Cette année, Zodchestvo n'est pas le même que d'habitude. Le festival n'a pas lieu en automne, mais en hiver, et pratiquement le soir du Nouvel An, et non pas trois jours, y compris les week-ends, mais seulement deux jours, du lundi au mardi, et pas dans la salle d'exposition centrale "Manezh", qui est presque perçu comme synonyme du principal festival d'architecture en Russie et à Gostiny Dvor. De telles perturbations ne sont pas un travail délibéré de changement d'image, mais plus que des mesures forcées: les dates du festival ont été repoussées trois fois. Au départ il était prévu à Gostiny Dvor début octobre, puis il a été transféré au Manezh fin novembre, puis une semaine avant l'ouverture prévue, il a été confronté au fait qu'il n'avait nulle part où amener l'exposition, depuis les travaux de l'exposition «La Russie orthodoxe. Romanovs ". Presque immédiatement après ce changement décourageant, la direction de Zodchestvo est revenue à Gostiny Dvor, mais les nouvelles dates du festival ont été ébranlées pendant plusieurs semaines.
En général, l'architecture doit encore être trouvée dans le Gostinka. Le festival est situé dans une cour fermée, mais il n'y a aucun signe dans la rue que Zodchestvo-2013 se déroule ici, vous traversez donc littéralement l'anneau dense de toutes sortes de magasins et de salons au hasard. Et maintenant, en contournant les lourdes doubles portes, les diamants et les fourrures, puis aussi les cadres des détecteurs de métaux, vous semblez enfin tomber dans le vide - un atrium plat géant nommé d'après Yuri Luzhkov, dans lequel il est relativement léger même sur le jour le plus nuageux. Et quelque part, loin en dessous, sur les murs blancs comme neige avec de la peinture vert clair, les mots chéris sont appliqués: «Zodchestvo-2013. Paysage national . Puisque la couleur principale de l'exposition a été choisie exactement blanche, ce n'est pas qu'elle soit perdue, mais comme si elle se dissolvait légèrement dans l'espace de Gostiny Dvor, sur le fond de ses arcades blanches et de son sol presque blanc. D'une part, cela rend particulièrement évident que l'exposition du festival a été forcée de venir ici, mais d'autre part, une telle décision est paradoxalement cohérente, sinon le thème de «l'architecture» lui-même, alors la façon dont la commissaire Irina Korobyina le comprend.
Le manifeste de Korobina est un article entier, et pour rendre un texte aussi long lisible, les concepteurs ont même dû étaler certains de ses paragraphes avec une «échelle». «La période post-soviétique a montré une évidence: le paysage national n'a en aucune façon une valeur stable, il se développe non seulement avec le cours de l'histoire, mais est aussi rapidement détruit. Le nouveau capitalisme a divisé le pays en une union d'États indépendants et les a balayés comme un ouragan, détruisant les monuments historiques au bulldozer, les remplaçant par des mètres carrés dorés de «biens immobiliers d'élite». Le paysage national est tombé dans une zone de transformations turbulentes - il supporte des pertes irréversibles, rétrécit comme une peau de galets, effacé par la construction d'un immeuble commercial qui est le même partout dans le monde, perd son unicité », écrit le directeur du musée. d'architecture et construit l'exposition en conséquence (le projet de conception a été développé conjointement avec la société "People's Architect").
La solution de composition, en général, est familière: il y a un passage central vers la plate-forme principale des médias et, des deux côtés, il est flanqué de pavillons de différentes régions et d'instituts de design. Mais si d'habitude les stands étaient orientés vers la "rue principale" du festival, Korobina les tournait vers la promenade aux façades vierges - selon l'idée du conservateur, la "ville" et le "paysage" ne se croisent pas. Et si dans le premier il y a une variété de formes, d'idées et d'ambitions, le gazon artificiel du «paysage» sert d'espace de détente, de réflexion et d'expressions artistiques. Sur les surfaces des pavillons, face à la partie intérieure, curatoriale, de l'exposition, des cadres de la chronique sur les monuments architecturaux de la terre russe sont projetés, qui sont parfois montrés clairement et brillamment, parfois flous et presque s'estompent, comme pour symboliser l'état déplorable actuel de l'écrasante majorité d'entre eux. La fragilité de la position du paysage national est devenue le thème de la plupart des projets artistiques. Arch group, par exemple, a assemblé une «hutte» de panneaux de béton typiques, et Valery Koshlyakov a créé une série d'aquarelles architecturales sur d'immenses toiles en polyéthylène - un matériau plus approprié pour un chantier de construction que dans un atelier d'artiste, ce qui donne à ce projet une telle son perçant.
Comme toujours chez Zodchestvo, il y a beaucoup de tablettes et de stands purement reportables. Les régions se montrent du mieux qu'elles peuvent, et cette caractéristique ne sera probablement jamais retirée du festival national d'architecture. Le territoire de Khabarovsk montre comment faire face aux conséquences des inondations, le Bachkortostan, avec de nouveaux bâtiments, présente des peintures de ses meilleurs artistes, la région de Moscou regorge de programmes de développement territorial. Dans le contexte général, l'Institut de recherche et de développement du Plan général de Moscou se distingue, l'ensemble de son stand dédié au concept de développement des espaces de la rivière de Moscou, et le pavillon de Moscou proprement dit, avec son équipement technique montre clairement à quel point la capitale est partie de toutes les autres régions du pays.
Alors que les coins standard des tablettes étaient montés autour, Moscou a construit un pavillon rond, le long du rayon intérieur duquel une bande de moniteurs a été lancée, et la seule exposition était un panneau de commande à partir duquel une variété de sujets peuvent être appelés sur des écrans, des panoramas de la ville existants aux projets en construction et aux scènes futuristes du futur. … Il est à noter qu'ici aussi, le fleuve est devenu l'une des principales héroïnes - il n'y a pas si longtemps, l'Agence spatiale de Moscou et l'Institut de recherche et de développement du plan général ont lancé le processus d'examen de tous les remblais de la principale artère d'eau de la capitale (l'année prochaine un concours international sera annoncé pour le concept de leur développement), et si l'institut présentait un rapport scrupuleux sur l'état actuel des choses, alors dans le pavillon de Moscou une œuvre d'art vidéo est présentée - une dynamique vidéo d'un voyage le long d'une rivière partiellement gelée dans la glace.
Le long du périmètre extérieur de l'exposition, selon la tradition, les œuvres d'étudiants des universités d'architecture, de jeunes architectes, ainsi que des candidats aux principaux prix du festival - projets et bâtiments de 2013, sont placés, et un chemin en artificiel l'herbe mène à ce dernier, de sorte que vous pouvez immédiatement marcher de l'entrée à "l'anthologie". Nous découvrirons quelles œuvres seront attribuées à "Tatlin" et "Crystal Daedalus" aujourd'hui, le 24 décembre.
