Le domaine de Sukhanovo - la légendaire maison de repos The Union of Architects - pendant longtemps, environ 10 ans, n'a pas officiellement appartenu au syndicat et a réussi à tomber en ruine. Nikolay Belousov en a fait, ce déclin, le sujet du festival, en proposant le thème "Scream". Le festival s'est tenu au domaine à l'invitation de la SAR, a duré 2 semaines du 22 juillet au 6 août et a consisté en des master classes, la conception et la construction de cinq installations par 28 participants. Ils ont été sélectionnés parmi une cinquantaine de candidats dans le cadre d'un petit concours de création: ceux qui le souhaitaient ont été invités à concevoir une «maison pour un animal», ce qui en a dérouté beaucoup, donc cette année il n'y avait pas beaucoup de participants par rapport aux deux derniers festivals à Saint-Pétersbourg, qui a rassemblé environ 80 personnes. La réduction de la composition, cependant, n'attriste pas du tout les organisateurs et Nikolai Belousov - au contraire, cela plaît plutôt, car il est plus facile de prêter attention à tout le monde et le travail devient plus productif. A l'avenir, "Drevolution" prévoit de limiter le nombre de participants.
Belousov n'envisage pas de se retirer d'un autre principe du festival - une intervention minimale du commissaire dans le processus de création: «Je donne aux gars le maximum de liberté possible, j'essaie de ne pas interférer avec les conseils pour ne pas devenir co-auteur d'œuvres. Ils ont eux-mêmes choisi le lieu, ils ont eux-mêmes décidé de la manière dont ils allaient révéler le sujet. Nous avons tout fait nous-mêmes, le projet, la mise en page, travaillé avec un tournevis. Il est utile que les architectes comprennent les efforts nécessaires pour mettre en œuvre l'idée de leurs propres mains."
Le thème a été choisi cette année pour la première fois: à partir du premier festival tenu à Galich en 2003, puis lorsque Drevolyutsia a rejoint les villes, et 2015-2016 à Saint-Pétersbourg, il n'y avait pas de thèmes. Soukhanovo, dans sa mélancolie, a probablement exigé le déclin du thème, et par conséquent, la compréhension par les objets de l'espace du domaine au moyen d'objets s'est avérée tout à fait intégrale et cohérente. La position du jury s'est avérée cette fois pas très cohérente, donc ci-dessous je ne placerai pas les objets à tour de rôle, mais j'essaierai de leur montrer la façon dont ils "lisent" Sukhanovo.
Deux objets sont situés devant la façade principale de la maison, essayant de restaurer son parterre - ils ont fière allure ensemble et, en effet, essayent de construire un axe de vue du balcon de la colonnade à l'étang, perdu à cause des arbres envahi sur la droite.
Le meilleur de tous dans ce sens "travaille" l'obélisque de l'équipe de Saint-Pétersbourg, Moscou et Voronej "Oseviki". À Soukhanov, il y avait une pierre érigée sous Peter Mikhailovich Volkonsky
un obélisque en l'honneur de la visite d'Alexandre Ier, mais ce n'était pas ici, mais derrière l'étang inférieur à côté de la maison de thé. La maison et l'obélisque sont maintenant perdus.
Les architectes ont choisi une place pour un treillis transparent, et même noir, peu perceptible sur fond d'arbres, une ombre-obélisque, dessinant un axe perpendiculairement à partir du centre du portique, puis marchant le long de celui-ci jusqu'au point à partir duquel l'étang est maintenant visible. Il s'est avéré 2 axes: de la maison et de l'étang, ou un, comme disent les auteurs, "ligne brisée". À leur intersection, un obélisque a été érigé, de sorte que le palais et l'étang en soient visibles.
Samedi, alors que le jury travaillait, l'obélisque n'était pas terminé et le jury lui a décerné la dernière 5ème place. Le lendemain, une fois le travail terminé, de nombreux experts se sont repentis, décidant qu'il pourrait même être digne du premier. Mais ils n'ont pas changé leur décision, mais ils prévoient de proposer aux auteurs un stage en France.
Skeleton of the Past (Framework of the Future) / 5ème place
Équipe Oseviki
Polishchuk Maria (Saint-Pétersbourg), Razumovsky Yaroslav (Saint-Pétersbourg), Alexey Ushakov (Voronezh), Yakovleva Maria (Voronezh), Alexey Kolesov (Moscou)
«Le domaine russe a toujours eu un lien avec l'eau. Une large allée descendant du manoir au réservoir est une technique classique pour un parc de manoir noble.
Aujourd'hui, le parc est envahi par la végétation à Sukhanovo. Fini l'axe principal reliant le portique du palais et l'étang. Les principales vues en perspective ont été perdues. Les tilleuls du parc soigneusement plantés se sont transformés en forêt. C'est ainsi que le développement actif sème le chaos dans la structure de la ville.
Notre équipe a trouvé le seul endroit qui puisse relier le miroir d'eau de l'étang et l'axe de l'intercolomnium du portique. La perspective est devenue brisée. Nous avons trouvé une rupture de point de vue et avons décidé de placer une dominante verticale dans ce lieu, ce qui relancerait le dialogue autrefois existant entre la nature et l'architecture.
L'obélisque est un morphotype courant de l'architecture des manoirs russes. Dans la Russie impériale, en l'honneur de la visite du tsar à l'un de ses courtisans, il était d'usage d'ériger des monuments ou. En particulier, un obélisque a été érigé à Soukhanovo en l'honneur d'Alexandre Ier. Mais il était situé dans les profondeurs du parc, près des étangs inférieurs, près d'une source.
Structurellement, notre obélisque est un ensemble de poutres reliées en une seule poutre. La section de la tour est un carré de barres. Les barres verticales sont installées de manière à ce que la structure soit presque transparente le long de l'axe de l'objet. Lors de l'examen d'un objet, on observe un jeu constant de transparence / opacité, qui crée une sensation d'éphémère. Le cadre en bois traverse la base, qui à son tour sert de banc. L'achèvement pyramidal crée la ressemblance finale d'un obélisque.
À notre avis, cet obélisque a également été érigé en l'honneur de l'événement. Et cet événement est le déclin de Soukhanovo. Notre objet est un symbole du passé fort, de l'évaluation du présent et de l'espoir pour l'avenir. ***
Entre l'obélisque et le palais, à la place de l'ovale en pierre blanche d'un lit de parterre séparé par des marches (très probablement soviétiques et maintenant envahies par la végétation), une équipe de Saint-Pétersbourg, Moscou et Voronej a construit une plate-forme sur laquelle, selon aux auteurs, "on ne peut pas marcher", car chacun de ses blocs se résout sous la forme d'un coin. Marcher le long de celui-ci ressemble à une promenade le long des poutres d'une maison défoncée. Un piano gâté trouvé dans les buissons a été installé sur la plate-forme. Ils l'ont amené à Soukhanovo pour une sorte de mariage, et ils l'ont oublié; l'instrument est bouleversé, craquelé et a l'air complètement mélancolique.
Ensemble, l'obélisque en treillis et le vieux piano du parterre forment le contour spéculatif d'un domaine révolu - ce n'est pas surprenant, pour un palais de campagne, peut-être, le parterre n'est pas moins important que le palais. L'ébène des deux objets travaille à l'unisson, s'associant également à la conflagration et à la tristesse croissante. Inutile de dire que le piano est installé sur l'axe entre le portique de la maison et l'obélisque - ensemble, ils forment le squelette figuratif de la vie du domaine perdu. ***
"0. R." / 2ème place
Équipe 112
Vorotnikova Ksenia (Moscou), Zhernakova Natalia (Moscou), Posadsky Yan (Voronej), Sushchin Alexander (Voronezh), Cheremnova Anna (Saint-Pétersbourg)
«L'abréviation« OR »signifie« zéro »et« piano ». L'installation architecturale est située dans la cour avant du domaine de Sukhanovo et occupe le site d'un parterre de fleurs ovale abandonné. Elle est sur la composition. Sur l'axe du parc entre le palais et l'étang. L'objet aide à faire ressortir l'accent perdu de la mise en page historique. Dans le même temps, «OR» propose de repenser le sens de ce lieu qui s'est développé au cours du siècle dernier.
«L'installation se compose d'un parquet et d'un piano. Chacun d'eux est un objet «anti-fonction», reflétant le décalage entre l'état actuel du complexe immobilier et son histoire et son image. Le parterre envahi par la végétation se transforme en une scène impromptue sur laquelle se joue la performance de la vie quotidienne de Sukhanovo. La forme de sa bordure en pierre blanche est un ovale, «zéro», symbole du vide culturel qui s'est formé dans le domaine avec la substitution de sa fonction. Le sol remplace le parterre de fleurs, comme un patch sur du tissu. Sa couleur gris foncé, presque noire transforme visuellement le patch en un trou béant. Assemblé à partir de planches alternées, posées sur le bord et à plat, le revêtement de sol est volontairement peu pratique pour la marche.
Le noyau de l'installation était un piano cassé trouvé dans le parc, qui se tenait dans les buissons. Il a servi de symbole de l'esprit agité du lieu, une personnification vivante d'une culture exilée. Avec un mécanisme rouillé tordu, il ne peut qu'émettre une cacophonie de sons ("op"), reflétant la discorde actuelle dans le domaine. C'est comme le cri de désespoir d'un endroit qui peut difficilement résister à la destruction et à l'invasion extraterrestre de l'homo vulgaris. " ***
Le troisième projet, développant le thème, est situé sur un étang à côté d'une source de puits, où de nombreux habitants viennent chercher de l'eau. Une équipe d'architectes de Vologda "Gauche" a associé le déclin de Sukhanovo au "Cherry Orchard", et a placé deux plates-formes avec des tables pour boire le thé sur deux côtés opposés de l'étang inférieur. Ce n'est pas surprenant, car avant la révolution il y avait une "maison de thé" par Sukhanovo près de l'étang inférieur, donc l'objet est également devenu un rappel.
Les plates-formes sont inclinées vers l'eau et le pathétique de l'objet réside dans le fait que le Ranevskaya conditionnel d'un côté (où se trouve le puits) et le Lopakhin conditionnel de l'autre doivent s'accorder, sinon les deux périront. Depuis la troisième banque, les deux plates-formes sont visibles et c'est le "point d'espoir". Nous laisserons l'interprétation de Tchekhov sur la conscience des auteurs, autant que je me souvienne, il n'y a pas eu de «négociation» là-bas, mais l'objet qui a reçu la 1ère place dans le jury s'est avéré être l'un des plus laborieux - à moins en raison de l'enfoncement des pieux dans l'eau. De plus, l'un de ses auteurs a nagé à travers la lentille d'eau d'une rive à l'autre avec un fil dans ses mains, afin de créer une connexion directe entre deux objets miroir. En termes d'intensité de travail, seul le même obélisque peut lui concurrencer. Trois projets, dont "Linden Tea" forment également le cadre de l'idée du manoir, mais les deux premiers réagissent à la maison, et "thé" à l'étang, une partie importante de la culture du manoir. Les objets de «thé» font également office de joli belvédère: la vue sur l'étang des deux côtés, bien que la moitié soit recouverte de lentilles d'eau errantes, clouées sur l'une ou l'autre rive, est excellente.
"Thé au tilleul" / 1 place
Commande gauche
Alymova Maria, Kosterin Alexey, Krutikov Ivan, Kudryakov Denis, Nikolaev Alexander, Repina Olga, Taslunov Alexander (Vologda)
«Boire du thé de part et d'autre de l'étang à l'ombre des tilleuls: est-il possible de s'entendre quand on est de part et d'autre?
À Sukhanovo, il y a un verger de pommiers derrière des barbelés, envahi par l'herbe. Le jardin n'est pas seulement une création de la nature qui doit être préservée par l'homme, c'est la personnification d'un manoir qui appelle au secours.
Le leitmotiv de la pièce de Chekhov "The Cherry Orchard" est en accord avec la triste histoire de Soukhanovo. Les lopakhins actuels ne voient en lui qu'un lopin de terre, une source de revenus. Et les Ranevskys locaux continuent à se sentir nostalgiques du passé et à contempler la disparition de l'ancien luxe dans l'inaction. Les deux ont leur propre vérité.
Dans le passé, il y avait une maison de thé sur l'étang inférieur. Dans notre version repensée, il est divisé en deux parties: l'une pour les Lopakhins, l'autre pour les Ranev. Les parties opposées peuvent discuter autour d'une tasse de thé, parvenir à un accord. Mais les deux moitiés de l'ensemble s'enfoncent progressivement vers le bas. Ainsi, les participants au thé ont trois voies. Restez de votre côté du pavillon, embourbez-vous dans un bourbier de compromis, ou trouvez un consensus et gagnez en intégrité, en regardant la situation de l'extérieur et enfin en vous réunissant à la même table. ***
Les deux autres projets ne sont pas si étroitement liés à la structure des souvenirs originaux du manoir. Devant l'entrée de la cour de la maison principale, dont la colonnade semi-circulaire a été construite par nul autre que Konstantin Andreevich Ton, l'objet "Pro … Sukhanovo" a été installé. En bas, il a un arc de balançoire en bois, en haut, une toilette ressemblant à un nichoir avec un vrai trou dans le sol - une métaphore de l'énergique «énervé». L'objet a été surnommé "sracheli", ils menacent de l'amener à "Zodchestvo". La description de l'auteur mentionne la partie ludique de la culture du domaine, mais les auteurs eux-mêmes, montrant l'objet, ont davantage parlé de l'enfance des pionniers à Soukhanov.
À propos de … Sukhanovo / 3e place
Équipe "Sukhanich"
Vyborova Daria, Levchenko Maria, Nikolaenkov Anton, Purenkov Anton (Saint-Pétersbourg)
«La construction dynamique sur le principe du cheval à bascule rappelle la culture ludique des ensembles de palais et de parcs. «Couronné» d'une robe traditionnelle du village, il fait réfléchir le spectateur à la récurrence de ses actions et à sa perception personnelle du domaine de Soukhanovo.
Le domaine de Sukhanovo est un lieu d'enfance heureuse. Les gens sont venus ici pendant les vacances d'été, y ont vécu, étudié et joué. Mais maintenant, Sukhanovo est jeté comme un vieux jouet. Le jeu continue sur l'épave. La dévastation est soigneusement couverte, voilée et couverte de pétales de vacances. Pour comprendre et entendre le vrai Sukhanovo, vous devez le regarder de l'autre côté. C'est ainsi que les enfants peuvent regarder, explorer des itinéraires intacts dans le jeu et grimper dans des endroits inaccessibles et étranges, sans penser au danger. Par conséquent, le thème de notre objet est un cri de l'enfance.
Au cours de notre travail, nous avons recueilli de nombreux souvenirs et opinions sur l'histoire et l'état du domaine, la connaissance des résidents locaux nous a amenés dans le vrai visage de Sukhanovo. Ce contraste avec le monde majestueux du domaine a défini le chemin de notre projet.
L'objet est situé sur un axe avec d'autres petites formes nouvelles et anciennes, restaurant et continuant la ligne de descente directe du palais à l'étang. L'aménagement paysager grotesque, que les visiteurs ne passeront pas, mais qui ne correspond pas au cadre de la fête, parle de problèmes qu'ils ne veulent pas voir. La conception dynamique sur le principe d'un cheval à bascule rappelle la culture ludique des ensembles de palais et de parcs. En utilisant directement l'objet comme amusant, une personne est en unité avec l'histoire et les textes architecturaux du domaine en ruine.
La balançoire est devenue la base du bâtiment traditionnel - les toilettes du village. Cette forme, combinée à des ouvertures fonctionnelles, fait réfléchir le spectateur sur la récurrence de ses actions, leurs conséquences et la perception personnelle de ce lieu.
Notre objet est une réponse au bien-être imaginaire, pour lequel Soukhanovo est devenu une plate-forme ». ***
Le cinquième objet de "l'équipe A" de Moscou, devenu célèbre lors des festivals précédents, s'appelle "Echo" et est situé plus près de l'entrée du domaine à côté de la maison en ruine du gérant. Un petit amphithéâtre-escalier regarde l'escalier et la porte délabrée de la maison, faisant de la ruine un objet de contemplation. Le but est d'accentuer l'état du domaine. Ils disent qu'au début, il y avait une autre option - un «éclat», quelque chose comme une imitation en bois d'une mini-explosion près des murs de la maison du directeur; mais dans des débats houleux au sein de l'équipe, il a perdu.
ECHO / 4ème place
Une équipe
Avershina Alyona (Saint-Pétersbourg), Bormatova Anna (Moscou), Balakhnin Anton (Cheboksary), Egorychev Egor (Kolomna), Larkina Evgeniya (Moscou), Levandovskaya Alexandrina (Moscou), Okhryamkina Anastasia (Moscou)
«Le cri silencieux d'un bâtiment abandonné se reflète dans l'objet architectural qui répète sa partie la plus importante - le groupe d'entrée avec un porche délabré et une porte en acier barrée de vieilles planches, mais se répète non pas littéralement, mais inversement.
L'objet est situé en face de la "Maison du directeur", construite dans la première moitié du 19ème siècle, dans un état semi-ruiné. Au lieu de cacher l'état actuel du bâtiment aux yeux des passants, il y focalise au contraire son attention. Le concept est basé sur l'idée de refléter un cri - un écho. Le cri silencieux du bâtiment se reflète dans l'objet architectural répétant sa partie la plus importante - le groupe d'entrée avec un porche délabré et une porte en acier barrée de vieilles planches, mais se répète non pas littéralement, mais inversement. Au-dessus des escaliers, des murs vierges apparaissent, et sous les escaliers - des structures exposées comme un symbole de la disparition imminente du bâtiment en l'absence de traitement approprié. La verticale d'un jeune arbre est prise comme axe de réflexion. L'échelle, faite selon les mesures et peu pratique pour marcher, comme dans l'original.
Vous pouvez vous promener autour de l'objet et vous asseoir sur les marches, réfléchir à l'état actuel du bâtiment, du domaine et à peu près à la vie en général. Les murs se transforment en œillères et le regard se pose sur le porche délabré avec la porte fermée, obligeant à se poser la question: "Pourquoi me montrent-ils tout cela?" ***
Le fait que tout n'allait pas bien à Soukhanov était connu depuis longtemps, le thème de la «Révolution» était prévisible, même s'il était en même temps audacieux. Dans l'ensemble, il s'est transformé en un nouvel itinéraire, et si vous suivez les objets, le domaine ressemble moins à une maison de vacances ou à un mariage, l'itinéraire montre des modèles culturels, ce qui signifie que la plupart des lieux sont choisis correctement. Je dois dire que bien que la référence à "The Cherry Orchard" soit trop classique, la créativité du festival s'est assez bien développée avec les pleurs du domaine, et sans aucun reproche, elle a pris forme et cultivée. Tout le monde est habitué aux festivals-ateliers, maintenant il y en a beaucoup, il arrive que lors de tels événements il y ait des objets trop légers, les intrigues se répètent, provoquant du déjà-vu. Dans ce cas, il s'est avéré un peu plus approfondi et élégiaque, peut-être à cause du thème donné.