Le centre commercial et de divertissement Oceania sur Kutuzovsky Prospekt a ouvert l'automne dernier, faisant revivre une partie de Kutuzovsky Prospekt près de la station de métro Slavyansky Boulevard. Si auparavant, dans le contexte d'une morne série d'immeubles de grande hauteur en panneaux, les passants ne devaient admirer que les tourelles pseudo-gothiques d'un fragment du «nouvel anneau» non réalisé d'immeubles de grande hauteur - le complexe résidentiel «Edelweiss », Maintenant il n'est pas si mal de rester coincé près de lui dans un embouteillage près d'un bâtiment étendu d'un nouveau centre commercial. Des débordements «d'écailles» métalliques, d'immenses écrans-aquariums, des façades complexes en plastique - tout cela crée une attraction visuelle intrigante, un nouvel objet emblématique sur la principale autoroute gouvernementale.
Il y a plus d'un centre commercial à Moscou, mais celui-ci est également curieux car son bâtiment est le résultat d'un projet qui a remporté l'un des premiers concours organisés par le conseil d'architecture de la ville. En 2013, le conseil a initialement rejeté le projet proposé par les entreprises ASP, a lancé un appel d'offres, à la suite de quoi la proposition du bureau de A. Asadov a été sélectionnée, qui a hérité du projet précédent une solution volumétrique et des dimensions, y compris un trois- parking souterrain à plusieurs niveaux, ainsi que l'idée de placer dans l'un des atriums un luxueux aquarium cylindrique de quatre étages. L'idée appartenait au client, définissait le thème «océanique» du centre commercial et contribuait à son changement de nom: en 2013, le complexe s'appelait «Slavyanka» après le boulevard voisin, maintenant l'Océanie. «Les paramètres d'urbanisme avaient déjà été convenus et notre tâche était de fabriquer une coque qui conviendrait au lieu et aux environs», explique Andrei Asadov. «Nous ne pouvions pas influencer le volume massif du bâtiment, mais nous pourrions le neutraliser autant que possible, donnant une sensation de légèreté et de légèreté.
Le principal outil pour résoudre ce problème était la façade - mais pas "juste une façade", mais une coque volumétrique à deux couches sur un système de fixations métalliques, à des endroits pris à une profondeur d'un an et demi à - par endroits - dix mètres de la «boîte» du bâtiment, en un sens - une sculpture qui s'enveloppe Le centre commercial, sculptant sa forme, mettant des accents, contrôlant l'imagerie et les impressions des piétons et des automobilistes.
Une large bande d'aluminium perforé est continue sur trois côtés, vue du côté de l'avenue. Une bande étendue de l'écran média est superposée sur la façade parallèle à la piste; les trois autres sont placés dans des renfoncements et sont entourés d'une sorte de cadres de perspective qui les transforment en tableaux ou "télévisions". Deux écrans au-dessus d'un petit carré triangulaire devant l'entrée principale ressemblent même à de grands yeux avec des lunettes rectangulaires, regardant les gens qui se rendent en ville. Les surfaces ici sont tournées à un grand angle, la ligne est concave, "embrassant" la zone; et en même temps l'écran droit, celui qui est le plus grand, s'adresse aux personnes quittant le passage souterrain du métro - les "rencontre", les attirant dans un centre commercial ou au moins un café, dont la grande vitrine en verre est situé sous une console triangulaire.
À l'aide d'une coque en aluminium, les architectes ont également corrigé la forme de la façade à chargement arrière face à la place et au complexe résidentiel Edelweiss: c'est ici que la distance entre le volume principal et les panneaux extérieurs atteint 10 mètres, et le rembourrage technique du bâtiment.
Cependant, l'aluminium n'est pas complet: sur la façade arrière face au boulevard Slavyansky et face à un immeuble résidentiel de 12 étages, il est divisé en quatre rectangles dépassant du plan de fond en verre. Bien que le verre ne soit pas du tout une fenêtre, mais un écran couvrant des zones techniques, nous avons toujours affaire à un centre commercial, un bâtiment introverti, comme l'a bien dit Andrei Asadov. Dans la partie supérieure de la façade du côté de l'avenue, des volumes séparés en aluminium apparaissent également, comme «détachés» de la place principale de la mère et laissés à flotter librement.
La coque en aluminium est fabriquée à partir de panneaux d'aluminium de qualité marine Novalis, non corrosifs et sans stries, et sont découpés avec des trous ronds de trois diamètres différents, formant un motif ondulé. La perforation est volumétrique: les éléments en relief sont conservés à l'intérieur des trous, mais se déploient strictement perpendiculairement et ressemblent à des écailles de poisson ébouriffées. Le revêtement en nacre du métal change de couleur au cours de la journée en fonction de l'angle d'incidence des rayons du soleil - du beige et du gris au verdâtre et au bleu. La nuit, les trous brillent, scintillent de différentes couleurs grâce aux LED à couleurs dynamiques cachées à l'intérieur.
Pour l'œil inexpérimenté, le métal, qui vire souvent au bleu pâle, avec un motif formant de larges stries ondulées, ressemblera à une métaphore des vagues d'eau. Pendant ce temps, ils n'ont rien à voir avec l'océan, mais représentent, selon l'architecte Andrei Asadov, «le bois métaphysique - le matériau le plus slave, un hommage à l'ancien nom de la SEC [Slavyanka]». Il s'agit d'un fragment d'une véritable texture de bois en hyperscale, numérisé et superposé par modélisation paramétrique sur toute la surface de l'aluminium. Bien qu'à la fin, il s'est avéré que deux idées - ligneuse et «aqueuse» - se rencontrent et s'interpénètrent, permettant au spectateur les deux options d'interprétation: du dessin d'arbre aux «écailles de poisson». L'essentiel est que la texture en relief constamment changeante du métal donne le terrain pour la recherche, sert de «crochet» pour le look.
La décision a été largement inspirée par un dialogue avec la galerie marchande voisine Vremena Goda, construite par Vladimir Plotkin de l'autre côté de l'avenue, à moins d'un kilomètre de l'Océanie. Andrei Asadov l'appelle «le standard de l'architecture esthétique élégante» et admet qu'il a cherché «à opposer cet objet à quelque chose de différent. Dans la mesure où il est rationnel, nous avons voulu créer quelque chose d'irrationnel. Aussi clair et géométrique soit-il, nous voulions tant réaliser quelque chose de doux, de plastique et d'indéfini."
Une perforation similaire a été utilisée par Herzog & de Meuron pour le musée de Young à San Francisco, mais là c'est plus simple: elle est dépourvue de volume et les panneaux eux-mêmes sont en cuivre. «Je suis inspiré par les œuvres de Herzog & de Meuron», admet Andrey Asadov. "Ils ont chaque objet fabriqué avec une technique brillante."
Le deuxième élément après l'aluminium perforé des «vêtements pour introverti», comme Andrei Asadov appelle à juste titre la coquille d'un centre commercial, est le verre. De l'extérieur, il semble que le volume à base de verre du centre commercial porte des saillies en aluminium, qui à leur tour portent des écrans médiatiques. En fait, bien sûr, ce n'est pas le cas. La bande supérieure de verre forme les fenêtres panoramiques des restaurants, tandis qu'au-dessus elle sert de fond neutre pour les logos des locataires. Et si le vitrage en haut est structurel, alors au premier étage, plus près du public, il y a du verre d'araignée avec du verre incurvé dans les coins. Deux coins avant importants sont occupés par le café - leurs hautes fenêtres panoramiques laissent entrer beaucoup de lumière naturelle.
Sinon, l'aménagement des espaces publics autour de Slavyanka-Océanie, sur lequel le Conseil de l'Arche a insisté en 2013, s'est avéré plus difficile. Les architectes ont proposé toute une série de parcelles qui transforment le centre commercial en une mini-ville non seulement à l'intérieur, mais aussi à l'extérieur, mais toutes n'ont pas réussi à se réaliser et à gagner de l'argent - les intérêts du centre commercial et de divertissement cherchant à obtenir un acheteur à l'intérieur et, si possible, "confondre", les faire errer parmi les fenêtres, s'est avéré être plus fort. Mais les traces des espaces urbains posés par les architectes demeurent et théoriquement peuvent encore fonctionner.
L'Océanie étant située sur un chemin piétonnier très fréquenté - en sortant du métro, les gens prennent des bus ou se rendent à l'intérieur du quartier - les architectes ont initialement tracé trois voies traversantes, battant chaque façade, ainsi qu'un dénivelé considérable: le relief descend ici de 8 m le long de l'avenue. Le premier tracé, traversant, permettant de passer le centre commercial comme un passage de la place triangulaire près du métro à la place de l'autre côté le long de l'esplanade, au-dessus des voitures sortant du parking, n'a pas été mis en œuvre; bien que le parc ait été aménagé.
Le deuxième itinéraire est conditionnel - une rangée de pseudo-vitrines au premier niveau le long de l'avenue sert à organiser la façade de la rue comme une ville; les magasins n'utilisent pas ces fenêtres, mais marcher le long de l'avenue n'est pas très pratique - c'est bruyant, donc une série de fenêtres dans de grands cadres, faisant écho aux cadres autour des écrans médiatiques, ne conserve qu'une signification plastique et compositionnelle.
Le troisième tracé, le long du boulevard Slavyansky, a été achevé. La façade principale, vers laquelle, comme on s'en souvient, sortent les passagers du métro, les architectes ont non seulement organisé autour d'un carré triangulaire, mais ont également accentué sa partie droite - qui sert d'indicateur discret de la sortie vers la ville "chemin ". Si, sans entrer dans le centre commercial, nous le contournons par la droite, alors nous nous retrouverons sur une galerie de 3,5 mètres de large - la rue y est en pente douce, la galerie est horizontale et se soulève progressivement du sol pour se transformer en balcon. Il longe la façade sur les deux tiers de sa largeur, permettant l'entrée du parking souterrain en dessous et offrant ainsi aux piétons un chemin qui ne croise pas la circulation. Cependant, vous pouvez également aller en dessous - le long de la partie sous-sol de la façade, qui ne ressemble pas aux autres, mais qui est composée de panneaux triangulaires nervurés en aluminium «rustique». La galerie a été conçue comme un endroit où, planant au-dessus du boulevard Slavyansky relativement calme, seront situées des terrasses de cafés - pour lesquelles elle a été suffisamment spacieuse, 3,5 m de large; mais le café n'apparut pas. Les rez-de-chaussée sont les plus chers, il est plus rentable d'y placer des commerces; cependant, la galerie sert toujours de chemin piétonnier, ce qui rend la rue à deux niveaux et le centre commercial un peu plus ouvert sur la ville, mais juste un peu.
Tous les espaces autour du centre commercial sont unis par un aménagement paysager - plutôt sobre, sans fontaines, mais les carreaux de béton du trottoir font écho au thème principal des façades. «Nous avons essayé de diffuser le thème de la perforation de la façade dans l'espace environnant - nous avons utilisé des carreaux de béton pour le pavage, composés de deux éléments: un carré clair et un noyau sombre. Ils sont également de trois diamètres et répètent le motif de stries de bois sur la façade, mais à une échelle légèrement plus grande », explique Andrei Asadov.
Comme vous pouvez le constater, la tâche assignée aux auteurs du projet, tout d'abord, les membres de l'Arch Council - réconcilier les deux antagonistes: un grand centre commercial et un espace public urbain - s'est avérée difficile. Dans un tel dialogue, le plus fort gagne, en l'occurrence un centre commercial qui, selon les lois du marketing, devient une ville, fermée sur elle-même, repliant l'espace vers l'intérieur. Il est très difficile de l'ouvrir. Néanmoins, le projet, bien entendu, n'a pas été conçu uniquement pour l'espace urbain; la tâche principale du projet de tout centre commercial est de rendre le bâtiment lumineux, intrigant, digeste de manière créative, d'interpréter la super tâche publicitaire de sorte qu'elle semble appropriée et pas trop ennuyeuse, ou peut-être qu'elle ajoute quelque chose à l'environnement - cette tâche a été résolue. Il semble même que le bureau d'Asadov ait réussi à utiliser le fameux "transfert de Gruen" - un état de légère désorientation dans l'espace que les spécialistes du marketing dans les centres commerciaux tentent d'induire parmi les acheteurs - même en chemin. Le bâtiment s'est avéré expressif, il évoque une réponse émotionnelle, lance une chaîne d'associations associées à l'eau ou non à l'eau, excite l'imagination, et en même temps semble plus qu'approprié.
