"Comment vivre?" - la question est pertinente à tout moment. Comment le mode de vie, la sphère de l'activité humaine et sa philosophie se reflètent-ils sur la typologie de l'habitation, évoluent-ils ou, au contraire, retournent à ses origines? Le douzième festival "Archstoyanie" a soulevé cette question dans le prolongement du thème "Shelter". Selon le commissaire du festival Anton Kochurkin, le sujet évoqué l'année dernière ne s'est pas encore épuisé jusqu'au bout. Cependant, maintenant, il a été abordé de manière plus architecturale. «Malgré la nature traditionnelle multi-genre du festival, des objets architecturaux authentiques sont apparus à Nikola-Lenivets cette année», explique Kochurkin. - Ce sont des maisons adaptées à la résidence permanente ou temporaire. Contrairement aux œuvres d'art, qui sont intrinsèquement inutiles, elles ont une fonction, un but et une portée. " Les auteurs des projets ont tenté de présenter leur vision de l'espace pour la vie, ont proposé une coque matérielle pour leur propre système de valeurs et de passe-temps. Il s'est avéré une certaine tranche de connaissances sur le mode de vie des communautés individuelles - sportives, théâtrales, musicales.
En effet, plusieurs nouvelles maisons de différentes tailles sont apparues sur le territoire du parc d'art - de la plus petite, ne convenant qu'à une nuitée, conventionnellement abstraite, impliquant que la nature est notre maison, à un immeuble résidentiel à part entière avec égouts et chauffage..
La plus petite maison est le "chenil", créé par Victoria Chupakhina à partir d'argile, de brindilles et de poils de chien. Les volontaires, qui ont été trouvés près de la maison sphérique avec une petite ouverture ronde, ont déclaré que l'artiste ramassait de la laine dans des pépinières et des jardins zoologiques. Plus de deux cents chiens ont partagé le matériau pour la construction, mais, comme les créateurs de l'objet d'art l'assurent, aucun animal n'a été blessé. Le chenil, qui ne peut accueillir qu'un chien et son propriétaire, est couvert de poils tant à l'intérieur qu'à l'extérieur. Le fond est tapissé de paille, c'est pourquoi la maison est suffisamment chaude malgré l'absence de porte. Ils disent que certains membres du personnel du festival ont déjà testé le logement, après avoir accidentellement passé la nuit dans le «chenil», puis admis qu'il s'est avéré assez confortable d'y dormir. Les visiteurs ont également grimpé volontiers dans la maison - certains pour une photo spectaculaire, d'autres simplement pour se réchauffer.
«House», inventé par l'équipe d'AB «Rozhdestvenka», malgré son nom simple, a le moins de rapport avec la maison au sens littéral du terme. En fait, c'est un jardin qui est apparu dans un champ, au coin duquel le bouleau et l'aulne poussent seuls. Il a été proposé de créer le jardin entre les mains des visiteurs en trois jours de festival. N'importe qui peut choisir un semis et le planter dans les limites de la zone allouée. Le résultat de cette performance a été une nouvelle structure pour le festival. Le parc d'art, en construction à Nikola-Lenivets depuis la douzième année déjà, n'a jamais touché l'environnement naturel. L'émergence de nouvelles espèces d'arbres qui n'ont pas poussé auparavant dans ces lieux, la forme centrée du jardin artificiellement créé par l'homme est une nouvelle étape dans le développement du territoire - ambiguë, mais audacieuse. Ce n'est pas un hasard si les organisateurs ont qualifié ce projet de plus important pour le festival, car il se développera d'année en année, changeant l'espace qui l'entoure. Rappelons que le concept de jardin «maison» est devenu le lauréat du concours Open Call 2017, à la suite duquel il a reçu le droit d'être mis en œuvre. ***
La Villa PO-2 n'est pas non plus tant une maison qu'une installation anticipant l'apparence d'une maison. Anton Kochurkin a partagé ses projets de construction d'une grande villa conçue par Alexander Brodsky l'année prochaine. L'installation d'aujourd'hui n'est qu'une réflexion sur ce à quoi elle ressemblera. L'installation est assemblée à partir de dalles de béton de clôtures PO-2, qui entourent généralement les zones industrielles ou la voie ferrée. Dans ce cas, des dalles avec des trous découpés sont placées autour d'un groupe d'arbres sur la pelouse. De cette manière, Brodsky esthétise le passé soviétique, modifie le tableau associatif, rend une clôture vierge perméable et un matériau mécaniste froid vivant et tactile.
Très certainement la question "comment vivre?" la maison-rampe, créée par la jeune équipe d'architectes "Alycha", répond. Les auteurs eux-mêmes appellent le bâtiment "Siège social", et les visiteurs l'ont surnommé un spot de skate. Une maison qui illustre le style de vie de la communauté des planchistes est située sur le terrain de camping, à côté d'un étang. L'endroit est plus que vivant, mais le nouveau bâtiment parvient à se cacher parmi les arbres. Vers l'étang, le volume est déployé avec une vitrine transparente. Ce dernier, comme il s'est avéré lors de la master class de skate, peut être facilement enlevé, transformant la maison en scène. Tout le monde pouvait rouler, les organisateurs se sont engagés à enseigner aux débutants les bases de ce sport.
L'un des auteurs du projet, Alexei Papin, a expliqué que l'idée de créer un espace de patinage isolé était née il y a longtemps. Un nouveau terme a même été inventé pour définir la philosophie du projet: l'ascèse. Nikola-Lenivets est devenu un lieu idéal pour la mise en œuvre du plan. «D'abord, nous avons dessiné une rampe, - a déclaré Alexey Papin, - Ensuite, nous avons ajouté des quartiers d'habitation - une chambre, une salle de bains, un salon avec un hamac. Tout cela était enveloppé dans une coque en contreplaqué - un matériau particulièrement important pour les skateurs. Fourni pour l'assainissement, l'éclairage et le chauffage. Et nous avons un espace de vie confortable ». L'idée d'envelopper une fonction dans un shell, comme le soutiennent les auteurs, est empruntée aux constructivistes. La forme du bâtiment est également soutenue dans l'esprit du nouveau constructivisme - laconique, mais mémorable.
En plus du "Shtab" près de l'étang, il y a deux autres bâtiments résidentiels - "Kibitka" de Yuri Muravitsky et Rustam Kerimov, et "Maison avec un lustre", inventé par le bureau de Saint-Pétersbourg "Khvoya". Les jeunes architectes de la capitale du nord avaient une idée très correcte du lieu - au bord de l'eau. Ici, ils ont construit une maison sans une seule fenêtre. La lumière pénètre à l'intérieur par un petit trou dans le toit, à l'image de la chapelle suisse du frère Klaus Peter Zumthor. Pendant la journée, c'est la lumière naturelle du soleil et la nuit, c'est la lumière d'un lustre installé à l'intérieur d'un dôme de verre. Le lustre illumine à la fois l'espace intérieur et la rue, agissant comme une lanterne. Le volume fermé semble s'opposer aux espaces ouverts de Nikola-Lenivets. En entrant à l'intérieur, le visiteur est coupé de l'environnement, seul avec ses pensées. La bordure extérieure de la maison est résolue différemment. Ici, sur une plate-forme en bois surplombant l'eau, un espace public à part entière a été créé, qui vous permet de profiter pleinement des environs, de pendre les pieds dans l'eau, de prendre un bain de soleil ou de regarder le coucher du soleil.
Anton Kochurkin a attiré le directeur Yuri Muravitsky et l'architecte Rustam Kerimov, qui dirige le bureau A-GA, pour créer la maison de wagon. Dans ce tandem, une œuvre a été créée qui illustre le mode de vie nomade d'une personne qui ne peut pas s'asseoir au même endroit. Le wagon, assemblé sur la base d'un ancien bus, manifestait volontiers sa passion du mouvement, roulant le long de la rive de l'étang à l'accompagnement musical. Une autre composante idéologique de la maison de chariot est une vie de démonstration. L'un de ses murs, tel que conçu par les auteurs, a été transformé en une immense vitrine en verre à travers laquelle on peut observer la vie des acteurs habitant la maison. En un sens, c'est l'état habituel d'une personne moderne, démontrant quotidiennement sa vie sur les réseaux sociaux et observant la vie d'autres personnes au même endroit. Mais le contenu principal du wagon est la répétition de la pièce "Three Sisters". Pendant tous les jours du festival, les acteurs ont répété devant le public, c'est pourquoi le processus de répétition lui-même s'est transformé en une sorte de performance.
A côté du "Kibitka", il y a une installation d'Alexey Martins "Being Together". Il s'agit d'une continuation du projet «Mental Firewood», qui consiste à brûler de manière démonstrative des sculptures en bois. Cette année, une centaine de figurines d'animaux ont été collectées sur d'anciennes planches. Des chiens, des écureuils terrestres, des cerfs sur des podiums-cheminées en bois occupaient un grand champ derrière le café Ugra. De loin, les personnages épars ressemblaient aux croix de bois branlantes d'un cimetière abandonné. L'association n'est probablement pas accidentelle, compte tenu du sort de l'installation.
Une ambiance différente a été créée par la performance de Sergei Katran, qui, de manière ludique, a invité les visiteurs à choisir leur propre chemin dans la vie. L'auteur a expliqué l'essence de son projet expérimental «Les enfants des génies se reposant dans la nature» en utilisant l'exemple de légendes bien connues sur Diogène, prêchant l'idée d'abstinence et de maîtrise de soi. Limiter une personne, Katran a suggéré littéralement, à l'aide d'un tonneau préparé. Il y avait de nombreux barils, chacun avec des trous non répétitifs. N'importe qui pouvait choisir un tonneau à son goût, coller sa jambe, son bras ou le mettre sur sa tête. En choisissant l'un ou l'autre baril, une personne, selon l'intention de l'auteur, déterminait sa philosophie de vie et le degré de maîtrise de soi.
En plus de visiter des objets d'art, les invités du festival se sont vu offrir un vaste programme de conférences. Par exemple, le 22 juillet, une grande table ronde sur le thème "Comment vivre?" avec la participation des auteurs du projet et des experts invités. Pahom a dirigé son programme éducatif à l'école forestière du Lazy Ziggurat. De jeunes critiques de cinéma ont préparé des projections de films en soirée. Des films de 33 mm ont été diffusés sur le terrain sur des équipements de cinéma mobile du siècle dernier. La musique est devenue l'un des principaux outils pour trouver une réponse à l'éternelle question. Le Science and Art Center a réuni une cinquantaine de musiciens des États-Unis, d'Europe et de Russie. Les invités de "Archstoyanie" ne sont pas restés à la traîne, arrivant avec des guitares, des tambours, des harpes juives et des instruments de musique complètement exotiques qui ne se sont calmés qu'à l'aube.
Comme l'a admis Anton Kochurkin, les bâtiments résidentiels sont devenus un véritable défi pour le festival, car «l'architecture utile» n'avait jamais été créée dans le cadre d'Archstoyanie. Mais malgré toutes les difficultés, y compris les pluies constantes qui ont empêché la mise en œuvre des projets, tout a fonctionné. Les maisons ont longtemps pris leur place dans le parc. Et la nature organique de leur existence dans l'environnement naturel a cessé de semer le doute, lorsqu'un brouillard blanc laiteux est descendu sur le Nikola-Lenivets avant le coucher du soleil, a ombragé tous les coins pointus et effacé tous les points d'interrogation.
