L'ouverture s'annonçait grandiose et solennelle dès le début - étant donné que le projet de la galerie avait été développé par le célèbre bureau italien Metrogramma Milano, et que les commissaires de la première exposition intitulée "Reproduction" étaient personnellement Yulia Burdova et Olga Aleksakova de Buromoscow. Apparemment, personne ne s'attendait à un tel afflux d'invités, qui s'est produit lors de la cérémonie du 19 février: l'atmosphère dans la salle, remplie d'expositions, ressemblait à l'heure de pointe sur la ligne de périphérique du métro de Moscou. Pendant ce temps, l'ambiance du public était plus que positive - les DJ ont activé des rythmes enflammés et les serveurs ont continuellement offert de la nourriture et des boissons avec la même saveur de l'Italie.
La galerie d'art contemporain de Moscou a été créée à l'initiative du groupe industriel italien IRIS Group, un important fabricant de céramique. Le premier showroom du genre - SpazioFMG, conçu pour promouvoir les réalisations dans le domaine du design et de l'architecture, a été ouvert à Milan il y a plus de sept ans et est depuis devenu largement connu dans les cercles professionnels. Maintenant, la direction du consortium a commencé à parler d'élargir ses frontières, et après la galerie de Moscou, dont l'apparence est, entre autres, associée à la construction d'une nouvelle usine de céramique en Russie, deux autres galeries IRIS apparaîtront cette année.: à Hong Kong et Berlin.
Comme l'expliquent les organisateurs de l'exposition, l'espace d'exposition transformable est destiné à une grande variété d'événements culturels - des expositions traditionnelles aux événements publics et aux discussions professionnelles. L'objectif principal est d'attirer des architectes, des designers, des chercheurs - en un mot, tous ceux qui sont proches du sujet des revêtements céramiques.
Si les innovations étaient l'œuvre d'un artisan qui fabriquait des produits céramiques à la main, désormais, dans les conditions de production des convoyeurs, les designers sont sans aucun doute le moteur du progrès. C'est pourquoi l'entreprise suit de près l'évolution et les réalisations du design mondial, participant activement à ce processus et aidant les jeunes artistes et architectes.
Le caractère principal de l'espace d'exposition, quel que soit le changement dans les expositions qui le remplissent, sera la céramique - les carreaux maxi-format qui ont donné le nom à l'ensemble de la galerie («surface» signifie «surface», «revêtement»). Le concept général du projet a été développé par l'architecte italien Andrea Boschetti. «Mon objectif était de créer une solution spatiale simple mais complexe qui échappe à la vue, mais reste fermement imprimée dans l'esprit, raffinée comme la céramique et rugueuse comme le béton», déclare Boschetti. «C'est une illusion théâtrale avec une essence véridique. C'est un espace qui englobe la ville et qui est perçu comme public."
L'espace de la nouvelle galerie est une salle étendue de 25x8 m. Les murs de briques sont peints en noir. Les fenêtres sont encadrées de lourds rideaux rouges, exactement les mêmes textiles recouvrent le mur opposé de belles vagues douces, créant l'illusion d'être dans les coulisses du théâtre. Les auteurs du projet soulignent que dans le concept architectural ils s'appuyaient précisément sur la théâtralité et la transformation virtuose de l'espace, qui devrait devenir une sorte de scène urbaine pour des événements culturels et artistiques. Les extrémités en miroir de la salle sont une technique bien connue qui cherche à étendre visuellement ses limites à l'infini. Les hauts plafonds sont densément suspendus avec des projecteurs multicolores, créant des débordements de lumière colorée à l'intérieur du hall. L'un des murs en miroir sert également d'écran: tout son plan se transforme en une exposition dynamique en constante évolution.
La partie centrale de la salle est occupée par une structure transformable massive de scène, qui ressemble à un plateau de table étroit et long suspendu dans les airs. Il est formé de trois plates-formes de levage distinctes sur un cadre en acier, recouvert de céramique sur le dessus. Cette étonnante structure mobile sert de base à une grande variété d'expositions. Dans le programme de l'exposition présentée, il a été rassemblé en une seule surface de plus de 20 mètres de long avec de nombreux virages, creux et recoins sensuels et profilés. Mais lors du changement d'une exposition, la configuration de la structure ne sera pas difficile à changer: par exemple, pour les événements de masse, les plates-formes peuvent être élevées jusqu'au plafond lui-même, en les transformant en cadre pour une installation lumineuse, ou, au contraire, abaissé et transformé en podium.
La première exposition de Moscou de la nouvelle galerie - "Reproduction"; ses conservateurs, les architectes de Buromoscow Yulia Burdova et Olga Aleksakova, ont essayé d'utiliser l'exemple d'une chaise ordinaire pour raconter l'évolution d'un produit artisanal de design, qui s'est progressivement transformé en un objet de production de masse, puis en un élément de design étroitement individuel.. Les architectes prévoient d'organiser quatre autres expositions dans SuperSurfaceSpace au cours de l'année, unis par un concept commun.
Les organisateurs promettent que le showroom deviendra non seulement une plate-forme pour se familiariser avec les produits de l'entreprise, mais aussi un lieu de démonstration des dernières innovations dans le domaine du design et des technologies modernes.
L'exposition "Reproduction" sera ouverte dans SuperSurfaceSpace jusqu'au 11 mars inclus, du lundi au vendredi - de 18h00 à 21h00, le samedi et dimanche - de 12h00 à 20h00.
