Le bâtiment du complexe théâtral d'Alexander Vilkin "Cherry Orchard", combiné avec un centre d'affaires, est situé sur la partie intérieure de l'anneau de jardin près de la place Sukharevskaya. C'est tout à fait perceptible: un treillis de pierre strict avec des plaques de verre fixées sur le dessus dans un rythme diagonal de vol attire l'attention dans une série de locaux mixtes, d'une part "Luzhkovskaya", et d'autre part - bourgeois XIXe siècle, bâtiment de Sadovoye. Le bâtiment, construit conjointement par la société Teatrproekt et l'atelier de Dmitry Solopov, a reçu le «signe d'or» à Zodchestvo -2015.
Il est construit selon un schéma qui a été extrêmement populaire au cours des 20 dernières années, sinon plus: une part importante est occupée par la soi-disant «construction d'investissement», en l'occurrence le centre d'affaires éponyme, devenu soutien financier pour la construction du théâtre, qui, à son tour, a justifié l'apparition de bureaux dans le centre de Moscou «idéologiquement» pour les autorités d'approbation. Cela a conduit à la croissance inévitable des volumes de haut en bas: les snobs diront que le théâtre est "enveloppé" de bureaux sur trois côtés - 15 mètres de profondeur du côté Sadovoe, environ 10 mètres du côté cour, 3 étages au-dessus, 4 étages de parking souterrain. Ce genre de symbiose, expliquée au moins par le fait que la conception a duré 8 ans de 2005 à 2013, n'a pas empêché le théâtre d'occuper une zone significative dans la partie centrale du volume, puisque - comme l'expliquent à juste titre les auteurs - il le fait. pas besoin de lumière du jour. Mais le théâtre, par exemple, occupe complètement le troisième étage.
Les trois étages supérieurs des bureaux sont conçus sous la forme de marches en verre aux angles arrondis, d'une tour d'angle et à certains endroits avec une surface ondulée - leur objectif d'investissement trahit beaucoup. Au contraire, les cinq étages inférieurs formant la façade de rue le long de Sadovoye (place Malaya Sukharevskaya) sont conçus comme un treillis de pierre qui «recueille» et discipline la masse de verre. Le treillis est gaufré, fait saillie profondément et est dessiné assez finement. Des bandes de courbes de niveau interfloor sont traversées par des verticales à double rythme, formant des paires de grandes «fenêtres» qui rappellent la recherche du modernisme des années 1980, croisées avec l'imagerie de Chicago Art Déco.
Des plaques de verre transversales à la façade avec des images d'arbres sont fixées aux cadres métalliques des fenêtres - elles sont mieux vues dans l'éclairage du soir - les symboles du "Cerisier".
D'autres plaques de verre, fixées à des angles différents, forment, selon les architectes, les contours d'un «rideau de théâtre» imaginaire, accentuant l'entrée du théâtre sur la gauche. Surtout, ils ressemblent à des tracts-affiches-proclamations qui tombent, qui, cependant, ne sont pas non plus dépourvus d'allusions théâtrales. Ainsi, le côté gauche du bâtiment, où se trouve l'entrée du théâtre, s'avère plus mobile et attire davantage l'attention sur lui-même. Le fixe mobile et le fixe «cristallin» interagissent dans ce bâtiment: comme un treillis de pierre «tient» la masse de verre, mais dans la partie supérieure, il se rend, se cassant de manière inégale, de sorte que le verre, fixé dans la partie droite strictement en damier, se fige au-dessus de l'entrée dans une cascade de vol autour.
Les façades de la cour sont plus calmes: ici les volumes sont revêtus de bandes de pierre horizontales soigneusement découpées avec de fines rainures. Le volume de verre en saillie est légèrement incliné vers l'avant et animé par une mosaïque de verre de transparence différente.
Une galerie piétonne est aménagée derrière les pylônes du premier étage le long du Garden Ring. Il se poursuit: à droite du bâtiment - un passage pour voitures dans la cour, et à gauche, à côté de l'entrée du théâtre - un passage technique vers l'entrée de service et une sortie de secours. Ici, entre le mur du théâtre et le bâtiment voisin des années 1990, un espace curieux, presque «romain», s'est formé, notamment à cause du côté rond de la tour d'escalier. Il semble qu'il pourrait convenir à des buffets avec une lumière du soir chaleureuse, mais non, le rendez-vous est exclusivement le service.
Les intérieurs théâtraux ont été achevés quelques années après l'achèvement du bâtiment, et même un an après avoir reçu le «signe d'or» de l'architecture - en 2016. La salle de théâtre occupe quatre étages: du deuxième au cinquième; le premier étage et un sous-sol sont consacrés aux locaux techniques du théâtre. De plus, il y a deux salles de répétition qui peuvent également être utilisées pour la formation.
La salle principale est austère et noire: le plafond noir, la boîte de scène et les fauteuils agissent pour concentrer le spectateur. Les balcons sont revêtus de panneaux de placage d'érable teinté, cintrés et légèrement biseautés, leur tourbillon souligné par des lignes de fines rainures. Dans le parterre et la mezzanine, des colonnes de soutien construites en demi-cercle sont clairement visibles - également de couleur cuivre-bois. Le rideau grisaille de Maria Solopova-Polyakova combine les deux tons, a tendance au noir, mais semble brunâtre. Son dessin, composé de branches, d'escaliers, de fenêtres et d'avions déployés sous différents angles, écrasant conventionnellement l'avion, de manière inattendue ou, à l'inverse, de manière prévisible, fait écho à la façade du théâtre.
S'il y a relativement peu de bois dans le hall, il ne passe - comme les architectes le précisent - qu'au plafond du troisième étage, alors l'espace du buffet est entièrement en bois, il est enveloppé d'un treillis en bois de motif asymétrique angulaire, suggérant acoustique panneaux, mais apparemment tous les mêmes décoratifs, ne soutenant que le thème théâtral. La pierre claire du sol et du comptoir du bar fait écho à la pierre des façades. S'approchant «totalement» de l'intérieur, les architectes n'ont pas pu résister au fameux cintre - ils en ont dessiné une forme pointue et laconique.
Cela ne veut pas dire que fusionner un théâtre avec un centre d'affaires semble être une bonne décision; plutôt inévitable. Dans ce cas, cependant, les deux parties sont construites et fonctionnent, avec le théâtre Satyricon, par exemple, un schéma similaire n'a pas bien fonctionné: le centre commercial et de divertissement Raikin Plaza est ouvert depuis longtemps, et que se passe-t-il? avec le bâtiment du théâtre n'est pas clair. Dans le même temps, il faut admettre que les architectes ont réussi à réaliser un voisinage harmonieux du théâtre et des bureaux - ils n'interfèrent pas les uns avec les autres, ils existent en parallèle et de manière autonome derrière l'écran commun de la grille de la ville. Même si la présence du théâtre ne se manifeste pas clairement, vous ne devinerez donc pas tout de suite, mais il propose délicatement sa propre version de cadrage et de manifestation de la réalité, qui, peut-être, s'est même avérée «à la manière de Tchekhov».
