State Art and Industry Academy nommée d'après S. G. Stroganova a longtemps et fructueusement coopéré avec l'Université de Ca 'Foscari, en particulier, les universités russes et italiennes ont "échangé" des représentations permanentes à Venise et à Moscou. Les organisateurs des deux expositions mentionnées ici étaient le Département d'histoire de l'art et le Département des activités internationales de la Stroganovka, dirigés par Kirill Gavrilin, et le Centre d'étude de la culture et de l'art russes (CSAR) Ca 'Foscari, dirigé par Silvia Burini. Deux versions de l'avant-garde russe ont été présentées au public - des photographies d'Alexandre Rodtchenko des années 1920 à 1930 et les œuvres des «classiques vivants» Francisco Infante et Nonna Goryunova.
L'exposition «Professeur Rodtchenko. Des photos de VKHUTEMAS »dans les anciens entrepôts de sel sur le talus de Zattere ont été préparées par les conservateurs Alexander Lavrentiev (MGHPA), le petit-fils du héros de l'exposition, Silvia Burini (CSAR) et Guido Cerere (Académie des Arts de Venise). Il combine une vue d'ensemble du patrimoine photographique de Rodchenko avec une perspective originale sur son rôle d'enseignant. Au lieu des œuvres de ses étudiants de VKHUTEMAS, des photographies prises par des étudiants actuels de l'Académie des beaux-arts de Moscou et de l'Académie italienne des arts sont présentées. En même temps, ils s'inspirent du travail du maître, qui devient ainsi leur «professeur» près de cent ans plus tard.
Il convient de noter l'aspect pédagogique de l'exposition elle-même: la plupart des photographies de Rodchenko sélectionnées par les conservateurs (une partie importante des plus de 100 estampes réalisées par lui) font partie de ses œuvres les plus célèbres, c'est-à-dire qu'elles sont conçues principalement pour le spectateur qui connaît peu ou pas du tout l'héritage du maître russe.
Une approche aussi large s'est pleinement justifiée: pendant le mois de l'exposition, elle a été visitée par 12000 personnes, ce qui est devenu un succès incontestable dans les conditions de concurrence pour les visiteurs à la fois avec les magnifiques monuments et musées de Venise, et avec la biennale d'architecture. En outre, l'événement a suscité un intérêt considérable dans les journaux et la télévision du centre de l'Italie.
L'élégance du design de l'exposition mérite une mention spéciale, atténuant un certain inconvénient d'une salle d'exposition longue et étroite.
En revanche, les "artefacts" de Francisco Infante et Nonna Goryunova sont logés dans une salle idéale: c'est le monastère de San Sebastiano, aujourd'hui l'un des campus de l'Université Ca 'Foscari. La galerie du cloître, transformée en salle, a conservé la composante métaphysique caractéristique de l'architecture religieuse traditionnelle, qui fait écho aux œuvres d'Infante et de Goryunova.
Les conservateurs Kirill Gavrilin (MGHPA) et Matteo Bertele (CSAR) ont préparé un catalogue pour l'exposition, où, avec d'autres auteurs, ils ont décrit le parcours des artistes depuis leurs études à Stroganovka en passant par le développement du patrimoine culturel national et mondial jusqu'à la cristallisation. de leur propre ligne créative. Et cette ligne, inextricablement liée à l'interaction avec la nature en tant que reflet de l'Absolu dans le monde matériel, a conservé sa pertinence pendant de nombreuses décennies.
L'exposition s'inscrit également dans le programme de master classes, de conférences et d'expositions lancées il y a trois ans par Stroganovka, consacrées aux dernières tendances de l'art russe. L'université a été aidée à l'organiser par le fait que de nombreux gourous de l'art russe contemporain sont ses diplômés: avec Infante et Goryunova, il s'agit de Dmitry Prigov, Komar et Melamid, Leonid Sokov, Boris Orlov et bien d'autres. Après avoir surmonté le conservatisme caractéristique de l'éducation nationale, atteindre le niveau international de coopération était déjà une étape logique de développement.
Outre les organisateurs communs et la composante avant-gardiste, les deux expositions sont unies par le «médium» - la photographie comme moyen de développement innovant de l'espace, ce qui fait de l'exposition un complément digne de la biennale d'architecture, qui cette année a consacré une beaucoup d'espace pour la photographie en tant que forme d'art intrinsèquement précieuse.
