Le travail de Graf est un exemple de synthèse des arts: il combine une installation spatiale à grande échelle, la décoration intérieure, la photographie. Architecte de formation, Graf travaille depuis longtemps dans d'autres domaines de l'art. La relation entre l'espace et la personne, l'impact émotionnel et psychologique de l'intérieur sur le spectateur revêtent une importance particulière pour lui en tant qu'artiste.
Le nom, un jeu de mots "Eh bien, viens" signifie "d'accord, entre": l'auteur nous invite chez lui en disant "bienvenue" en même temps. Ce n'est pas une nouvelle que le temple a toujours été perçu comme une sorte de maison, d'espace habitable. L'opportunité de l'utiliser à des fins laïques n'est pas non plus très fraîche et remonte à des siècles si vous pensez aux concerts pour les paroissiens. Cependant, que se passera-t-il si une personne prend la direction de l'église?
La structure de douze mètres, qui rencontre le visiteur immédiatement derrière les portes de l'église, a deux objectifs: elle détruit visuellement l'espace habituel du temple et, en même temps, soutient et consolide sa structure. Les "poutres" de section transversale tétraédrique blanches en contreplaqué peint ressemblent à des flèches pointant dans des directions opposées.
L'artiste «rend habitable» l'église, «meuble» le chœur et les chapelles. Dans l'abside, à la place de l'autel, il y a un lit, dans les chapelles il y a un tapis, une table d'écriture, un canapé, une coiffeuse avec un miroir et des photographies encadrées le long des murs. Mais au lieu de la profanation du sacré ou de la profanation du sanctuaire, on obtient la sacralisation du profane: les objets transférés ici de l'intérieur résidentiel développent organiquement des relations hiérarchiques avec l'espace du temple.
Dans la police de l'évier, des bougies allumées sont insérées à la place des robinets. Les photographies sont conçues pour intimer l'espace, lui donner un semblant, rappeler l'existence de l'artiste et, en même temps, souligner son absence. Cet effet est bien connu de l'invité, abandonné par les propriétaires de la maison pendant quelques minutes, qui, laissé à lui-même, erre dans la pièce et examine les preuves de la vie de quelqu'un d'autre. Dans les photographies de Graf, la vie est vraiment «extraterrestre», incompréhensible - des objets extraterrestres dans des paysages idylliques, des bâtiments à l'envers ressemblant à des ovnis, un arbre sans racines suspendu au-dessus de la pelouse, l'ombre d'une petite pousse sur de l'asphalte nu, «poussant» au-dessus du ombre de la clôture, arrachée «avec de la viande» une cloche dans l'une des maisons bruxelloises, une porte métallique fermée incurvée avec des traces de vandalisme.
Au dos de la tête du lit, la peinture aérosol porte l'inscription: STERBEN STREBEN (en allemand pour «mourir» et «s'efforcer, s'efforcer»). Le mot STERBEN s'écrit "Leonardo" - image miroir, de droite à gauche. De là, une vue générale de l'intérieur du temple s'ouvre sur une installation: une "flèche" blanche pointant vers le haut correspond au mot "s'efforcer", et la gauche, plus plate - au mot "mourir". La métaphore est, par essence, assez transparente, voire banale, si l'on prend ces deux mots pour des verbes: toute notre existence est décrite par eux. Cependant, le mot STREBEN en tant que nom peut signifier «contrefort» ou «chape». Si nous prenons cela en compte, alors l'installation entière se transforme en un support qui empêche la structure du temple de la destruction, c'est-à-dire de la mort.
Le but de l'artiste est d'évoquer les sentiments existentiels du spectateur: il n'est plus si calme de se reposer sur un lit avec le mot «mort». La même alarme est provoquée par d'autres objets: un nid d'oiseau en fil de fer barbelé (on l'appelle "Cosy Beginning": comment s'y asseoir?!), Une bouée de sauvetage sous l'une des fenêtres ("Décoration et Salut": l'église est comme une maison et comme une arche!), une vieille horloge avec le mot Mo (nu) ment sur un pendule, rappelant le temps, mais sans l'indiquer. En étudiant l'exposition, le spectateur est plongé dans le flot de ses propres associations, provoquées par toute cette abondance d'objets métaphoriques. Et l'idée elle-même dans son ensemble démontre une métaphore littéralement comprise de l'église comme à la maison - une sorte de blague d'un architecte qui confond les contextes.
Florian Graf est né à Bâle en 1980 et est diplômé de l'École technique supérieure fédérale de Zurich en 2005. Puis il a étudié à Londres, Edimbourg et à la School of the Art Institute of Chicago. Vit et travaille à Bâle, Londres et Berlin.
Le complexe de l'abbaye de Belleley existe depuis le 12ème siècle. et est situé dans la ville du même nom dans les montagnes du Jura suisse. Depuis la fin du 19ème siècle. il fut transformé en hôpital psychiatrique, à l'exception d'une église qui y fut construite au début du XVIIIe siècle. conçu par le célèbre architecte viennois Franz Beer. Il y organise des expositions d'art depuis les années 1970. Fondation de l'abbaye de Bellelay (Stiftung Abtei Bellelay).
