Le 23 mai 2014 à la Maison Centrale des Artistes, dans le cadre du prix ARCHIWOOD, les designers russes les plus talentueux travaillant le bois seront récompensés. Dans le prix entièrement russe, qui est décerné cette année pour la cinquième fois, la nomination "Conception du sujet" est apparue. Nous attirons votre attention sur un texte de la commissaire Yulia Peshkova sur une nouvelle nomination et les tendances du design d'objet russe, publié dans le catalogue des prix. Ainsi, la commissaire Julia Peshkova:
La nomination des débuts de la conception du sujet a été orageuse et spontanée. Les organisateurs ont pris la décision de l'introduire peu de temps avant la fin de la soumission de la candidature, mais malgré cela, 33 bureaux avec 62 objets ont réussi à s'inscrire. Il est effrayant d'imaginer combien de candidats se seraient rassemblés en six mois. De toute évidence, une telle nomination était nécessaire. Dès le début, ARCHIWOOD est systématiquement passé du grand au petit. La nomination «maison de campagne», avec laquelle tout a commencé, a été progressivement ajoutée aux «petits» et «objets d'art», «d'intérieur» - il ne restait plus qu'un pas vers le mobilier. Et maintenant, il a terminé.
Le conseil d'experts du prix s'est méfié de l'innovation: à quel point ils ont sombré dans les lampadaires et les tabourets! Mais cela dépend de la façon dont vous comprenez le prix. S'il ne s'agit que d'architecture, alors le «design d'objet» n'est pas son ami. Et s'il s'agit du matériau, de l'arbre et de sa présence dans l'espace public et résidentiel, alors le mobilier est bien à sa place. L'évolution d'ARCHIWOOD montre que nous parlons du deuxième cas.
Quelqu'un pourrait dire que soixante-deux objets, ce n'est pas tant que ça, car il est plus facile d'assembler un tabouret que de construire une maison. En fait, c'est décent. Il y a quelques années, il était impossible de rêver d'une telle chose. À quoi ressemblait le marché du meuble domestique? Plusieurs marques chères qui sont faites "pour l'Italie", de nombreuses usines bon marché qui n'ont rien à voir avec le design, et entre elles il y a une énorme tache blanche.
Les meubles design en bois ont été réalisés pour leurs projets par des architectes (par exemple, Eduard Zabuga, dont le président a participé au concours, mais ne figurait pas sur la liste restreinte), mais ils n'avaient ni l'occasion ni souvent le désir de le développer dans un autre direction. Les designers, diplômés des écoles et facultés spécialisées émergentes, ont dessiné des images sur un ordinateur et ont attendu qu'une usine leur achète un projet. Les plus pratiques sont allés à l'étranger, beaucoup ont changé de profil, seuls quelques têtus ont continué à travailler en Russie, interrompant avec de rares commandes.
Et maintenant, la niche récemment vide a commencé à se remplir. Les jeunes créateurs en ont assez d'attendre d'être remarqués par les fabricants. Ils ont trouvé le seul moyen de sortir de la situation: tout faire eux-mêmes. Ils créent des ateliers ou négocient avec des usines, proposent une collection, mettent en place une production, lancent une boutique en ligne ou trouvent un distributeur, organisent la livraison - bref, ils assurent un cycle complet, de l'idée à la vente. Le développement du e-commerce et, en particulier, l'émergence de plateformes comme Depst est devenu un salut pour les petits industriels qui n'ont pas la possibilité d'ouvrir un vrai magasin ou de s'introduire dans des showrooms.
L'image d'un designer russe typique a radicalement changé. Jusqu'à récemment, il était un personnage pessimiste avec trois rendus dans son portefeuille, mais maintenant, il est de plus en plus courant de voir une personne entrepreneuriale énergique avec une petite collection de choses réelles, mais mignonne et assez vivable. Bien sûr, malgré tout l'optimisme et l'énergie, ces gens ne peuvent toujours pas meubler nos appartements, leur facture ne passe pas à des milliers ni même à des centaines, mais à des dizaines d'exemplaires, et les prix sont très élevés, mais on dirait quand même que les germes du marché du design, et émerge très rapidement.
ARCHPOLE et Fineobjects sont devenus les pionniers de ce marché, les deux studios ont été créés en 2008. La première marque est soutenue par les diplômés de l'Institut d'architecture de Moscou Anna Sazhinova et Konstantin Lagutin, qui sont venus à la conception de l'architecture et sont tombés amoureux de l'arbre après avoir construit la première maison à partir de celui-ci. Ils continuent leur pratique d'architecture et de design, mais plus important encore, ARCHPOLE est devenue la première marque russe de meubles en bois avec sa propre conception et production originales. Les gars se sont présentés à de nombreuses expositions spécialisées, ils ont beaucoup écrit dans la presse et, je pense, cela est devenu un exemple pour les autres.
Le studio Fineobjects a été fondé par le designer Sergei Semenov. Au début, il n'avait que peu de choses à son actif (le plus notable est la lampe Flat, en forme de lampadaire, mais plat), mais récemment il a très puissamment élargi la collection, en se concentrant sur le bois. Fineobjects a une boutique en ligne à part entière et va bientôt en ouvrir une vraie.
En 2009, plusieurs autres studios sont apparus. Le designer de Pétersbourg Alexander Kanygin a commencé à inventer et à produire indépendamment des meubles en bois (il dit qu'il les aime pour "un potentiel infini, un respect de l'environnement et des qualités esthétiques"). Il a aussi des choses assez pratiques, mais pas très utiles, mais des têtes d'ours stylisées très efficaces, l'ont rendu vraiment célèbre.
L'atelier d'architecture de Vladimir Yuzbashev a pris le mobilier comme direction distincte, pas seulement pour les projets. Diplômés de l'école Stroganov, Kirill Korolev et Dmitry Boreev ont fondé la marque Industriart, qui produit des meubles en bois et en métal dans un style industriel.
D'autres studios, ateliers et usines ont commencé à s'ouvrir comme des champignons après la pluie. Architecte de formation, mais artisan de vocation, Ivan Ovchinnikov s'est lancé - parallèlement aux activités de festival et de design - la création de meubles en bois pour son "ArchFerma" et pour la vente. Timofey Zhuravlev, résident de Pétersbourg, développe des meubles pour ses projets d'intérieur, puis les adapte pour la production de masse, en mettant l'accent sur la modularité, ce qui est très correct dans nos conditions. Vladimir Ivanov de Kemerovo semble plus proche de l'Europe que les autres Moscovites: ses objets évoquent des associations claires (un phare, une fleur dans un pot, un chevalet, un flocon de neige), donc ils sont compréhensibles sans traduction. La marque Woodi Furniture fabrique des meubles, comme on dit, dans un style scandinave, pas dieu sait combien original, mais très mignon.
Yaroslav Misonzhnikov et Katerina Kopytina, qui ont récemment mis les voiles gratuitement, n'ont jusqu'à présent fait que peu de choses (si on parle de bois), mais on peut en attendre beaucoup, y compris dans le domaine du design en bois. Yaroslav, par exemple, travaille à la création de l'atelier «Exactly-tree».
Des monoproductions sont déjà apparues. Les designers qui ont réussi à trouver une idée commercialement prometteuse ne se dispersent pas, mais s'en occupent seulement. Par exemple, Nikolay Nikitin avec une étagère Flex incroyablement variable, Marat Shakhsuvaryan avec une étagère modulaire Boxsystem, Andrey Anisimov et Maria Anisimova-Karasik avec une collection PLAYPLY de meubles pour enfants, assemblée sans un seul clou, Vasily Perfiliev et Anastasia Shcherbakova, un autre parent avec des jouets Shusha Toys. Et ceux-ci sont loin d'être tous des «menuisiers», mais seulement ceux qui se rapprochent le plus du concept de «design d'objet»! Bien sûr, cela ressemble plus à une entreprise qu'à un design, mais c'est bien. Il existe de nombreuses idées en Russie, la mise en œuvre est boiteuse.
Le conseil d'experts du prix, composé d'architectes et de critiques sérieux, était quelque peu sceptique quant à la jeune croissance des designers. Cela peut être vu dans la liste restreinte. Un seul participant, qui n'a pas de formation architecturale, a gagné la faveur d'experts - un résident de Saint-Pétersbourg, Yaroslav Misonzhnikov. Ils ont tellement apprécié la fraîcheur et le sens de l'humour de son travail qu'ils ont choisi deux choses à la fois: la lampe "Angle" et la chaise berçante "Ratchet". Trois autres finalistes (Totan Kuzembaev, Ivan Ovchinnikov et ARCHPOLE) ont participé à plusieurs reprises à ARCHIWOOD avec des projets architecturaux (Kuzembaev est le principal maître de l'architecture en bois) et étaient, comme on dit, «les leurs» pour le Conseil.
Leur mobilier a une approche architecturale, et c'est exactement ce que les experts attendaient de la conception d'objets. L'ensemble de meubles, conçu par Totan Kuzembaev pour la société Nayada, est composé de planches lâches et recouvertes de plastique transparent - une technique similaire est utilisée pour les pavillons extérieurs, où il y a un cadre en bois et une hotte en plastique qui laisse entrer la lumière et protège de la pluie. La série de meubles "90x90" d'Ivan Ovchinnikov est généralement pratiquement une maison en rondins, mais dans ce cas, pas une maison, mais des tables et des chaises sont formées d'un bar. Chez ARCHPOLE, la forme suit le matériau, soulignant la beauté d'un type de bois particulier (et ils en ont beaucoup - vieilles planches, bois brûlé, contreplaqué de bouleau, etc.). Pour la plupart, la conception d'objet russe semblait secondaire aux experts.
La vérité est que tout ce qui se passe actuellement dans le design russe s'inscrit dans les tendances mondiales. La première tendance est l'ouverture de notre propre production. À l'étranger, le boom des petits ateliers s'est produit il y a sept ans, il nous est venu plus tard. Les jeunes créateurs expliquent leur position de la même manière: pourquoi attendre un oncle quand on peut travailler seul, et même donner du travail à des artisans locaux (c'est plus facile avec eux à l'étranger qu'ici).
La deuxième tendance est le bois. L'amour de masse pour le bois a commencé à peu près à la même époque. Moins il y a de traitement, plus il semble naturel, mieux c'est. Maintenant, les concepteurs ont assez joué des leçons de l'histoire naturelle, mais jusqu'à récemment, de l'écorce, des branches et d'autres bois flottés étaient utilisés.
La troisième tendance combine les deux premières: les petits ateliers qui travaillent le bois. La plupart des créateurs en herbe qui souhaitent fabriquer leurs propres objets se tournent vers le bois, cela ne dépend que de leur lieu de résidence, qu'il s'agisse de bambou, de teck ou de pin. Il est simple, bon marché et fiable: il est plus facile de fabriquer un objet en bois attrayant que du verre-métal ou du plastique - il retire le matériau lui-même.
Le musée du design de Milan accueille actuellement une exposition consacrée au design italien pendant la crise économique: les années 1930, 1970 et aujourd'hui. Et comment pensez-vous que les créateurs italiens se sont sortis de la situation? Nous sommes passés à notre propre production et à des matériaux primitifs, principalement le bois. Donc, tout ce qui se passe actuellement dans la conception n'est qu'un produit logique de la dernière crise économique.
En plus des tendances de la haute mer, il y a des tendances superficielles - comme la forme, la couleur, etc. Ils n'ont pas de nationalité (surtout à l'ère d'Internet): des choses similaires peuvent faire surface dans la mer du Japon et le golfe de Gascogne. Nos designers ne disent pas s'ils suivent consciemment les tendances ou s'ils attrapent simplement des idées dans l'air, mais le résultat ne change pas: oui, beaucoup de choses s'inscrivent dans les tendances et, par conséquent, évoquent un sentiment de déjà-vu. Par exemple, les motifs floraux, cette tendance éternelle qui s'embrase et s'estompe, mais ne disparaît jamais pour de bon. Les designers ne copient pas les uns les autres, mais la nature, il est donc assez ridicule de les accuser de plagiat. Ou le style scandinave, qui est également devenu à la mode en raison de la crise. Les concepteurs essaient de rendre les meubles pratiques, compacts, sans fioritures - il n'est pas surprenant que les choses se ressemblent. Ou une bagatelle comme des portes de commode en relief ou des lampes sans abat-jour, où il n'y a qu'une douille et une ampoule. Oui, ce ne sont pas nos designers qui les ont inventés, mais alors?
Les tendances existent parce qu'à un moment donné, certaines idées prennent le dessus sur d'autres et il y a beaucoup de choses similaires, que cela nous plaise ou non. Ils sont partout - dans la mode, le design, l'architecture, la gastronomie - et il est inutile de leur résister. Cela peut sembler antipatriotique, mais depuis que nos concepteurs ont cessé de chercher un «chemin spécial» et se sont engagés sur une voie mondiale, leurs choses sont devenues beaucoup plus décentes. En général, il me semble que la tâche d'un designer n'est pas du tout d'essayer d'inventer quelque chose qui n'existait pas à chaque fois. C'est bien s'il fait une découverte, mais cela ne peut pas arriver souvent. Nos designers ne proposent pas seulement des choses assez intéressantes, mais ils les produisent également, et en Russie. L'introduction de la nomination de Subject Design dans le prix ARCHIWOOD est l'un des moyens de les marquer, sans exagération, comme un exploit.
Des photos des cinq objets présélectionnés pour le prix ARCHIWOOD peuvent être vues lors de l'Arc de Moscou (21-25 mai) dans le pavillon Peripter, devant la Maison centrale des artistes, ainsi que d'autres prétendants au prix ARCHIWOOD. Vous pouvez voter pour votre objet préféré sur le site arhiwood.com jusqu'au 21h59 le 22 mai. La nomination de Subject Design est également accompagnée d'une petite exposition au troisième étage de la Maison centrale des artistes, dans le hall 19. L'attribution des lauréats sur la base des résultats du vote du jury et du vote populaire aura lieu dans le cadre de la cérémonie de remise des prix ARCHIWOOD le 23 mai 2014 à 19h00 dans la salle de conférence de la Maison centrale des artistes (Krymsky Val, 10).
