Le mythe répandu à propos de Rome - la ville des musées en fait s'est avéré être seulement une conséquence de l'embarras grammatical: une ville-musée - bien sûr, mais il y avait toujours une pénurie de dépôts spécialisés de valeurs culturelles en tant que telles. Tous les «temples d'art» connus sont des collections privées situées dans le palais familial, dont la plupart ont déjà été vendues ou transférées à l'État et à la commune de la ville (le plus souvent pour des dettes fiscales, et pas du tout pour des raisons patriotiques). L'État a acquis la collection Corsini avec le palais en 1883 et les Borghese en 1902. Les collections étaient conservées indivisibles dans les mêmes palais dont elles provenaient, ou étaient envoyées dans les réserves. Doria Pamphili, Colonna et Pallavicini sont toujours la propriété de la famille, ce qui est plus visible pour un touriste dans la façon dont ils travaillent: le premier - sans les jours de congé du musée "le lundi", le second - seulement une demi-journée le samedi, et le troisième - généralement seulement le premier jour de chaque mois. Autrement dit, il est difficile de parler des musées comme des organisations professionnelles menant des activités d’exposition, car tous sont plutôt des «manoirs-musées» et non des musées d’art au sens européen habituel.
Mais l'activité muséale est née ici: elle a été initiée par les papes, et elle a été supervisée par eux. Sixte IV, dans l'esprit de la Renaissance, a jeté les bases du premier véritable musée public du monde, lorsqu'en 1472 il a fait don au peuple romain d'une collection de sculptures romaines anciennes, ainsi que du pont Sixtine et de la chapelle. Les Antics ont ensuite présenté le Palazzo des Conservateurs à la Loggia. Le bâtiment lui-même a été ouvert à la visite dès 1734 par le pape Clément XII, le client de la fontaine de Trevi et la première restauration de l'arc de Constantin. De nouveau à Rome, dans les années 1750 et 60, et de nouveau dans le cercle papal, avec la collection du cardinal Albani, Winckelmann travaille, élevant l'histoire de l'art et la description des monuments à un niveau scientifique. Et ici, pour la première fois, l'architecture est orientée vers les besoins réels du musée. Le premier bâtiment spécialisé dédié à l'exposition d'œuvres d'art et ouvert au public fut le Vatican Pio Clementino, fondé par Pie VI en 1771, et auquel la salle Braccia Nuova fut ajoutée en 1817-1822 par l'architecte Raphael Stern. Ce complexe est resté pendant longtemps le seul musée construit à cet effet dans les limites de la Ville éternelle, tout en conservant les méthodes de travail de Winkelmann et en ne modifiant pas l'exposition à ce jour. Mais après l'entrée de l'armée du roi Victor Emmanuel II à Rome en 1870, les musées du Vatican avec le Vatican lui-même ont cessé d'avoir quoi que ce soit à voir avec la nouvelle capitale du nouveau royaume italien.
Avec l'unification du pays, ils ont commencé à parler de l'idée nationale, dans laquelle l'art et l'image de la Grande Rome ont inévitablement obtenu le premier rôle. Cependant, malgré les discours pathétiques garibaldiens, il n'y avait pas de hâte de matérialiser cette idée. Rome est la seule capitale d'un grand État en Europe, où au XIXe siècle - le siècle des reconstructions de villes et leur remplissage d'impressionnants bâtiments d'organisations sociales et éducatives - pas un seul grand musée d'art n'a été construit. Le Palazzo degli Esposizioni (1876–1882), une version tardive du baroque triomphal romain avec l'innovation actuelle d'un plafond de verre, sur la «première rue de la Rome moderne» via Nazionale, fut le premier bâtiment en Italie entièrement consacré aux besoins d’art, mais pas un musée permanent. Également pendant le programme de construction actif des locaux de l'exposition dans le cadre de la prochaine exposition mondiale de 1911 et du 50e anniversaire de l'unification de l'Italie, la galerie d'art moderne, construite par Cesare Bazzani dans le même style néo-baroque de l'Académie romaine des Arts de Saint-Luc, mais avec une note subtile de la Sécession de Vienne, parut. Puis la galerie a présenté, dans le cadre de la politique nationale, toutes les écoles régionales du tournant du siècle. Après l'Expo, la galerie a commencé à fonctionner comme un musée d'art contemporain avec la même exposition, qui, avec les fonds, était censée être élargie par des achats futurs à des expositions à grande échelle, par exemple, la Biennale de Venise. Il n'était pas question d'une version italienne de la National Gallery ou du Kunsthistorischemuseum, où la collection nationale d'œuvres d'art, systématisée par époque et par école, pourrait être placée - simplement en raison de l'absence de cette collection.
Dans un effort pour rectifier la situation, dans le cadre du renforcement de la même idée nationale, le nouveau gouvernement a commencé à créer activement des organisations muséales: le Musée national romain (Museo Nazionale Romano) - en 1889, ouvert pour l'Exposition mondiale déjà mentionnée de 1911 dans les thermes de Dioclétien préparés à des fins d'exposition, le Musée national d'art étrusque (créé en 1889), installé dans la Villa Giulia, et deux galeries d'art - l'art ancien national (1893) et l'art moderne national (1883). Au cours du XXe siècle, ces organisations se sont développées, recevant des bâtiments supplémentaires à leur disposition. Ainsi, la juridiction du Musée National Romain comprend aujourd'hui, outre les Thermes, le Palazzo Altemps, la Crypte de Balbi et le Palazzo Massimo alle Terme. La Galerie d'art ancien comprend les collections du Palazzo Barberini et Corsini. Il est également attenant à la galerie Spada, une collection acquise en 1927 avec le palais du même nom du cardinal du même nom, le Palazzo Venezia avec la collection, le musée des instruments de musique et l'apothéose de la muséification romaine - le "Musée du Trident", composé de l'ensemble de la Piazza del Popolo et comprenant toutes les structures architecturales qui le composent, avec tout leur contenu.
Cependant, il n'y avait pas de construction de musée majeur dans la ville de Rome au XXe siècle, et les musées du Vatican sont restés le seul grand complexe muséal qui, comme déjà noté, n'a rien à voir avec l'état d'Italie et sa capitale, Rome. Mais les activités de construction dans le domaine muséal étaient toujours menées: dans les années 1930, les thermes de Dioclétien, la galerie d'art moderne et le palais des expositions, commencés au tournant du siècle, ont été achevés, dans les années 1950 - les débuts des années 1930: le Musée de la civilisation romaine, du haut Moyen Âge et des arts populaires dans l'EUR tout en conservant le style du régime fasciste vaincu. Puis, après une assez longue pause, un renouveau a eu lieu dans les années 1990 dans le soi-disant. archéologie industrielle. L'exemple de la centrale thermique de Montemartini est extrêmement intéressant. En 1912, il a été ouvert par Ernesto Nathan, le premier maire libéral de la ville, qui a défendu la liberté et le progrès: avec ce CHP a commencé l'électrification de Rome. À la fin des années 1960, le CHP a été fermé et au début des années 1990, il a été restauré et transformé en musée à lui tout seul. Par hasard, en 1997, la collection des conservateurs du Palazzo, fermée pour rénovation, a été placée ici. De la sculpture antique, placée entre les unités des années 1910-1930. a formé une exposition temporaire "Dieux et machines", qui est devenue plus tard une exposition permanente du seul musée au monde d'archéologie et d'industrie.
Guidé par cet exemple positif, quelques années plus tard, un travail de reconversion pour des besoins artistiques a commencé, maintenant - pour la collection d'art contemporain du musée MACRO - deux autres sites industriels de la fin du XIXe siècle. D'abord - la brasserie "Peroni", construite dans les années 1880 dans la zone alors en développement près de Porta Pia, puis - le massacre des mêmes années, construit de l'autre côté de la ville, dans le quartier de Testaccio. Tout d'abord, en 2002, un espace a été ouvert dans les anciens bâtiments Peroni, où, en plus des salles d'exposition, il y avait aussi des attributs d'un complexe muséal moderne comme une médiathèque, une salle de conférence et un laboratoire de création. L'ancien abattoir, composé de deux pièces, a été ouvert en deux temps: en 2003 - un pavillon, en 2007 - un autre. Ce complexe, construit en 1888-1891 par l'architecte Gioacchino Erzoch, est l'un des plus beaux objets d'architecture industrielle de la ville, et son adaptation aux nouveaux besoins en était une autre, avec le musée Montemartini, une étape dans la réorganisation du première zone industrielle de Rome. Puis cet espace a été baptisé MACRO Future et s'est rapidement avéré être le seul grand site d'exposition d'État pour l'art contemporain: la Brasserie a été presque immédiatement (en 2004) fermée pour reconstruction, confiée à l'architecte française Odile Decq. Mais plus là-dessus plus tard.
Le début de «l'internationalisation» de l'architecture romaine et l'introduction du «contemporain» dans la vie artistique romaine ont été décontractés en 1997, lorsque le ministre de la Culture, membre du Parti démocrate Walter Veltroni a reçu du ministère de la Défense un vaste domaine avec la caserne Montello abandonnée depuis longtemps entre le Tibre et la Via Flaminia. Le but du futur objet a été déclaré être «l'éveil de l'intérêt pour la modernité dans la société italienne». Sa position d'urbanisme était presque idéale: il n'y a pas de monuments historiques majeurs, 4 arrêts de tram sont situés sur la Piazza del Popolo, une attraction «moderne» - le Music Park ouvert il n'y a pas si longtemps par l'architecte Renzo Piano, est à 10 minutes à pied une façon; d'un côté du lieu choisi - le quartier bourgeois de Parioli, de l'autre, de l'autre côté du Tibre - pas non plus le pauvre Prati. Il y a aussi une autre attraction moderniste: le Petit Palais des Sports de Pierre Luigi Nervi, largement connu dans la littérature soviétique sur les structures en béton armé, construit pour les Jeux Olympiques-60.
Ils ont tenté d'urbaniser cette zone entre la porte Flaminia et le pont Milvian depuis le début du XXe siècle: ils ont construit l'Académie des Arts, le ministère de la Marine, le bâtiment de la Faculté d'architecture, et un boulevard avec des bancs a été fait de la section centrale de la Via Flaminia. Cependant, malgré toutes ces tentatives, le quartier est resté quelque chose entre un endormi et un ministériel, inhabité et inintéressant pour un visiteur. Les Romains et les hôtes de la capitale n'avaient rien à faire ici. Et puis ils ont décidé d'y apporter deux éléments d'identification de la nation italienne: la musique et les arts visuels. La musique a été gérée par une "star" d'origine locale, Piano, tandis que le musée est allé à une étrangère Zaha Hadid. Et le ministre de la Culture Veltroni trois ans plus tard est devenu le maire de Rome.
Il est nécessaire de mentionner ici un autre projet de musée étranger «star», mis en œuvre à «l'ère Veltroni», à plus petite échelle, mais qui a suscité une bien plus grande résonance. Cette fois, l'architecture moderne a été chargée du devoir traditionnel romain de servir l'archéologie et placée dans le centre historique. Le Musée de l'Autel de la Paix de l'architecte Richard Mayer est devenu une autre construction romaine à long terme: il a fallu 6 ans à construire et a été inauguré en 2006, devenant immédiatement l'épicentre des scandales d'urbanisme. Le bâtiment Mayer a remplacé l'ancien auvent de la fin des années 1930 par l'architecte Vittorio Morpurgo, qui a reconstruit tout le quartier adjacent du mausolée d'Auguste après sa «libération» de la salle de concert de l'Académie de musique du complexe St. Renzo Piano. Mayer est donc devenu le premier architecte à développer un projet de construction dans les limites du Mur Aurélien après l'annulation en 1946 de tous les décrets du gouvernement fasciste sur les travaux dans le centre historique. La construction d'un Américain au centre de Rome, à l'intérieur de l'ensemble le plus ambitieux, réalisée à l'intérieur d'un bâtiment historique à l'époque de Mussolini, ressemble à une sorte de manifeste. L'odieux critique d'art Vittorio Sgarbi a brûlé son aménagement, le nouveau maire «de droite» de Rome, Gianni Allemano, a suggéré de le transporter en périphérie et de l'adapter à d'autres fins. Et la polémique autour de lui ne s'estompe pas. En conséquence, Mayer a été contraint de refaire le projet et le public conservateur a été contraint de se réconcilier avec le modernisme.
Le travail de Zaha dans cette veine est devenu l'exemple opposé et, en effet, a atteint son but - a finalement stimulé l'intérêt pour le «contemporaneo» chez les Romains. Si jusqu'à récemment un Romain cultivé, ayant appris la sphère d'intérêts de l'interlocuteur - «l'architecture moderne», demandait, courbant et s'attendant à une grimace similaire en réponse: «Que pensez-vous d'Ara Pacis?», Maintenant avec une émotion vive: "Avez-vous déjà été dans MAXXI?" Si vous comprenez les raisons d'une telle sympathie, il y en a beaucoup: du souci italien pour le sexe féminin à l'amour pour les curiosités élégantes. MAXXI n'est pas visible de loin, il n'est intégré à aucun panorama de la ville si valorisé par la population romaine, et ce n'est que du côté de l'entrée de service du territoire que le verre "oeil-périscope" du hall d'exposition supérieur devenir une surprise, mais cela apporte aussi plutôt de l'animation à un aménagement de salon plutôt ennuyeux du quartier. C'est ainsi que le Mayer strict, presque ordonné n'est pas venu à la cour, malgré l'usage abondant du travertin, et le béton-verre Hadid, malgré son indifférence totale au sens italien de la forme et le mépris du bon angle, a trouvé sa place. dans le cœur romain perspicace.
MAXXI a été ouvert deux fois, ce qui est assez symptomatique. Lors de la première ouverture en novembre de l'année dernière, l'architecture elle-même a été inaugurée, dans la seconde - en mai de cette année - le musée lui-même, dans tous les rangs du musée, avec une exposition permanente et de grandes expositions personnelles, en même temps que la foire d'art romain «Roma. La route de l'art contemporain . Dans le même temps, une autre ouverture très médiatisée d'un autre musée tant attendu, déjà discuté ci-dessus, MACRO Odile Decck, a eu lieu. Cette coupure du ruban en mai n'était pas la première ici non plus (après la première ouverture, rappelons qu'elle était déjà fermée pour reconstruction deux ans plus tard), mais ce n'était pas la dernière non plus. Les gens n'ont été autorisés à entrer dans le musée que quelques jours pendant l'exposition, puis il a de nouveau cessé de fonctionner jusqu'à l'automne, ce qui, en général, est compréhensible, étant donné les vacances d'été qui approchent alors.
Ce travail était fondamentalement différent de MAXXI au moins en ce qu'il s'agissait d'une réorganisation d'un musée déjà ouvert, ainsi que de l'impossibilité pour un architecte de se coincer dans le paysage de la ville: les murs de la brasserie auraient dû être préservés pour ne pas violer les principes de «l'archéologie industrielle», ainsi que la nature du paysage. Le développement du quartier de Porta Pia est loin de ce qui est considéré comme historique selon les normes italiennes: l'éclectisme ordinaire des ministères et des bâtiments résidentiels pour leurs employés, où tout bâtiment est le même type de palais à plusieurs étages avec une cour. Odile Decck a travaillé sur l'une de ces cours (même la brasserie ne faisait pas exception par le type d'aménagement), l'équipant de plafonds en verre verdâtre, ainsi que, dans la tradition du modernisme français, de communications nues et d'un jardin-terrasse, créant à terme 10 000 m2 d'espace d'exposition. Ainsi, la véritable «archéologie industrielle» est également combinée à l'architecture actuelle.
Après de si nombreux investissements de «modernisation», la ville et le ministère de la Culture n'ont pu s'empêcher de rendre hommage à des choses plus caractéristiques de l'image du lieu: les palais et les maîtres anciens. Ainsi, de nouvelles salles d'exposition de la National Gallery ont été ouvertes au Palazzo Barberini, encore une fois après de nombreuses années de rebondissements. «Enfin, après 140 ans d'attente, cette lacune historique a été comblée à Rome … maintenant la capitale italienne, ainsi que d'autres capitales du monde, auront son propre petit Louvre», s'est réjoui lors de l'ouverture Francesco Maria Giro, Secrétaire du ministère de la Culture pour les valeurs culturelles. Et le ministre de la Culture Sandro Bondi a partagé ses impressions sur les sommes que les visiteurs du Colisée et de l'exposition du Caravage ont apporté au budget du pays, plaçant les mêmes espoirs sur le Palazzo Barberini rénové, admirant d'ailleurs la Fornarina de Raphaël, qui, à son initiative, a été amené à la Grande Salle, où la presse a eu lieu -conférence.
On ne peut pas dire que ces «140 ans d'attente» se sont passés dans une totale inaction. Les tentatives de création d'une grande galerie d'art national ont commencé immédiatement après l'unification de l'Italie, mais avec un succès variable et un rythme italien. En 1893, l'institution "National Gallery of Ancient Art" (Galleria Nazionale dell'Arte Antica) a été créée et placée dans le Palazzo Corsini, donné à l'État 10 ans plus tôt avec la collection, en ajoutant les collections de Torlonia, Chigi, Hertz, Monte di Pieta et d'autres patriciens romains. Presque immédiatement, il est devenu clair que le Palazzo Corsini ne convenait pas au rôle de musée d'art national, ni par le volume de ses locaux, ni, apparemment, par son emplacement: rue Lungara dans le quartier de Trastevere, encore assez difficile à atteindre et fermée. par une haute clôture de la Villa Farnesina, n'est pas le meilleur endroit pour représenter l'idée nationale.
Palazzo Barberini destiné à être adapté à des fins publiques pendant une longue période. C'est dans ce domaine que s'est déroulée la nouvelle histoire urbaine de Rome, où le palais a joué un rôle important dans la dominante urbaine. Cependant, ils ne l'ont acheté pour abriter la collection de la National Gallery qu'en 1949, auprès des princes Barberini qui avaient déjà fait faillite et vendu leurs collections. Et puis tout le bâtiment n'est pas passé à la propriété de l'État, mais seulement le deuxième étage, la seule chose qui à l'époque appartenait aux princes qui ont emménagé dans les chambres du troisième étage et y ont vécu jusqu'en 1964. Ici, dans dix salles, un une collection d'art italien des glorieux XVe-XVIIe siècles a été placée. Le reste, en grande partie, depuis les premiers jours de l'annexion de Rome au Royaume d'Italie et jusqu'en 2006, a abrité l'Assemblée des officiers. Une autre institution qui occupe encore plusieurs locaux du Palazzo - l'Institut de Numismatique - attend aujourd'hui la décision de son sort.
Les salles, ouvertes en septembre de cette année, sont des locaux libérés des officiers. Le premier étage abrite une collection des XIIe-XVe siècles, cinq nouveaux ont été ajoutés aux salles du deuxième étage. La restauration est de haute qualité, professionnelle et donc, apparemment, sobre en effets visuels. Un rôle important a été joué par le fait que parmi les chefs de file du travail se trouvait l'architecte - Laura Caterina Cherubini. C'est elle qui a eu l'idée de ne pas inventer de nouveau non préservé, mais connu des sources du rembourrage des murs, mais de créer un rappel de la précieuse décoration en tissu à l'aide de la teinture. Il en va de même pour les peintures au plafond et le plâtrage des corniches - concentrez-vous sur une authenticité maximale. L'action la plus notable a été la restauration de la grande salle avec le fameux «Triomphe de la Divine Providence» de Pietro da Cortona et le remplacement du rembourrage sur les murs. Le plus innovant est l'installation d'éclairage conçue par l'architecte Adriano Caputa (Studioillumina), avec l'intention de présenter l'architecture et les expositions sous un jour tout aussi favorable.
Le but de l'ouverture des nouvelles salles était d'extraire des chefs-d'œuvre des réserves et de créer une exposition construite selon le principe historique. Il s'agissait d'une innovation importante pour le secteur des musées romains. Le principe de la préservation de l'intégrité de la collection a toujours été élevé au rang absolu ici, la collection n'a été autorisée à être vendue que dans son intégralité, et la loi de 1934, qui permettait la vente d'articles individuels, est comptée parmi les crimes de la gouvernement fasciste. Ainsi, un événement important pour la communauté culturelle a été le transfert en 1984 de la collection Corsini, du palais Barberini, au palais du même nom et le retour de son intégrité. Dans la galerie Spada, par exemple, il y a une pendaison de l'époque cardinale, conservée par programmation, qui est mal perçue par le spectateur. Après tout, une collection privée, comme vous le savez, est précieuse en possession de maîtres et de raretés et n'est pas encline à la systématisation scientifique.
Cependant, dans la nouvelle exposition du Palazzo Barberini, une tentative a été faite pour tenter enfin de présenter une sorte d '«histoire de l'art sans noms». Mais, néanmoins, le regroupement systématique des œuvres est à peine lisible, et les œuvres ressemblent plus à des expositions d'un «musée-domaine», et non à un panorama de l'histoire de l'art italien. Il est d'autant plus étrange de voir un tel «intérieur» suspendu dans un pays où se trouvent des œuvres aussi remarquables de Carlo Scarpa que les expositions du musée Castelvecchio à Vérone et la bibliothèque de gypse Canova à Possagno, où la conception des expositions est lue comme cours distinct de conférences à la Faculté d'architecture.
Néanmoins, maintenant nous pouvons dire que maintenant la connexion des temps à Rome a été rétablie: le registre chronologique "doit voir" est arrivé à nos jours, et un devoir de longue date a été donné à l'art classique. Cependant, pas tous à la fois. La deuxième (!) Ouverture du Palazzo Barberini est prévue au printemps, cette fois pour la présentation du troisième étage, la reconstruction du Musée de l'Autel de la Paix a déjà commencé. Un jour, le territoire des Forums Impériaux sera fermé aux véhicules, et en aval du Tibre, la Cité des Sciences avec un nouveau musée des sciences sera néanmoins érigée, bien sûr, avec la participation d'un architecte célèbre, et pas même d'un seul. Donc un jour, Rome sera de nouveau méconnaissable. Panta rei - même dans la Ville éternelle.
