Ce projet était destiné à remplacer celui construit dans les années 1970. bâtiment du "President Service" sur le site, entouré sur trois côtés par le complexe "Mirax-Plaza". Le service présidentiel a déjà déménagé dans un nouveau bâtiment, et à cet endroit, il était prévu de construire un autre bureau faisant partie de la "plaza" - par ordre du même "Mirax". Le projet a été choisi pendant une longue période - un an et demi, bien sûr, parmi les premières propositions, il y avait même deux tours, similaires aux gratte-ciel «plaza». Dans ce cas, une forêt de verre, une mini-ville, aurait probablement poussé au coin de Kutuzovka et du troisième anneau. Mais cela ne s'est pas produit, deux derniers projets ont été réalisés par Alexander Asadov et Nikolai Lyzlov, et le dernier (au moment où la crise a arrêté les plans de Mirax) était le projet de Nikolai Lyzlov.
Le bâtiment qui devait remplacer le President Service est un simple et grand parallélépipède avec une grande cour. À l'extérieur, il est recouvert d'un treillis métallique argenté que Nikolai Lyzlov, mais de son propre aveu, a "espionné" sur le bâtiment de l'ambassade des Pays-Bas à Berlin, construit par Rem Koolhaas. Le maillage est petit et, malgré une certaine transparence, il rend la façade complètement fermée, "enveloppée". Ce qui est un peu comme l'effet de la grille verte dans laquelle les maisons sont dessinées lors de la rénovation - vous pouvez voir qu'il y a quelque chose à l'intérieur, mais ce n'est pas très clair.
Trois murs faisant face aux bâtiments de Mirax Plaza sont complètement resserrés et deviennent un fond complètement neutre pour les façades en pierre plus actives de Sergei Kiselev. Sur la quatrième - la seule libre, qui fait face à la rue Kulneva et joue donc le rôle d'une porte d'entrée - des ouvertures rectangulaires asymétriques apparaissent dans le maillage «skin». Il y en a peu, la plupart sont des évidements, mais il y a deux rebords-écran en verre brillant. Au lieu d'une texture, trois sont obtenus: maillage, rupture, protrusion. Dans l'ensemble, cela ressemble à un jeu de "bataille navale" multiplié à plusieurs reprises, où le rôle des cellules est joué par les joints des plaques grillagées. Le plus petit "navire" est un trou à une cellule (un étage de haut), le plus grand est de quatre par quatre. En bas, plusieurs cellules fusionnent en une ligne horizontale et forment les fentes des entrées. Ils donnent une idée de l'échelle du bâtiment qui, suspendu au-dessus de la fente de l'entrée, semble être complètement cyclopéen. Le bâtiment est un paquet géant. Et y a-t-il quelque chose d'enveloppe?
C'est vrai, l'essentiel ici est à l'intérieur. À l'intérieur, il y a un immense atrium, un intérieur que Nikolai Lyzlov n'appelle rien d'autre que «piranésien». Je dois dire que deux mots familiers - "atrium" et "intérieur", ne correspondent pas du tout à cet espace. Mais le "Piranésien" - s'intègre parfaitement. Une définition parfaitement juste - un effet similaire aux gravures fantastiques de Piranesi est certainement présent ici. Il est important qu'elle ait été recherchée, apparemment, délibérément - et par conséquent, il est particulièrement intéressant d'observer de quoi cette image effroyablement romantique est faite dans le cadre de l'architecture moderniste minimaliste.
Tout d'abord, c'est bien sûr la taille. À l'intérieur - pas comme à l'extérieur, il n'y a pas de grille ici, les 16 étages sont là, dessinés par des rangées de loggias. Un tel atrium n'est plus un atrium, mais une place couverte, un morceau de ville recroquevillé comme un escargot en lui-même. En principe, pour Moscou moderne, 16 étages sont presque la norme. Mais c'est le cas quand ils sont placés avec des champignons et des assiettes dans la ville, quand on peut les regarder de loin, et quand on s'approche, on ne s'intéresse qu'à l'entrée. Cela ne fonctionne pas de cette façon ici - parce que l'espace est effondré et bloqué par le haut, son échelle se concentre et se force à être respectée. Parce que l'espace avec le plafond, nous sommes encore habitués à considérer l'intérieur, mais pour l'intérieur c'est énorme. Le «plafond» est recouvert de nervures en béton profondes dans des cellules - chacune mesurant 8 mètres sur 8 - chacune de ces cellules pourrait facilement s'adapter à un salon décent.
Le toit cyclopéen est soutenu par trois piliers ronds également grands, chacun de trois mètres de diamètre - cependant, avec une hauteur de 16 étages, ils se révèlent toujours pas épais et même minces. Les supports sont alignés, c'est pourquoi, pour une raison quelconque, il existe une association avec des lampadaires - alors il devient clair à quel point ils sont grands. Mais le truc le plus fort, à mon avis, est que deux piliers sont partiellement «encastrés» dans les étages des bureaux. Quelque chose comme une ruche rectangulaire de sept étages est attaché à l'un d'eux - la maison est suspendue directement sur un poteau et y est suspendue. Il s'agit d'une maison accrochée à un grand pilier et entourée d'une ville - une ville dans une ville. La partie inférieure de l'autre pilier est encastrée dans une masse de planchers qui, en diagonale, comme un amphithéâtre, se dilatent vers le bas, récupérant de l'espace supplémentaire sur l'atrium.
L'espace gigantesque, clos et cellulaire était censé être impressionnant - je veux que la maison soit construite au moins pour pouvoir entrer et ressentir ce qu'elle est. Cependant, il y a aussi suffisamment de dessins - de plus, sous la forme graphique, le projet acquiert même un charme supplémentaire, en fait "piranésien" (rappelez-vous que Piranesi nous est connu principalement sous forme de gravures). Dans tous les cas, il est évident que ce projet, bien qu'il ait été réalisé dans l'attente d'une mise en œuvre, est tout à fait capable d'exister sous une forme virtuelle - il a un «papier» assez grand, et donc un potentiel substantiel.
Premièrement, le nouveau bâtiment est complètement différent des bâtiments environnants de la place Mirax de Sergei Kiselev - ce qui, selon Nikolai Lyzlov, convenait aux auteurs des deux projets. C'est même dans une certaine mesure le contraire de la «plaza» - dans un tel quartier, cela ressemblerait presque à un palais, malgré la modestie intelligente du projet Kiselev selon les normes de Moscou de l'année dernière. Autrement dit, si Mirax Plaza est un projet sobre, alors celui-ci, qui a pris racine dans son jardin, est complètement minimaliste. Lui, comme beaucoup d'autres projets de Nikolai Lyzlov, ressemble à une déclaration de minimalisme. Mais pas seulement.
Deuxièmement: le projet est très similaire au bâtiment des années soixante-dix "President-Service" (ce qui est facile à voir, puisque ce dernier n'a pas encore été démonté). C'est le même rectangulaire, avec la même cour, avec les mêmes fenêtres rayées. Certes, le nouveau bâtiment du projet est plus grand, la cour est recouverte d'un toit et les fenêtres ont été remplacées par des balcons, qui sont également recouverts d'un filet à l'extérieur, mais la continuité se fait sentir. Même sans savoir que Nikolai Lyzlov est un admirateur et un connaisseur sincère de l'architecture des années 1970, mais rien qu'en regardant le projet, on pourrait penser que l'architecte a décidé de construire son honnête successeur sur le site de President-Service.
L'espace de l'atrium peut même être interprété comme une réflexion plastique sur le thème de l'architecture moderniste et de la ville moderne - cette cour couverte est comme un morceau de rue pris «séparément», compressé, agrandi - d'où les émotions. Dans une certaine mesure, il s'agit d'une performance - la comparaison de l'architecture avec le théâtre est terriblement usée, mais dans ce cas (contrairement à beaucoup d'autres), elle est appropriée. De plus, la pièce parle clairement d'une ville moderniste, et l'auteur, pour ainsi dire, fait même de l'un des héros de l'œuvre l'un des héros de l'œuvre (peut-être même la principale), caractéristique de l'horreur dystopique. En tout cas, sinon une pièce de théâtre, alors une fantaisie architecturale. Ce qui nous ramène du modernisme à Piranesi.
La troisième et, à mon avis, la principale caractéristique du projet est une sorte de classicisme latent (c'est-à-dire caché). Les pattes d'éléphant des piliers ronds peuvent ressembler à des colonnes, les cellules du plafond sont des caissons, et les balcons descendant par étapes depuis l'extrémité sud sont un amphithéâtre. Bien sûr, tout cela ressemble très vaguement à des prototypes (le cas échéant), mais cela, d'ailleurs, ne fait qu'aiguiser l'impression. Parce que le tuyau de communication et les poutres de l'atrium peuvent être de n'importe quelle taille, mais une colonne de 16 étages ou un caisson d'une superficie de la salle de séjour moyenne est écrasante.
Ici, je voudrais me souvenir de deux choses. Que l'architecture des années 1970 aimée par Nikolai Lyzlov est passée du minimalisme et du brutalisme à un classicisme très particulier, mais classique. Par exemple, des caissons carrés similaires (de taille sensiblement plus petite) peuvent être trouvés dans le pavillon de la locomotive à vapeur Lénine, construite par Leonid Pavlov.
Et aussi - que l'avant-garde russe à la fin des années 1920 était engagée dans la purification géométrique et repenser les formes classiques. De petits éléments ont grandi et se sont abstraits pour devenir complètement (ou presque) méconnaissables, révélant leur nature géométrique.
Il me semble que quelque chose de similaire se produit dans ce projet de Nikolai Lyzlov - une demande de mouvement d'un côté où tombe l'ombre des colonnes. Certes, ce n'est pas l'image du temple ou la forme de la colonne qui est repensée ici, mais l'esprit romantique des gravures de Piranèse. Ce qui, en fait, s'avère même très proche de l'architecture moderne.
