voulions donner aux futurs résidents de notre complexe la possibilité de choisir - quel genre d'ambiance, quelle légende, quel mode de vie est le plus en phase avec chacun d'eux. C'est en cela que nous voyons le plus haut degré de confort dont dispose une personne moderne."
