Moving Arch of Moscow et d'autres projets du parc Expo de la Maison centrale des artistes est une histoire qui a duré plusieurs années et qui est maintenant terminée. Maintenant, le bureau de la société qui organise de nombreuses grandes expositions à Moscou: sur les antiquités, sur les livres et enfin sur l'architecture, est situé à Gostiny Dvor, donc Arch Moscow, après l'expérience de l'année dernière avec Manezh, a déménagé à Ilyinka. Il fait aussi chaud et encore plus lumineux ici, mais cela semble un peu moins encombrant. Ce qui aurait pu être un problème sinon pour 2020. L'exposition a été reportée au moins 2 fois - après tout, c'est le printemps, et a été mise en quarantaine, elle a donc ouvert ses portes en octobre. Presque immédiatement après, ici, à Gostiny Dvor, l'architecture «d'automne» devrait passer. Tout était mélangé et compressé - mais Arch Moscow est le premier événement majeur hors ligne organisé dans la capitale en 2020, entièrement dédié à l'architecture.
De plus, il y a très peu de stands de fabricants et la majeure partie de Gostiny Dvor est occupée par des projets de conservation, des stands de grandes institutions et de départements. Rappelez-vous, une fois que nous nous sommes promenés dans la Maison centrale des artistes et que nous avons maudit qu'il n'y avait que de la plomberie et des carreaux autour? Maintenant tout est complètement différent, et bien que la situation ait évolué très progressivement au cours des 10 dernières années, 2020 semble avoir terminé les travaux: la salle est blanche, spacieuse, et - surtout, il faut penser, pour ceux qui n'aiment pas les grands -construction à l'échelle - ce n'est pas élevé. Même Aleksey Kozyr et Alexander Ponomarev ont promis de construire un phare, mais ont mis une sorte de bulle sur le toit du pavillon (cela semble mystérieux en raison de l'absence d'explications).
Une grande exposition est une tâche fastidieuse par définition, le souhait général pour cela a toujours été de s'éloigner de l'agitation pour la clarté - et ainsi, l'Arc Moscou de l'année de la quarantaine est organisé de manière assez transparente. Ceux qui entrent sont accueillis par le coin rouge du stand Moskomarkhitektura dédié à l'idée de réviser les normes. De là, dans deux directions, courent comme la Via Ripetta et la Via Babuino, des portiques blancs d'expositions: 30 ans, 30 bâtiments, 30 experts, la magie magique des nombres (et
voter); sur la droite est Arch Catalog, sur la gauche est NEXT!. Plus loin sur l'axe central se trouve le partenaire le plus officiel de l'exposition, la société Mosinzhproekt, avec un stand très numérique sur le Big Metro Ring et une maquette du Ryazanskaya TPU de Timur Bashkaev.
Plus loin sur l'axe se trouve une exposition de peintures et de sculptures «Architecture dans l'Art» de Polina Mogilina de la galerie Triumph: une œuvre de Sergei Tchoban, une d'Alexandre Brodsky, mais il y en a aussi une autre intéressante.
Puis la salle de conférence ronde de la région d'Astrakhan, héritière d'une construction similaire, mais plus substantielle l'an dernier, de la région de Kaluga dans le Manezh. Autour d'elle se trouve la soi-disant «Place des Arts»: installations de Totan Kuzembaev et Ruben Arakelyan, Nikolai Lyzlov et Dmitry Ovcharov. Plus loin, toujours sur l'axe - ArchiGraphics, l'exposition est compréhensible et toujours agréable à l'œil.
Du côté d'ArchiGraphics - une partie pédagogique obligatoire, des expositions d'architecture étrangère: Danemark, France. Norvergia, avec des stands - de Anna Martovitskaya, l'auteur
guide de l'architecture moderne de ce pays. Le stand contient des musées, des bibliothèques et des salles de concert: il est appelé «illumination culturelle».
Pandanus, quant à lui, est une collection du «nôtre là-bas» et du «leur ici» du magazine Project Russia: une sélection de bâtiments d'architectes russes dans d'autres pays et d'étrangers en Russie, résolus comme un mur d'enquêteur avec des cordes serrées nombre est étrangement égal.
Et enfin - une sorte de gros point dans toute la parcelle - un jardin d'herbe et d'érables du vainqueur du programme NEXT! l'année dernière, bureau megabudka. Ils ont très bien décoré leurs arbres avec une enseigne au néon «Pas d'architecture», semblable à l'enseigne du pavillon britannique à l'EXPO 2015 à Milan. Il y avait - Respirez, c'est-à-dire "Respirez", et tout était planté d'herbe et d'arbres. Voici un fragment plus petit, mais le sens, je suppose, est le même: fatigué de l'architecture? - Alors elle n'est pas là, respire.
La déclaration est soudaine. A l'entrée, nous étions ravis des "pattes" légères des propyls, puis ils nous ont frappé avec un coin rouge et un assaut médiatique, puis, vers la fin, ils ont proposé de se reposer. Mais ce n'est qu'un aspect. Après tout, vous pouvez le comprendre d'une autre manière, par exemple, comme ceci: descendez, vous êtes arrivé, il n'y a rien pour que l'architecture flirte avec l'art, oubliant sa place sur l'étagère la plus éloignée du complexe immobilier. L'architecture ne pouvait pas le supporter. Non non. Servi sur les bords où vous pouvez respirer facilement. Très probablement c'est arrivé par hasard, l'exposition est composée de déclarations séparées, mais en revanche, et assez provocantes.
Il n'est pas habituel pour nous de parler d'architecture comme d'art. D'après les résultats du XXe siècle, il s'est avéré qu'il y a des beaux-arts, de l'art moderne, de la musique avec le théâtre et l'architecture est du design. Si un architecte réalise une gravure ou une installation, c'est de l'art contemporain. Mais s'il construit une maison, il est designer, numéro 10.3 dans la déclaration de projet. C'est un bon gars quand il parle d'écologie, d'économie, de planification, de technologie, de CAO, de BIM, et s'il dessine ou fait des installations, alors c'est son passe-temps, il est aussi génial, ou il s'est lancé dans l'art contemporain, eh bien alors. Il n'est pas censé parler de la plasticité et de l'esthétique de la maison, qui compte plus de trois étages - immédiatement des foules de renards pelucheux des réseaux sociaux accourent et commencent à avoir honte - "comment pouvez-vous!" Cela semble assez sauvage, mais l'architecture a cessé d'être perçue comme de l'art, même par de nombreux architectes. Et même ceux qui en font un art sont parfois timides pour en parler, préférant présenter des projets sans commentaire. Cette conversation est en fait longue, mais il n'y aura ni un bon environnement visuel dans les villes, ni un bon statut social de la profession d'architecte dans la société tant qu'on n'expliquera pas à tout le monde, tout le monde, que l'architecture est un art. Ce n'est pas seulement possible, mais aussi nécessaire de le dire.
Maintenant, après tout, les architectes eux-mêmes sont confus sur les concepts: «l'art» s'avère être beau ou moderne, et l'architecture est en quelque sorte séparée. Et à l'exposition aussi: voici l'architecture, voici la rénovation, et là-bas l'installation, la peinture, la sculpture et le graphisme - ils sont, bien sûr, de l'art, et ils sont séparés. Cet écart a été mieux visualisé par Totan Kuzembaev dans l'objet «Racines»: en bas, il y a des «jouets» joués par des «enfants» (ici Totan comprend également l'architecture papier), en haut de la boîte sous forme de boîtes, voici le triste différence entre l'art et l'architecture. Totan suggère de «retourner la table», mais on ne sait pas si changer les emplacements des termes aidera. En attendant, c'est la seule installation qui révèle par programme un sujet donné, ce qui n'est pas beaucoup.
Tout le reste est plutôt lyrique. Nikolai Lyzlov a arraché les mains de Vénus (qui n'a jamais pensé à l'endroit où les mains de Vénus sont allées? Et qui n'a pas pensé à comment arracher les mains d'un maître?). Dmitry Ovcharov a placé un grand Jupiter sur de petites saillies dans les parois de la structure en forme de fusée. Ruben Arakelyan a interprété son installation, qui sert de paire d'objet de Totan Kuzembaev et est consacrée au thème principal de l'exposition, comme une longue sculpture faite de cubes asymétriques, semblable aux cubes de Totan «sous la table» - il faut penser que le la table a déjà été «retournée».
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zoom 1/6 Nikolay Lyzlov, installation VENUS Photo © Archi.ru
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zoom 2/6 Nikolay Lyzlov, installation VENUS Photo © Archi.ru
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zoom 3/6 Nikolay Lyzlov, installation VENUS Photo © Archi.ru
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zoom 4/6 Ruben Arakelyan, Hayk Navasardyan, installation "Expérience" Photo © Archi.ru
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zoom 5/6 Ruben Arakelyan, Hayk Navasardyan, installation "Expérience" Photo © Archi.ru
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zoom 6/6 architectes NEFA, installation "PENSÉE" Photo © Archi.ru
À peu près le même créneau que les installations a été occupé ces dernières années par l'aménagement paysager - il est également autorisé, dans l'esprit de différents types de public, à être une sous-espèce de l'art, contrairement à l'architecture. Par conséquent, aussi - "respirer".
Parmi les 24 participants au catalogue Arch, trois se sont aventurés à s'exprimer sur le thème de l'art. ATRIUM, approchant d'un point de vue formel, mais agréablement tangible, a montré une façade métallique, je pense, à l'échelle, en la motivant avec des mots sur la texture et la forme, ce qui, en fait, est très agréable - une conversation directe sur la forme et ses éléments, Je le répète, à notre époque et dans notre lieu est rare. Nous attendons maintenant un objet avec une telle "peau de dragon".
Totan Kuzebmaev a montré une huître en bois sur de longues pattes, accompagnant la déclaration de versets significatifs, qui vaut au moins un tel début: «Je n'accepte pas l'architecture quand des punaises de briques sucent le sol russe malade autour du chemin forestier». Et puis ironiquement: "… vous êtes seul, l'architecture justifie la localité, l'adresse, la brique grêlée." On peut sentir la voix confiante d'un menuisier chevronné. D'un autre côté, il s'avère que le bon insecte est le bois.
TPO "Reserve" a abordé la question en détail, après avoir publié sur le stand, en plus d'une sélection de nombreux projets, un entretien assez volumineux avec Vladimir Plotkin de "Architectural Bulletin", directement consacré au sujet déclaré.
Certains se sont limités à un énoncé conceptuel: les architectes Ass ont mis le mot «quarantaine» sur le mur blanc, et Ilya Mukosey a placé la Villa Savoy sur la tête de Pallas Athéna. Signé ci-dessous: «Charte athénienne», sous la forme d'un halo derrière la tête d'Athéna, les inscriptions «les résultats des observations» et «doivent être exigées». Ilya Mukosey me l'a expliqué ainsi: «C'est la structure de la deuxième partie principale de la Charte d'Athènes. Chacune des 4 sections - «Logement», «Repos», «Travail» et «Mouvement» est divisée en deux parties - «Résultats des observations» et «Besoin d'exiger». J'y ai même joint une pancarte avec des explications."
La plupart des participants, comme toujours, ont suivi le chemin de la présentation de projets, nouveaux et pas tellement. Parmi eux: sonné, mais hélas, semble-t-il, toujours rejeté par le projet développeur
Les écoles de Sergei Skuratov à Garden Quarters; un éco-quartier à plusieurs étages à Cherepovets en bois collé, créé au MARSH intensif sous la direction de Vladimir Kuzmin, l'aéroport d'Alexandre Tsimailo et Nikolai Lyashenko à Gelendzhik, composé de pavillons complètement transparents avec des jambes très fines - si elle est construit, ce sera un aéroport très atypique, mais un projet marqué comme 2018.
Les objets du bureau "Ostozhenka" sont très joliment représentés - le long des rives de la rivière, conditionnels, bien que reconnaissables.
Wowhaus s'est présenté sous la forme de maisons de cartes, faisant apparemment allusion à la fragilité de la sphère des espaces urbains et des parcs dans lesquels opère le bureau. MUR - sous la forme de modèles sculpturaux.
Et enfin, Nikita Yavein a présenté son grand, sinon grandiose, projet du campus ITMO magnifiquement et longuement. Avec deux bonnes dispositions, plus grandes que n'importe lequel de ses voisins.
Notez que Studio 44 et Sergei Padalko ont utilisé la même grille sur leur stand que lors de l'anniversaire.
l'exposition "Studio 44" dans l'Enfilade de l'état-major - il semble que cette technique entre dans la tendance presque comme les palettes en bois l'étaient autrefois. À propos, de l'exposition de l'Ermitage est venue non seulement une grille, mais aussi un grand conteneur avec une présentation vidéo des bâtiments de Nikita Yavein - il nous rejoint à l'entrée.
La grille rend Arch Catalog semblable au stand voisin - et généralement central - du Moskomarchitektura, qui est plus programmatique que jamais. Ce n'est pas la première fois que MCA présente des stands de programmes à Arch Moscow: nous avons déjà vu la rénovation et l'annonce de nouveaux RGNTD. Désormais, le stand est très controversé, ce qui se reflète parfaitement dans sa forme en forme de coin rouge.
L'intrigue du stand est la suivante: le territoire a été pris, le PPT pour lequel a été développé par l'Institut du plan général de Moscou et déjà approuvé - la région de Metrogorodok. Ce territoire a été donné à titre expérimental à quatre équipes: ABTB, CITIZENSTUDIO, AI Architects et SAGA - elles ont développé des propositions alternatives avec des degrés divers de violation des règles, qu'il est donc proposé de remettre en question. Le degré d'opposition aux normes est clairement indiqué sur le support en treillis, qui est «recruté» parmi les cubes en tant que constructeur. Vert - la norme dans le projet est respectée, rouge - violée.
Le plus audacieux (et rouge) était le projet SAGA de Yulia Ardabyevskaya, et le plus plastique était le projet de Pâques des architectes d'IA, représenté par le modèle en cire de Zumtor. Yulia Ardabyevskaya a proposé de nombreuses options d'aménagement, allant de la combinaison de tours et de «parcelles de jardin» aux quartiers «parisiens» et aux tours «de Singapour».
«Les auteurs des concepts avec leurs travaux ont montré que toutes les normes applicables ne sont pas si importantes pour l'existence confortable d'une personne», c'est ainsi que Sergey Kuznetsov, conservateur de l'exposition MCA, a commenté le résultat de l'expérience.
L'Institut du Plan général de Moscou, sur le projet duquel l'expérience MCA a été réalisée, a joué à Arch Moscow avec un stand dédié à la rénovation et conçu comme l'incarnation de l'illustration postmoderne de Madelon Frisendorp au livre de Rem Koolhaas Delirious New York: a “bedroom »Où deux« maisons sont couchées sous une couverture », deux autres maisons se tiennent à leurs pieds, un petit train les contourne. Le tapis de chevet a la forme du plan du parc Zaryadye, sur la table de chevet la tour Shukhov. «Sous forme de postmodernisme, nous montrons que la rénovation, le renouvellement de la ville n'est pas seulement un phénomène indépendant, mais une continuation naturelle de l'idée de construction de logements industriels», expliquent les auteurs de leur décision.
Le projet NEXT s'est avéré très brillant! - ici tous les participants sont représentés, en plus de l'auto-sélection des projets, par de grandes installations. La tâche des jeunes architectes, selon la commissaire du projet, Yulia Shishalova, est «non seulement de résoudre les défis actuels, mais aussi d'anticiper les défis futurs».
Les habitants d'Ekaterinbourg de l'OSA ont montré un dessin composé de différents types de tissus naturels, accompagnés de lettres délibérément complexes. Selon Alexander Samarin, l'installation est une réflexion sur l'essence de plus en plus «façade» du travail des architectes: «Le tissu de la façade devient le dernier espoir d'un architecte pour l'art, les proportions sont de plus en plus déterminées par l'économie. Cette «robe» architecturale est une occasion d'ironie ou un défi à la recherche de nouvelles approches professionnelles, qui préserve l'opportunité pour l'architecture de masse d'être un art ».
Bureau Arch Volume a montré un jardin de fleurs avec des dinosaures jouets; L-O-G-I-C - construction en labyrinthe violet;; XForma a exprimé son opinion avec l'installation "la forme de l'eau" - sur la lightbox il y a des façades traditionnelles, et sur le dessus se trouvent des cruches en verre de différents degrés d'étrangeté, avec de l'eau. Architecture SON d'installation - icônes géantes en plastique brillant.. Ket bureau installation - également avec de l'eau, mais ruisselant dans le pavillon de tulle.
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zoom 1/6 Bureau d'installation.ket Photo © Archi.ru
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zoom 2/6 Installation Arch Volume Photo © Archi.ru
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zoom 3/6 Installation Arch Volume Photo © Archi.ru
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zoom 4/6 Installation AB ODA Photo © Archi.ru
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zoom 5/6 Installation L-O-G-I-C Photo © Archi.ru
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zoom 6/6 Installation par les architectes SON Photo © SON architectes
Situé à l'entrée même du projet de programme de l'exposition 2020 "Moscou: Significant!" est une tentative de faire passer l'Arc de Moscou dans une dimension «historique» différente, un résumé de l'histoire de la construction de Moscou au cours des 30 dernières années. Trente experts ont cité, à leur avis, les bâtiments moscovites les plus significatifs des 30 dernières années, parmi lesquels ils ont ensuite choisi les 30 plus significatifs en termes de fréquence de références. Maintenant, il y a un vote populaire pour le bâtiment le plus important.
Le projet, d'une part, ressemble à une démonstration logique des nouvelles qualifications de l'arc de Moscou: non seulement une évaluation de l'actuel, comme dans le choix du catalogue de l'arche, mais aussi un résumé de l'historique.
En revanche, il a choisi une position qui ne porte pas de jugement, ou plutôt étrangère à l'évaluation esthétique, en termes d'importance. Quelle est la signification? Visibilité ou beauté? Se pourrait-il que ce soit une horreur qui compte? Significatif pour quoi et dans quelle perspective? Toutes ces questions ne reçoivent pas de réponse directe, et la sélection se révèle, encore une fois, provocante - comme me l'a dit le co-commissaire du projet Ilya Mukosey, la plupart des experts évaluent une partie significative des bâtiments sélectionnés sur la base de leur «importance» d'un point de vue esthétique négativement - «ils veulent voir», donc la sélection est devenue quelque chose entre l'Oscar et la Framboise d'Or, et où ce que, disent-ils, juge déjà par vous-même. D'après mes calculs approximatifs, ces «framboises» sont un peu moins de la moitié, mais plus d'un tiers. L'échantillon comprenait le centre d'affaires "Armurier" (enfin, comment pouvez-vous ne pas le voir!), Le théâtre Et Cetera et la maison des œufs de Sergei Tkachenko dans les ruelles chistoprudny. En ce sens, le projet se révèle soit parallèle au thème principal, soit le croise sous un angle obscur.
Cependant, qu'est-ce que l'art? L'art peut être une provocation, comme un poulailler ou une célèbre fontaine. Bien que cela puisse difficilement être une raison sérieuse d'exclure complètement la catégorie esthétique de la conversation. Cela peut encore être utile.
