Malgré sa courte histoire, le prix Tchernikhov est un prix très respecté décerné par un jury international, dont le niveau, contrairement aux autres prix «internationaux» de niveau national, est le plus élevé. Qu'il suffise de dire que le président du jury de la première édition du prix en 2006 était Zaha Hadid, et maintenant c'est Riccardo Scofidio; à côté de lui, les juges étaient Elizabeth Diller, Makoto Sei Watanabe, Benedetta Tagliabue, Totan Kuzembaev et d'autres maîtres. Le mécanisme de sélection des candidats n'est pas non plus tout à fait habituel ici: les nominés ne se présentent pas eux-mêmes pour le prix - cela est fait pour eux par des experts internationaux, y compris des leaders de l'architecture moderne tels que Peter Eisenmann, Thomas Lieser et Tarek Naga.
La composition des juges ne peut être appelée autre chose que "star", par conséquent, le niveau des travaux candidats au prix aurait dû être approprié. En effet, il y a de grands noms parmi leurs auteurs: le talentueux architecte britannique de la jeune génération David Adjaye et le principal lauréat de l'actuelle Biennale de Venise, l'Américain Greg Lynn. Cependant, les membres du jury ont entendu parler de la plupart des nominés pour la première fois, ce qui n'est pas surprenant: le prix «décrit» la situation actuelle dans la dernière architecture et distingue le meilleur de ces jeunes architectes qui créent quelque chose de nouveau en ce moment et ont pas encore eu le temps de devenir célèbre.
Juger le travail n'a pas été facile, car, comme l'a noté Makoto Sei Watanabe lors d'une conférence de presse à la Maison des architectes, il devait être fait en dehors des nominations. Mais comment juger des œuvres de genres manifestement différents et choisir, par exemple, entre un projet réalisé et une utopie architecturale? Ajoutez à cela les critères d'évaluation très vagues qui, dans le manifeste curatorial Elizabeth Diller et Riccardo Scofidio sont désignés comme la recherche d'une «nouvelle forme interdisciplinaire d'activité architecturale» expérience des juges. A noter qu'un gagnant, bien sûr, n'aurait pas pu absorber tous les genres présentés, il est donc complété par 10 finalistes, dont les projets, selon Watanabe, incarnent «la variété des directions que nous avons choisies».
Alors, qui est le gagnant? Il s'agit de l'architecte japonais Junya Ishigami, 34 ans, bien connu dans son pays d'origine, comme en témoigne le fait qu'il s'est vu confier la conception du pavillon du Japon lors de la dernière Biennale d'architecture de Venise. Les membres du jury ont admis qu'ils n'étaient pas familiers avec les œuvres d'Ishigami, mais c'était son projet, comme Elizabeth Diller l'appelait, «house-box», absolument blanc - dans l'esprit du modernisme «classique», de forme simple et novateur en termes des technologies utilisées, a été sélectionné parmi une variété de travaux expérimentaux remarquables. Selon Diller, «Il y a une compréhension et une interprétation sérieuses de l'héritage du modernisme dans l'œuvre d'Ishigami, et pourtant cela transcende en quelque sorte sa froide logique. Dans un sens, vous ne pouvez même pas le comprendre pleinement, le travail semble clair à première vue, puis vous voyez cet euphémisme magique. Junya Ishigami a créé un volume cubique simple avec un cadre très fin et de nombreux supports subtils.
Ses compétences en ingénierie peuvent également être appréciées dans un seul travail de conception - il s'agit d'une table minimaliste avec un plateau à la fois très fin et allongé. Cette structure, comme l'explique le compatriote de l'auteur Makoto Sei Watanabe, ne se plie pas du fait qu'elle a été rendue "précontrainte", et dès qu'on y met une charge, le plan du plateau se redresse.
La décision du jury a confirmé la pertinence durable du minimalisme dans l'histoire moderne de l'architecture: «Suivre le chemin de la soustraction d'une forme architecturale, ne pas l'ajouter», comme Riccardo Scofidio a décrit le travail d'Ishigami, a toujours été associé à la noblesse et à la pureté de l'image. C'est ainsi que l'architecte japonais a convaincu les juges: comme le note Skofidio, «l'architecture devient plus visible quand on en soustrait».
Bien sûr, il est dommage qu'aucune des équipes russes qui ont postulé pour le prix, parmi lesquelles notre jeunesse "avant-gardiste" - Panakom, Atrium, DNK, Bureau Moscou, Savinkin / Kuzmin, n'a pas été incluse dans la liste restreinte. Espérons que la justice historique prévaudra la prochaine fois et que nos compatriotes figureront toujours dans le top dix.
Néanmoins, le prix du nom de l'architecte d'avant-garde exceptionnel, penseur original et maître de l'utopie architecturale Yakov Tchernikhov continue de jouer son noble rôle, qui consiste à découvrir pour la communauté mondiale les noms de maîtres contemporains qui lui sont proches - des architectes qui travaillent à l'extérieur. le cadre habituel, des personnes avec une vision architecturale large et une capacité d'expérimentation audacieuse.
