Nous continuons à parler des plans du festival Zodchestvo, qui cette année est organisé par Andrei et Nikita Asadov, qui ont parlé en détail de l'idée dans le manifeste et les interviews.
Archi.ru:
Allez-vous montrer l'histoire d'Archstoyanie ou de certaines parties? Quel est le «cœur» du projet?
Anton Kochurkin:
- Nous présentons Archstoyanie en 2014, la partie principale de l'exposition est occupée par des matériaux d'un projet spécial du festival - le Lazy Ziggurat de Vladimir Kuzmin et Nikolai Kaloshin. La problématique de cette année de festival réside dans le rapport entre l'architecture et le facteur de temporalité: avec la pénétration des technologies numériques dans notre culture, l'architecture a cessé d'être autosuffisante, les techniques architecturales ont déjà été décrites et interprétées à de nombreuses reprises. Le champ d'action d'un architecte peut-il s'étendre? Si oui, où?
Cette année, nous avons essayé de présenter deux de ces modèles. Le premier d'entre eux est l'interaction du matériel et des médias. Selon Richard Castelli, co-commissaire du festival: «l'architecture change de finalité, mais aussi parce que la perception des objets architecturaux change, au fur et à mesure que la société qui l'entoure change. La nature d'Archstoyanie, qui est à la fois un événement architectural et un festival à court terme, est une bonne base pour observer la composante temporaire de l'architecture."
Le deuxième modèle est la recherche de la forme à travers le local: le contexte local et les matériaux inhérents au lieu. Cela s'applique davantage au "Lazy Ziggurat". Créée à partir d'une forêt non combattante abattue sur une parcelle infectée par un scolyte, la ziggourat est devenue une sorte d'éco-manifeste pour sauver les forêts de Kaluga qui meurent de l'invasion du scolyte.
Les conservateurs parlent de la revitalisation de la tradition, et on peut être d'accord avec eux, le renouveau, comme le réveil, est généralement bon, sinon à six heures du matin … Qu'est-ce et comment l'Archstoyanie fait revivre? Comment définiriez-vous sa capacité de motivation? Qu'est-ce qui le fait sortir de la liste des loisirs de plein air agréables dans la région, comme dirait Malevitch, spirituel dans l'art?
- Le pouvoir d'éveil d'Archstoyanie dans une tentative constante de créer les conditions de la coexistence du local et de l'importé. Chaque année est une expérience. Le choc de l'urbanisme et de l'identité est le principal défi et conflit créatif. Après l'Archstoyanie, la construction de solutions à ce conflit devient le leitmotiv de l'ensemble du territoire. «Planter» des œuvres d'art sur le terrain permet de combiner l'importé et le local, urbain et distinctif, indépendant et anarchique.
- Malevitch n'était pas satisfait de la définition de l'art, toute sa vie il cherchait une réponse. Et chacune de ses réponses n'était pas définitive. Dans notre cas, l'art apparaît à la limite de deux pôles. La tâche formelle est l'aménagement du parc d'art. Proposer aux artistes de créer un objet d'art sur place est une manière pour eux de trouver leur propre forme qui reflète leurs propres valeurs. Le deuxième pôle est l'absence d'un contexte urbanisé familier, dans lequel se trouvent d'autres connotations. Le basculement entre les contextes, à mon avis, donne lieu à des intrigues extraordinaires et libres, maintenant le statut du territoire en tant qu '«homme libre artistique».
Que pensez-vous vous-même de l'avant-garde et de la tradition - sont-ils des partenaires ou des antagonistes?
- Souvent, l'avant-garde devient une tradition, mais la tradition ne peut pas devenir avant-gardiste, donc l'antagonisme s'avère être unilatéral.
C'est une bonne question, dans laquelle il y a une contradiction cachée, qui est tout à fait en ligne avec les objectifs de ce festival. À l'aide d'une large gamme d'outils cette année, nous avons entrepris de montrer les paramètres temporels de l'architecture. En conséquence, plusieurs pièces inhabituelles sont apparues. Dans le projet Nikola-Lenivets Time de Mac Formanek, le temps est devenu une structure simple; la pratique spirituelle personnelle de Sashiko Abe a pris une forme dynamique visible dans la performance "Ciseaux et papier"; l'espace d'un petit hangar transformé à l'infini dans l'oeuvre d'Alexandre Vaisman "La Police"; Les mythes et légendes de Nikola-Lenivets se sont transformés en artefacts solides dans notre projet "Le jardin de la connaissance", et dans l'objet "Lazy Ziggurat" du groupe de projet "Field-Design", le jeu avec les bases de l'architecture russe en bois reflétait le la variabilité des idées sur les valeurs dans l'architecture en bois, qui a longtemps été célèbre en Russie.
Vous présentez le projet Garden of Knowledge à Zodchestvo séparément du reste d'Archstoyanie. Pourquoi?
- Le fait est que le Jardin de la connaissance est un type de projet différent. Ce projet a un public différent - les enfants, et il est présenté au festival dans la zone des enfants.
Contrairement aux projets de festival, où l'artiste sait que sa pratique artistique sera présentée au festival, le travail sur ce projet a été construit comme un processus d'enseignement aux enfants qui restent à Nikola-Lenivets pendant l'été. Il s'agit d'un projet pédagogique dans lequel les connaissances acquises ont été présentées sous forme d'installations et d'objets d'art, enfermés dans une structure unique. Le Knowledge Garden est un moyen d'exposer ses connaissances, ses compétences et son expérience à travers des installations et des objets.
Errant dans le jardin du savoir, le visiteur découvre quatre salles dont chacune recueille et présente ses propres informations, ses propres connaissances particulières.
La première salle est la salle des mythes et légendes de Nikola-Lenivets. Le second est un fragment d'un paysage naturel, rappelant la beauté et la puissance de la nature environnante. La troisième salle, écologique, a été créée à partir de matériaux collectés dans le processus d'entretien du parc: branches, bois mort, sciure de bois. L'exposition se compose de gravures de plantes menacées de la région de Kaluga. La quatrième salle est la chambre du futur. Voici les souhaits de Nikola-Lenivets et ses réflexions sur ce à quoi devrait ressembler cet endroit. Les résultats du projet éducatif, peut-être pour la première fois, ont été présentés comme un objet paysager autosuffisant.
