Depuis le moment où le holding de médias RBK a racheté le fondateur de la maison d'édition "Arkhip" "Salon-press", le prix d'un prix purement design a commencé à évoluer vers un festival d'architecture à part entière. Ainsi, l'année dernière, le prix a été programmé pour coïncider avec la "Journée russe de l'architecture" et a été accompagné d'une conférence et de conférences par des orateurs étrangers, et le prix lui-même a obtenu une nouvelle nomination en architecture. Cependant, Arkhip n'a pas réussi le «festival» avec autant de succès cette année - bien que l'événement continue de se positionner comme le principal événement architectural de l'année, il est en fait revenu à ce qu'il avait commencé.
Premièrement, la crise économique actuelle a privé Arkhip d'un vaste programme - là encore, il ne s'agit que d'un prix, décerné en quatre nominations, et d'un concours étudiant «Home for a Star». Deuxièmement, les «stars» ont disparu du nombre de nominés, lui donnant une apparence plus ou moins solide dans le contexte des événements architecturaux mondiaux. Lors de l'exposition des nominés de l'année dernière, par exemple, on pouvait rencontrer des projets de Claudio Silvestrin et Stephen Hall, mais en 2009 - absolument pas un seul grand nom. La cérémonie elle-même est devenue nettement plus modeste. Essayant de ne pas remarquer la crise et de garder la marque, les organisateurs semblent avoir tout réalisé selon le schéma habituel: une exposition des nominés - une cérémonie à la manière d'un «spectacle» - un banquet. Cependant, un programme de spectacle vraiment intéressant n'a pas fonctionné et le banquet tenu dans la cour couverte du Musée d'État de l'AS Pouchkine sur Prechistenka, le public mieux connu sous le nom de studio de l'émission télévisée "Révolution culturelle", n'a pas l'air tout à fait approprié là-bas.
Il y avait un sentiment que l'humeur de crise a prédéterminé le choix principal du jury - le centre sportif extérieurement très discret, mais innovant, construit dans la ville japonaise de Miki par le projet de l'architecte Shuhei Endo, a été nommé meilleur bâtiment de l'année.. Endo, bien sûr, n'est pas aussi important que le bureau norvégien Snohett, qui a reçu l'année dernière le principal «Arkhip», mais ses projets de recherche farfelus aux noms étranges comme «rooftecture» ou «slowtecture» sont bien connus en Russie. D'ailleurs, les rivaux de l'architecte japonais étaient des projets très forts, comme par exemple "Fusion_park" de Vladimir Plotkin ou le Centre de Poésie de l'Université d'Arizona Les Wallach. Les nominés ont été évalués par des experts internationaux de 26 pays et, apparemment, c'est le bâtiment vert de Shuhei Endo qui s'est avéré être l'incarnation du milieu en or dont tout le monde était satisfait.
Le centre sportif de Mika est un exemple de ce qu'on appelle. "Bubbletecture", un autre savoir-faire d'Endo. Le bâtiment de forme ovale ressemble surtout à une bulle géante creusée dans le sol, et après un examen plus approfondi, il s'avère qu'il est composé de bulles plus petites et de diverses fonctions fonctionnelles. Ainsi, une bulle jaune parfaitement attachée à une colline artificielle est le groupe d'entrée du bâtiment, et les bulles-lentilles en maille sur son toit sont des lanternes légères.
En termes de techniques d'architecture et de planification, l'un des principaux rivaux de Shukhei Endo dans le concours était le projet de l'architecte letton Andris Kronbergs, qui a également creusé son imprimerie "Britannia" dans le sol et l'a intégrée au paysage. Certes, si pour un Japonais une colline verte crée un environnement visuel humain et même une sorte d'environnement visuel ludique, alors la typographie lettone presse avec une sévérité septentrionale et une ressemblance avec un objet de régime derrière des barbelés. De manière générale, on constate que cette année, la géographie du prix en termes de projets étrangers s'est clairement déplacée vers les pays baltes, alors qu'il n'y avait pratiquement pas d'œuvres du bureau d'Europe centrale. Et en cela, si on le souhaite, on peut également voir l'effet néfaste de la crise - Salon-presse a établi des contacts créatifs de longue date avec les bureaux baltes, alors que des fonds considérables devraient être investis dans la recherche de nominés du Vieux Monde..
D'ailleurs, c'est l'architecte des États baltes, à savoir Zane Tetere de Lettonie, qui a reçu le prix dans la catégorie «bâtiment résidentiel / innovation» - pour un objet d'esprit très hollandais formé de deux conteneurs en bois aux extrémités vitrées et d'un cloison centrale. Il est curieux que la maison non moins moderniste de l'architecte Piotr Kostelov, construite dans la région de Tver, ait été reconnue comme conforme à la tradition de cette proposition d'inscription. Le seul matériau qui peut être reconnu comme traditionnel dans ce chalet est le bois, à partir duquel sont créés des panneaux de treillis inhabituels qui desservent la maison et les volets, les stores et les murs.
En général, sans remporter le prix principal, les architectes russes sont devenus lauréats de nombreuses nominations d'intérieur. Ainsi, Sergei Tchoban a reçu le prix du meilleur intérieur public avec son projet du Centre culturel juif de Berlin - un espace dont l'image austère et presque sacrée est créée par les moyens les plus minimaux, par exemple, des panneaux muraux en bois, de longues appliques étroites ressemblant à fenêtres en forme de fente d'une église, et une lampe ronde centrale - une sorte d '"oculus". Pour l'innovation dans cette nomination, Oleg Popov a été récompensé pour l'intérieur de la Znamenka Business House à Moscou, qui rappelle davantage une galerie d'art contemporain avec d'énormes panneaux de graphiques abstraits dans le hall. Le prix du meilleur intérieur d'appartement traditionaliste a été décerné à l'objet berlinois de Nina Prudnikova et Pavel Burmakin, et pour celui innovant - à l'appartement déconstructiviste de Los Angeles par l'américain Peter Zellner.
Le soi-disant «Prix du Conseil public», c'est-à-dire un jury non professionnel a reçu le courageux intérieur du restaurant "Gusar", dont l'entrée est décorée d'un arc de triomphe, et la salle principale - un fragment de la rotonde et un impressionnant panneau de sabres de l'armée russe. Dans ce projet, le style qui a séduit le public n'est pas aussi surprenant que l'équipe d'auteurs qui y a travaillé. Parmi les créateurs de "Gusar" figurent les éminents Sergei Barkhin et Dmitri Pshenichnikov, ainsi que l'architecte en chef de Moscou, Alexander Kuzmin. Comment puis-je être en désaccord avec Sergei Skuratov, qui, présentant le "Arkhip" à Shukhei Endo, a déclaré que le travail de tout architecte commence par l'intérieur et l'intérieur se termine.
Dans le concours étudiant "Home for a Star", le thème le plus productif était le logement de Michael Schumacher. Le célèbre coureur a inspiré deux équipes à gagner à la fois - les vainqueurs de la première place Pavel Prishin et Shamsudin Kerimov et la deuxième place - Albert Baghdasaryan. Dans les deux cas, la maison de l'athlète a été interprétée comme une structure mobile, de sorte que Schumacher pouvait, s'il le souhaitait, faire des courses au moins toutes les 24 heures par jour. Le troisième prix de ce concours a été remporté par Natalya Gubina pour une maison pour le joueur de football Andrei Arshavin. Et le jury a décerné un prix spécial aux auteurs d'un projet profondément métaphorique de la maison pour Barack Obama, Valeria Pestereva et Roman Kovensky.
