«Zodchestvo» existe depuis 1993, et jusqu'à très récemment, il est resté un festival dont tout le monde parlait - «originaire des années 90». Étant un alliage pas trop digestible de pathétique et de gentillesse, il servait de seule plate-forme pour faire connaissance avec tous les nouveaux bâtiments de l'immense patrie, et dans l'ensemble, rien n'était attendu de lui au-delà de cela. La situation a changé lorsque l'Union des architectes de Russie a eu un nouveau chef - Andrei Bokov voulait vraiment montrer à la communauté professionnelle des preuves tangibles que les changements cardinaux dans l'industrie sont non seulement souhaitables, mais également possibles, et le festival international était parfait pour ce rôle.. Yuri Avvakumov a été chargé de s'occuper du "rebranding", et il faut admettre que ce conservateur le plus expérimenté a géré la chose la plus importante dès le premier essai - "Zodchestvo" ne ressemble pas à lui-même du modèle de la fin des années 90 et du dernier an. Zodchestvo-2009 est complètement différent.
Peut-être que la principale chose qui m'a toujours agacé dans ce festival auparavant était l'absence d'un concept unique dans la conception de l'exposition. Le chaos régnait constamment dans le Manège: l'allée centrale était recouverte d'herbe en plastique et remplie d'une douzaine de fontaines, divers stands de régions et des organisations de design individuelles ont ouvert les bras pour les rencontrer, et l'abondance de plans directeurs et de photographies monstrueuses de bâtiments ondulait dans leurs yeux. Où aller, où chercher - s'il y avait une réponse à ces questions, ce n'était que par la méthode des longues déambulations ou par l'étude non moins longue du catalogue du festival. Et par conséquent, la première chose pour laquelle Avvakumov peut et doit ériger un monument est de mettre les choses en ordre. Enfin, l'espace du Manege restauré sonne tout seul, enfin vous pouvez le voir! Le conservateur a fait, en substance, une chose très simple, mais absolument nécessaire pour Zodchestvo: il a divisé tous les participants du festival en plusieurs groupes, et a attribué à chacun d'eux sa propre zone, isolée de l'espace commun à l'aide de cloisons.
Dans le hall principal du Manège, Avvakumov a construit 12 énormes cubes blancs, dont la hauteur atteint les poutres des structures de toit en bois. Leurs murs sont faits d'un tissu fin et presque transparent qui se balance de tout, même une légère brise. Tentes à l'extérieur et labyrinthes à l'intérieur - il y a plusieurs entrées dans chaque cube et leur espace interne est divisé en sections inégales, occupées par des expositions de divers bureaux et entreprises. De plus, cependant, tout de même, la confusion des entreprises commence et il est presque impossible de saisir le principe selon lequel les participants ont été sélectionnés dans les blocs. Par exemple, j'ai été très surpris par le pavillon Studio, dans lequel, du côté de l'entrée principale, il y avait une exposition de l'Institut d'architecture d'État et de la section dorée, et de l'arrière - le stand de Giprogor avec des sculptures en bronze apportées à la Manezh en l'honneur du 80e anniversaire de l'Institut.
Cependant, il y a eu des surprises encore plus fortes. Par exemple, l'ensemble du pavillon "Saint-Pétersbourg" est occupé par le projet de reconstruction de l'aile orientale de l'état-major général, réalisé par le "Studio 44". D'une part, c'est l'une des expositions les plus stylées du festival, dans laquelle il n'y a rien de superflu et qui est à la fois significative pour un professionnel et extrêmement divertissante et intéressante pour un amateur. En général, le projet est merveilleux et mérité d'être promu au statut de symbole et de marque. Mais d'un autre côté, je ne veux pas croire que rien d'autre ne s'est passé dans l'architecture de Saint-Pétersbourg cette année.
Cependant, il suffit de se rendre au pavillon dit «Moscou», et les doutes sur l'opportunité de l'exposition «monographique» disparaissent d'eux-mêmes. Parce que "Moscou" est un entrepôt traditionnel pour "Zodchestvo" de plans généraux et de concepts d'urbanisme pour le développement de quartiers individuels, qui, aux yeux d'une personne non préparée à une lecture réfléchie de la documentation de la ville, ne diffèrent pas beaucoup les uns des autres. Et tous ceux qui s'intéressent à l'actualité non pas de la régulation urbaine, mais de l'architecture de la capitale, dans ce pavillon, hélas, n'ont absolument rien à faire. On peut dire quelque chose de similaire à propos des pavillons des régions, dans lesquels un total de 12 régions et républiques sont représentées.
Mais ce sont des questions de contenu - si une forme fondamentalement différente de démonstration des réalisations architecturales et urbanistiques des provinces est développée, alors, bien sûr, pas en un an. Et ces "rapports" ont-ils besoin d'une forme de présentation matérielle révolutionnaire? Peut-être pas, à condition, bien sûr, que le festival comporte suffisamment d'autres sections spectaculaires. Et dans cette direction, Yuri Avvakumov a vraiment franchi plusieurs étapes très importantes et fondamentales.
Premièrement, Zodchestvo a un thème transversal (indice de durabilité), et deuxièmement, des pavillons de conservation conceptuels. L'un d'eux est appelé simplement et avec goût - "Russie" - et un concours spécial de concepts a été organisé pour son exposition avant le festival, dans lequel Sergei Tchoban a gagné. Le second est la Maison verte de Vladimir Belogolovsky, très annoncée, qui a rassemblé 12 des projets les plus intéressants au monde dans le domaine de l'architecture environnementale et de l'utilisation de technologies économes en énergie. Tous ces toits verts et ces maisons respirantes sont censés convaincre les architectes russes qu'il s'agit d'une véritable durabilité. En attendant, alors que les technologies de pointe se déplacent lentement vers la Russie, notre «indice de durabilité» est tout ce qui a déjà été conçu et construit. Les sections «Projets» et «Bâtiments» s'étalent tout au long de l'exposition, situées entre les pavillons et les murs, et comme nous avons traditionnellement moins de bâtiments, un certain nombre de tablettes avec des réalisations ont été complétées par des sections «Jeunes architectes» et «Étudiants».
Un autre savoir-faire de cette année est les stands séparés avec des projets et des bâtiments inclus dans la liste restreinte des candidats aux diplômes d'or, d'argent et de bronze de Zodchestvo. Si quelqu'un a oublié, avant que ces mêmes candidats devaient se chercher dans une exposition hétéroclite et de taille différente, mais maintenant - s'il vous plaît, toute la crème a été écrémée et fermez la perspective de l'allée principale.
Cependant, l'ensemble même des candidats aux diplômes de diverses confessions et, à terme, le prix principal du festival - "Crystal Daedalus" - surprend par sa diversité typologique et architecturale, si ce n'est hétéroclite. Ainsi, pour le "bronze", par exemple, le complexe commercial et d'exposition Wave ("A. Len", Saint-Pétersbourg), le complexe résidentiel "Kristall" à Kazan ("Ateliers architecturaux et artistiques des architectes Velichkin et Golovanov") et l'intérieur du nouveau bureau Bureau "Studio 44". Parmi les candidats à "l'argent", il n'y a pas moins de choix de genres - "Barkli-Plaza" ("Skuratov Architects"), le théâtre éducatif GITIS ("Mosproekt-4") et la station de métro de Saint-Pétersbourg "Spasskaya". Hélas, dans ce «Zodchestvo», qui s'est toujours distingué par l'indifférence aux différences typologiques et géographiques des projets concurrents, reste fidèle à lui-même.
En conclusion, quelques mots sur l'éventuel "or". Dans la section "Bâtiments", le "Fort Danilovsky" de Sergey Skuratov le revendique, dans "Projets" - ses "Quartiers Jardin" (le concept de construction du territoire de l'usine "Kauchuk"). Mais le plus intéressant, ce sont les projets qui les concurrencent. Dans "Stroyki", ce bâtiment de l'école numéro 1414 de Moscou (CJSC "ARST") est une variation postmoderne sur le thème de l'avant-garde russe, et dans "Projets" - le complexe de l'Université d'État tchétchène (groupe d'entreprises " Style "), extérieurement comme deux gouttes d'eau semblables à accrocher à côté" Garden Quarters ". Et nous ne pouvons que deviner où, de l'avis du jury du festival, l'indice de durabilité se manifeste plus efficacement - dans une architecture de haute qualité ou dans l'apparence, bien qu'empruntée, mais pas dans des projets typiques d'établissements d'enseignement secondaire et supérieur.
![EQUITONE [Natura] N164 Blanc: Blanc Délicat](https://i.architectureprof.com/images/004/image-9928-j.webp "EQUITONE [Natura] N164 Blanc: Blanc Délicat")