Capturé Par Un Paradis Perdu

2024 Auteur: David Durham | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 02:34

L'exposition du pavillon russe, qui pendant de nombreuses années après la reconstruction soviétique a souffert de la déconnexion des étages inférieur et supérieur, a reçu pour la première fois un escalier en colimaçon - un «verrou» spatial qui a permis d'utiliser pleinement l'espace et même organiser divers itinéraires le long de celui-ci. Le fait que Sergei Kuznetsov ait coupé le sol du hall principal avec un trou rond et y ait placé un escalier est une décision audacieuse et importante, et on aimerait espérer que l'escalier sera préservé; cela dépend des futurs conservateurs, mais ce ne sont pas leurs propres ennemis. Cependant, la Biennale Aravena dans son ensemble, je dois dire, a tendance à couper à travers les murs - dans le pavillon allemand voisin, une partie des murs des années 1930 a été démantelée, malgré le statut du monument: ici les trous symbolisent l'ouverture du pays. aux réfugiés. Les Canadiens ont fait un petit trou dans le sol et y montrent une vidéo sur l'économie des ressources. Dans le pavillon uruguayen, également dans les Giardini, le sol a été martelé, signifiant le désespoir de la pauvreté. La dernière comparaison, bien sûr, est tout à fait inacceptable, car dans le pavillon russe, l'escalier relie deux espaces d'exposition à part entière, sert à les relier et à développer le thème. Dans celui-ci, l'escalier dénote, comme vous pouvez le deviner d'après le contexte, le mouvement de l'ancien VDNKh historique - à la «revitalisation» de l'espace de l'exposition géante - c'est ainsi que les auteurs appellent leur approche du futur: son le territoire doit être préservé, mais rempli de sens nouveau.

Le nouvel itinéraire, proposé par le conservateur du pavillon Sergei Kuznetsov, organise son espace à l'aide de la couleur, de la lumière et de la musique. Les salles d'archives et de musée inférieures, relativement parlant, sont délibérément noires, sombres, avec des éclairs lumineux de sculptures blanches, un panneau médiatique en or avec un bas-relief, une vidéo scintillante. L'escalier est éclairé par de fines bandes de lampes, les coups de lumière forment une spirale d'ascension. Ci-dessous, l'ouverture de la bravoure de Chostakovitch renverse. Nous montons - la marche est remplacée par la musique écrite spécialement pour le pavillon "12 mois de VDNKh" par le groupe Tanatos Banionis. Au-dessus, au-dessus des escaliers, il y a un dôme avec un kaléidoscope d'images, semblable aux «contes de fées au plafond» du métro de Moscou, ce qui laisse penser que VDNKh est similaire au métro de Moscou dans son ensemble.

On se retrouve dans le hall central avec un diorama vidéo. Des jugements directement opposés ont déjà été exprimés sur sa qualité; le diarama est divisé en quatre parties et n'est pas ancré dans un anneau, ce qui serait difficile; en même temps, il est grand et sonne, il y a de gros - lilas et tulipes, Moscou, rouge; patins; en marchant. La vidéo représente le présent de VDNKh, mais ressemble un peu aux actualités de mon enfance, comme si son passé, l'exposition soviétique des années quatre-vingt, et son présent de l'espace public en cours de développement sous le règne de Sergei Semenovich Sobianine, en quelque sorte ancré, sinon fusionné. Dans la salle du diorama, l'obscurité et la lumière se mélangent, on peut dire qu'en deux, ce qui est logique, puisqu'il s'agit d'un lien de transition.

Deux salles sur les côtés sont lumineuses, voire lumineuses. Tout d'abord, selon le plan de conservation, vous devez vous rendre dans la pièce de gauche, qui était autrefois l'entrée. Voici la "bibliothèque": un vaste recueil de publications de différentes périodes sur VDNKh, compilé par Pavel Nefyodov - les organisateurs promettent qu'après la Biennale, l'exposition sera transportée à Moscou et les sélections y seront également disponibles. La salle, d'autre part, montre les options pour l'avenir inventées par les étudiants de l'École supérieure d'économie lors d'un atelier tenu en mai, voici également des recommandations exprimées pour le développement de l'espace d'exposition de célèbres architectes et de la "carte mère », symbole de l'idée de revitalisation: remplir l'ancien« dur »d'un nouveau sens. L'exposition est intégrale, exécutée à grands traits: musique, sculpture, vidéos et fantasmes des étudiants se fondent dans une certaine rangée, présentant l'exposition avec éclat, mais en pointillé. Ce n'est pas pour rien que Sergey Kuznetsov a noté séparément que l'un des objectifs de la conservation était de montrer VDNKh à des étrangers qui ne la connaissaient pas en 10 minutes. Cependant, pour ceux qui apprécient l'information, il existe une sélection de Pavel Nefyodov; il a également écrit un article sur l'histoire de VDNKh pour le catalogue, le divisant en huit parties.

"[Et je ne veux pas] remonter mon pantalon et courir après [ce] Komsomol."

Mayakovsky [Yevtushenko]

Quand je suis entré dans la première salle du premier étage, je voulais m'enfuir de là. Le peuple soviétique, le Parti et le gouvernement dans leur édition pour environ 1953 ont marché sur moi dans une marche rapide. Avec Vladimir Ilitch Lénine sur une haute bannière. Avec une colombe de la paix. Or, bronze.

Je me suis retourné et j'ai regardé la vidéo. Il décrit très brièvement l'histoire de VDNKh, qui se termine généralement dans les années 1990, cette période est caractérisée comme la décomposition - désintégration, extinction, et rime avec l'effondrement de l'URSS. L'empire s'est effondré et est entré sur le marché avec ses composants, et VDNKh, le symbole de rapport de l'empire soviétique, est devenu un marché - également assez symbolique.

Et vous voilà debout dans le coin, à gauche, le peuple soviétique avec la bannière de Marx-Engels-Lénine-Staline. Et à côté, la vidéo fait des reproches, et vous comprenez que oui, c'est à blâmer, j'ai soutenu l'effondrement de l'URSS, et maintenant je le soutiens. Vous vous sentez comme un étranger à ces vacances, je n'ai jamais aimé VDNKh non plus, en particulier les pasties soviétiques. Mais ici chacun décide pour lui-même, quelqu'un, il faut le penser, saisira l'impulsion du cortège et la musique de marche ravira. Une excellente attraction pour les visiteurs étrangers: plongez dans l'ambiance d'une réunion soviétique. La copie médiatique du bas-relief scintille comme si elle était vivante, quelqu'un est sur le point d'en sortir et de me demander où je fais mon billet Komsomol en 1989. En un mot, une impression vivante et émouvante. Quelqu'un a peur, quelqu'un est captivé - ici, il me semble, la ligne de front passe, et pas dans la lutte pour la renaissance de l'espace public de VDNKh, qui n'est pas une lutte, mais un travail.

Exegi monumentum

Horace

Il est difficile de traiter tel, comme le suggère Sergei Kuznetsov, détaché, comme un monument d'histoire et de culture. De plus, l'exposition elle-même est adaptée à une perception plus émotionnelle qu'analytique. Par exemple, les articles sur VDNKh et les timbres sont une bonne source historique, une sélection d'archives, mais pas de recherche. En outre, les études des étudiants, le cas échéant, enquêtent sur les sentiments et les fantasmes personnels de leurs auteurs. Il semblerait que le sort difficile du bas-relief, qui a été ouvert en 1953, puis fermé pour réparations, a enlevé Staline, mais pour une raison quelconque, Marx et Engels aussi, puis ils se sont cachés à nouveau, l'histoire est toujours silencieuse, quand - rouvert en 2014, il a été trouvé par des restaurateurs comme un grotesque antique, couvert par des chrétiens, et découvert par un humaniste de la Renaissance des papes. En ce sens, il est, bien sûr, un monument. Mais je voudrais demander - à quoi sert le monument? Les humanistes de la Renaissance, lorsqu'ils ont découvert leurs grotesques et déterré des idoles de marbre du sol, ont voulu vivre comme les Romains. Ils ne considéraient pas les monuments de manière détachée hors de leur contexte, «seulement comme des monuments hors idéologie», au contraire, que l'archéologie, lors de sa formation, était remplie d'une nostalgie vivante, le pathétique de la Re-nessance. Ces choses, qui pressaient les saints dans les chambres du Pape, avaient de nombreuses significations et étaient appelées à susciter une réponse. À propos, au XIXe siècle, l'archéologie n'était pas si détachée, elle était remplie de sens - la renaissance de la démocratie ancienne. Représentés avec une précision archéologique, les sandales des Horatii et le bain romain de Marat, ils le sont pour une raison. Cependant, il est temps d'arrêter, sinon je serai d'accord avec le diable blanc de Merezhkovsky.

Et ainsi: nous entrons dans la salle des copies, sculptures de l'Exposition des Réalisations Economiques, exécutées par des stagiaires de l'Institut. C'EST À DIRE. Repin, célèbre pour ses traditions académiques. Les sculptures alternent avec des détails architecturaux, des chapiteaux et des pots de fleurs, le tout à une échelle légèrement différente; L'ouvrier et le fermier collectif, avec leur impulsion, semblent les plus ludiques. De plus, ce n'est pas à moi de juger, mais il semble qu'ils ne soient pas exécutés très habilement. Certains pots de fleurs, au contraire, sont bons, bien que voici Alexey Tarkhanov

Je me suis souvenu dans mon article des «fameux œufs monumentaux» du taureau, et maintenant s'il ne s'agissait pas de reproduire entièrement le taureau en entier, mais seulement à eux, et en général de se limiter aux éléments, ce seraient des objets trouvés, on pourrait soupçonner une refonte dans l'esprit de l'art moderne. Mais non, ce n'est pas suspecté. Les moulages en plâtre ressemblent à des modèles d'étudiants, comme la bouche de David pour dessiner des étudiants de première année [au fait, pourquoi, au lieu d'un ouvrier et d'un agriculteur collectif, il n'était pas tout à fait possible de reproduire leurs yeux, par exemple?]. Mais ils sont disposés comme des antiquités antiques, rappelant un musée et une sorte de musée privé. En ce sens, le gypse en tant que matériau échoue un peu: des copies du musée Tsvetaevsky Pouchkine et d'autres musées du XIXe siècle ont été peintes, imitant le marbre jauni des originaux, cette imitation fait défaut pour reproduire des statues en tant que monuments. Il est également embarrassant qu’à la Biennale [pour la première fois] une exposition du Victoria and Albert Museum ait été ouverte, entièrement consacrée au problème des copies et avec des expositions très délicatement, soigneusement exécutées et variées: par exemple, il y a une stéréolithographie copie de la Vénus Borghèse sous trois formes: une sculpture de Canova en verre, caoutchouc rose [sic!] et plâtre. Là, ils rient de la copie, louent la copie, la regardent sous différents angles, mais ici nous n'avons que des copies, également un atelier étudiant.

À proprement parler, il y a trois types d'œuvres d'étudiants dans l'exposition, et il s'avère que la jeune génération d'artistes (aquarelles d'Alexei Rezvy), sculpteurs et urbanistes est engagée dans l'étude et la repensage de VDNKh, comme Raphaël peint des antiquités. En un sens, ce que l'on voit dans le pavillon est, dans une large mesure, un atelier collectif, le travail d'un groupe d'apprentis, mais quel est le but de leur formation: adopter la compétence?

"Le silence et le pouvoir reposent dans le cœur"

Sergey Yesenin

En même temps, le nom curatorial de la salle est la crypte, et nous nous souvenons que bien que la crypte dans l'antiquité s'appelait l'espace souterrain, dans une église chrétienne, c'est avant tout un lieu où sont conservées les reliques des martyrs. Bien sûr, on peut dire qu'il s'agit d'un semblant de columbarium antique, où le nouveau VDNKh regarde ses ancêtres. Mais l'effet d'admiration, de vénération du sanctuaire ne disparaît pas, le monument VDNKh est montré dans la perspective d'un retour aux origines, mais pas dans l'esprit de la Charte de Venise avec sa conservation et sa fixation - si nuisibles et ennuyeuses, cependant, pour les expositions non spécifiques. Le fait que les collections de Pavel Nefedov aient été transportées dans une pièce séparée s'inscrit également dans l'intrigue de la collection Renaissance: il y a des objets, il y a une bibliothèque. Mais l'analyse n'est pas accentuée, les émotions d'empathie prévalent. Et les résultats de l'atelier étudiant rappellent à cette lumière les Los Caprichios de Goya: ici, à la place de Lénine, il y a un masque de Guy Fawkes sur le drapeau, et selon une vieille photo de VDNKh, des combattants impériaux poursuivent le navire de Han Solo. Comme si la jeune génération ressentait aussi la redondance du pathétique impérial et essayait de le désacraliser avec le rire. Comme s'il disait: les gars, vous n'êtes pas sérieux?

Ce qui manque à l'exposition, c'est une histoire sur les projets modernes de VDNKh. Tout comme l'histoire ci-dessous, ils sont montrés avec une ligne pointillée dans la vidéo de la salle centrale, mais exactement au format d'une actualité. Pendant ce temps, il faut convenir avec le conservateur et co-conservateur que le marché dans un tel endroit est une honte, presque comme un marché de la rotonde d'Istanbul, dans l'ancien palais impérial Mireleion. Mais VDNKh, c'est aussi l'histoire de la reconstruction moderne des pavillons, de l'ouverture des façades de Staline avec la destruction des «couvertures» des années 70. Voici Arch Farm et une patinoire avec un pont, et enfin, le Moskvarium à côté du pavillon Cosmos. C'est une menace pour le développement de l'espace d'exposition, et il ne faut pas l'oublier. Évidemment, il était possible d'intégrer cette réalité dans une seule exposition uniquement par sursaturation, mais il y a une autre question pour l'exposition: cela n'aiguisait pas du tout les problèmes, n'essayait même pas, mais agit par lui-même dans le paradigme VDNKh, où le Les Soviétiques n'avaient pas besoin de se plonger dans les problèmes de l'élevage, mais seulement d'admirer certains des animaux les plus gros ou les plus utiles, par exemple un porcelet [c'était une impression indélébile].

Bien sûr, il est difficile de ne pas remarquer que toute la Biennale est consacrée à différents types d'assistance aux pauvres, et notre pavillon est VDNKh. Et VDNKh est l'illusion la plus ambitieuse de la prospérité de l'économie soviétique, qui, comme vous le savez, n'a souvent pas prospéré du tout. Mais les gens qui sont venus à l'exposition étaient satisfaits de différentes manières: dans le pavillon de l'élevage, il y avait une file d'attente pour les saucisses, mais celui qui en avait, c'était délicieux, et les gens pensaient qu'ils seraient encore patients, puis ils vivraient. sous le communisme. C'était une illusion du bien-être des gens, un motif de fierté, sans aucun lien avec l'amélioration réelle de la vie. Qu'il y a une profanation des croyances de gauche: ils voulaient [supposer] faire pour que les ouvriers et les paysans vivent bien, mais ont économisé seulement pour qu'un porcelet le montre à l'exposition, comme le village de Potemkine. Ce n'est pas une mauvaise offre de la Russie, avec sa grande expérience, pour les populistes de gauche du monde entier, du Brésil là-bas ou du Venezuela - s'il n'est pas possible d'améliorer vraiment la vie de la population dans l'esprit d'Aravena, alors, comme un dernier recours, VDNKh peut être construit pour cela.

Notre front n'est pas là où Aravena l'a souligné. Notre ligne de front est au cœur - ce n'est pas pour rien que Sergey Kuznetsov dit que l'ancienne idéologie VDNKh doit être oubliée et qu'une nouvelle doit être inventée. Notre front n'est pas la protection de l'environnement, ni la lutte contre la pauvreté ou même la banalité, notre front est un et global, selon Dostoïevski, ou selon Freud - dans l'âme d'une personne qui a besoin de supprimer l'autocensure, la libération drôles de monstres du subconscient et décident de ce qu'il attend de VDNKh: pathos impérial nostalgique ou simples joies de gentrification avec son urbanisme.