La Moscow Design Week, qui a lieu cette année pour la cinquième fois, a traditionnellement choisi comme lieu principal la grande salle du centre de design Artplay, bâtiment n ° 2. Ici, sur deux étages, différents objets design sont présentés: meubles, sculptures, affiches. Le thème général de l'exposition est «L'innovation pour sauver la planète» - le problème de la préservation de la planète et de ses ressources, et l'homme est considéré comme l'une des ressources précieuses. Le sujet est populaire, il a inspiré les architectes et les designers à expérimenter et à découvrir pendant de nombreuses années, il suffit de rappeler le récent lauréat du prix Pritzker Shigeru Bana avec ses maisons en carton bon marché et préfabriquées pour les sans-abri.
Un invité notable de l'exposition était le familier (et cher) IKEA, qui se distingue parmi la majorité des participants non seulement pour le budget des produits, mais aussi pour le pavillon, qui ressemble à une vraie maison avec un toit à pignon. Des lits parsemés d'oreillers, de grandes armoires, des chevaux en bois, des lampadaires douillets et une série de robinets de cuisine, en un mot, un ensemble complet pour créer du confort avec des moyens simples. D'ailleurs, le samedi 18 octobre, des représentants de l'entreprise donneront une conférence «Love Wakes Up. La nature se réveille »- c'est ainsi que la devise d'Ikeev résonne cette saison.
Les organisateurs du festival graphique Weltformat, qui, l'automne dernier, ont apporté des affiches de Lucerne au HSE, ont proposé cette année aux Moscovites une excursion dans le monde du graphisme, en parlant d'identité, de développement des polices et, bien sûr, de leur propre festival. Comment? En utilisant mon travail comme exemple, bien sûr. Les spectateurs peuvent réfléchir au rôle de l'affiche dans la vie d'un citadin moderne en étudiant des exemples suisses situés au troisième étage. Les affiches sont réalisées dans différentes techniques et formats, et chacune d'elles est placée sur un chevalet en bois.
L'installation largement annoncée de l'école Tam-Tam, une institution pour jeunes designers fondée par le leader de l'Alchimie, Alessandro Guriero, a été portée à l'extérieur par les organisateurs et installée sur le balcon de telle manière que, immédiatement derrière les sculptures, une vue de le monastère d'Andronicus s'ouvre. Les idoles laconiques en plastique blanc ne sont pas étrangères à la curiosité: des lèvres de chacun des Whispering Heads, des voix calmes peuvent être entendues, formulant des recommandations: travailler, honorer de nombreux dieux, réfléchir à la nature cyclique de la vie. Les pensées les plus compréhensibles sont exprimées par des voix féminines, abracadabra semi-scientifiques - par des hommes, et la dernière tête de la chaîne n'émet même qu'un bourdonnement mesuré.
Généralisant et repensant les sculptures de l'île de Pâques, les designers ont invité les citadins modernes à parler presque aux murs - blancs, impénétrables et complètement artificiels. Cette proposition en elle-même est une bonne raison d'y réfléchir.
Le projet le plus emblématique de la Moscow Design Week - Design SuperHeroes, présentant au grand public les gourous du design mondial et leurs produits, s'est transformé cette année en une salle sombre à moitié vide avec des produits ironiques du groupe Memphis et plusieurs autres icônes du design: canapé lèvres, cactus phalliques, fauteuils à engrenages. Sous tous les produits, il n'y a franchement pas assez de signatures avec les noms des auteurs: apparemment, le spectateur n'a tout simplement pas le droit de ne pas les connaître.
Dans la même salle, il y a un cube conceptuel: un portail vers la hauteur humaine, dont la partie extérieure est sombre comme la nuit, et la partie intérieure est un ensemble de rectangles lumineux, rappelant au spectateur l'esthétique de Zaha Hadid et en même temps proclamant: «Le mouvement comme élément de design». Le jeu avec la lumière se joue également sur le seul mur blanc de la salle: de belles compositions créées par des lampes électriques installées ici. Le thème des parallélépipèdes graphiques se poursuit par une forêt de colonnes rectangulaires à supergraphiques, face à la fenêtre de l'étage supérieur.
Une introduction quelque peu effrayante de la technologie dans l'esprit humain a été démontrée par le bureau de design de Varennye Organism, et littéralement: à l'aide d'un casque, les visiteurs de l'exposition peuvent participer à un jeu étrange où leur tête devient un joystick qui contrôle la réalité. Les organisateurs promettent que dans quelques années, le monde entier sera soumis à nos ondes cérébrales et proposent de commencer à s'entraîner aujourd'hui - une utopie technocratique.
Élargir la géographie du design et cartographier de nouveaux points pour le consommateur russe a toujours été l'une des tâches importantes de la Semaine du design de Moscou. Cette année, l'attention des conservateurs a été attirée sur le design industriel autrichien - et pas en vain: en regardant ces objets (même les plus biomorphiques), on se souvient immédiatement de la langue parlée par le Bauhaus. Les volumes géométriques simples et les combinaisons de couleurs achromatiques sont toujours pertinents - surtout lorsqu'ils sont réalisés avec un tel goût et un tel amour. Malheureusement, vous ne pouvez pas vous asseoir sur les objets d'art - cela est strictement interdit.
Sur la zone d'exposition, à gauche de l'escalier, une petite bibliothèque a été aménagée, où les visiteurs peuvent parcourir les nombreux imprimés de l'exposition dans une atmosphère chaleureuse. Le mobilier de ce coin est fourni par Bene: les invités peuvent tourner autour de leur axe dans les fauteuils avec appuie-tête hauts de la série Parcs, ainsi que s'essayer en tant que designer, dessinant le lieu de travail de leurs rêves.
A proximité de la bibliothèque, les hôtes peuvent admirer les beaux ustensiles ménagers - y compris les produits Alessi: les théières en argent et les tire-bouchons très programmés.
Le design ne serait pas du design s'il n'était pas adressé directement au consommateur. C'est pourquoi l'exposition comprend le Design Market, où vous pouvez acheter des livres et des magazines sur le sujet, ainsi que des bijoux de créateurs, des accessoires techniques et des décors de taille moyenne.
Curieusement, les objets les plus amusants et les plus attrayants de l'exposition se sont révélés être des choses simples et tangibles, celles qui peuvent être achetées tout de suite: des meubles recouverts de textiles 3D et qui n'ont pas peur de la pluie et du soleil, des systèmes modulaires en verre trempé, en céramique les lampes. Une autre maison-pavillon en bois remplie de fond en comble d'anciens numéros du magazine Seasons, que vous pouvez emporter librement avec vous, est devenue le centre d'attraction des visiteurs. En face de ce pavillon se trouvent des stands mobiles de la maison d'édition TATLIN, présentant aux visiteurs de jeunes architectes russes et leurs projets.
L'exposition regorge de produits de design intéressants, et malgré le sentiment de chaos, elle plaît au visiteur avec de nombreux objets malicieux, et le moment du jeu, comme vous le savez, est très important aujourd'hui.
