Dans toutes les villes à centre historique, la question se pose tôt ou tard: que faire du patrimoine? En règle générale, les monuments architecturaux ont une «seconde vie», et ils reçoivent une nouvelle fonction - voire plusieurs. À un tel moment, à de très rares exceptions près, une contradiction nette apparaît entre les utilisations prévues et existantes. Pour des raisons évidentes, il faut faire du réaménagement, procéder à la reconstruction, en général, au crochet ou à l'escroc, essayer de préparer le bâtiment à la vie dans un rythme moderne. Il convient de noter tout de suite qu'il est difficile de le faire correctement d'un point de vue objectif, et donc très peu d'architectes réussissent, et même un petit pourcentage de rénovations réussies reste généralement controversé.
Je constate tout de suite qu'il m'a fallu du temps pour comprendre et évaluer le projet dont je veux vous parler aujourd'hui. Je me suis longtemps promené dans ce bâtiment, je l'ai regardé sous différents angles et j'ai étudié en détail les matériaux qui l'accompagnaient. Ce n'était pas du tout le coup de foudre. L'école de Milan avec un cours obligatoire de reconstruction et de restauration a laissé une marque indélébile dans mon esprit, et je me suis méticuleusement noté que, par exemple, en raison de la création d'une nouvelle façade, des perturbations visuelles évidentes sont apparues dans certaines parties de la façade historique. En général, dans le contexte de l'impression générale positive, j'avais encore des doutes que je voulais régler.
L'architecte qui a fait le projet de cette rénovation est magnifique
Francis Soler. C'est un maître spécial, et la compréhension de son travail nécessite toujours une certaine préparation intellectuelle, car ils combinent toujours un sens philosophique et des concepts inhabituellement intéressants. Mais, malheureusement, c'est pour ces raisons que ses projets restent souvent inachevés, et Jean Nouvel (que j'aime aussi beaucoup) remporte ses concours - parlant, peut-être, avec moins de profondeur, mais plus compréhensible pour la plupart des propositions.
Cependant, dans ce concours particulier - pour le nouveau bâtiment du ministère de la Culture et de la Communication à Paris - Soler a tout de même gagné. Le ministère français de la Culture, auparavant dispersé dans dix-sept quartiers de la ville, a décidé de se construire un nouveau siège afin de rassembler tous ses services en un seul endroit. Et le lieu, bien sûr, a été parfaitement choisi: en plein centre de la ville, sur le territoire de l'ancienne partie révolutionnaire du Palais Royal, à proximité immédiate du Louvre et de la Comédie Française. Sur le site mis à la disposition du ministère, il y avait deux bâtiments de styles différents: le premier - en 1920, le second - en 1960, sans aucun lien. Le bâtiment antérieur a été conçu comme un entrepôt de sauvegarde pour un grand magasin du Louvre, tandis que le deuxième bâtiment servait d'annexe au ministère des Finances, occupant alors l'aile nord du Louvre. La tâche du concours était de réunir ces bâtiments en une seule structure: avec une structure commune de transitions et de niveaux, avec des dispositions pratiques et une apparence extérieure harmonieuse. Compte tenu de l'énorme différence entre les deux bâtiments à tous égards, cette tâche était comme demander à Cendrillon de séparer les pois des lentilles. Bien qu'il y ait aussi un sous-texte idéologique: le ministère de la Culture? Cela signifie qu'il doit combiner différents styles et valeurs, considérer toutes les époques comme également importantes et, en général, montrer avec la solution architecturale de son siège que la base de la culture est l'harmonie.
La première action de Soler a été assez radicale: il a fait une brèche dans le mur de l'un des bâtiments, arguant que les bureaux qui étaient prévus du côté de la rue Bon-Anfan, en raison de son étroitesse et de l'obscurité, n'auront pas assez de lumière. Malgré l'audace de cette étape, tout s'est bien passé, car même aujourd'hui, il y a très peu de lumière dans cette rue, et si vous imaginez une seconde à quel point il faisait sombre ici avant, l'approche de Soler semble être la seule correcte. Les matériaux conservés du mur ont été répartis par l'architecte, dans la mesure du possible, le long du périmètre de la cour résultante. Un jardin très agréable a été aménagé dans cette cour, qui est devenue une excellente alternative à une rue étroite et sombre.
Avant de se lancer dans l'élaboration des plans, Soler a étudié l'épaisseur des murs, la profondeur des bâtiments, réduit la taille des nervures inclinées et éliminé tout ce qui, de son point de vue, faisait saillie vers l'extérieur sans raison significative. En conséquence, il est devenu possible de fusionner deux bâtiments de manière relativement simple, de relier des étages situés à différents niveaux et de créer des lieux de travail confortables.
L'entrée principale venait de la très animée rue Saint-Honoré: c'est un hall spacieux avec un plafond bas. Il y a aussi un escalier semblable à ceux que l'on trouve habituellement dans les grands magasins historiques. Avant la restauration, il était dans un état déplorable. La façade vitrée a été remplacée par des fenêtres coulissantes, et les bureaux sont des espaces ouverts sur toute la profondeur du bâtiment, sans aucune cloison.
Après le réaménagement, l'espace central du bâtiment s'est transformé en aire de service, et le reste des locaux a été relié au jardin en raison de la simplification du périmètre. Il convient de noter que la conception architecturale des zones intérieures est basée sur la structure préexistante avec des modifications minimes. Dans le même temps, l'architecte a créé des espaces avec la géométrie la plus flexible. Les nouveaux plans pour le siège du ministère de la Culture semblent pratiques et appropriés et, en principe, ne laissent aucune question, ce qui ne peut être dit sur la solution plutôt controversée des façades.
Francis Soler a entièrement recouvert les murs et les toits des reconstructions avec un filet en acier inoxydable. L'ornement rappelle les créations Art nouveau d'Hector Guimard, mais Soler lui-même dit que des fresques à l'échelle informatique de Giulio Romano du Palazzo del Te à Mantoue ont été utilisées dans la structure de la grille. C'est une transition tellement amusante vers l'art contemporain en simplifiant l'histoire avec les dernières technologies. Les éléments en mailles modulaires sont de la même taille sur tout le périmètre du bâtiment, à l'exclusion de la cour avec le jardin.
En fait, c'est cette grille qui a fait naître mes doutes. Il a l'air très impressionnant et attrayant, même - sous certains angles - crée un effet de brume. De plus, cela ne nuit pas formellement aux façades historiques: elles ont été restaurées, mais n'ont été modifiées d'aucune façon. Cependant, là encore, sous certains angles, ces modules divisent la façade en parties visuellement disproportionnées, ce qui ne semble pas tout à fait correct. Ce n'était pas non plus tout à fait clair ce que ressentaient les employés du ministère, car le quadrillage est très riche et, à mon avis, peut être ennuyeux vu de l'intérieur du bâtiment. D'accord, tout le monde n'aime pas passer une journée de travail à regarder périodiquement l'armure d'acier au lieu de la vue à l'extérieur de la fenêtre.
Cependant, mon opinion sur les inconvénients de la grille pour les utilisateurs de la structure Solera a changé par la suite. Il s'est avéré que cela fonctionne sur le principe des barres de fenêtres ajourées dans l'architecture arabe: il cache habilement l'intérieur de l'extérieur, mais en même temps offre une excellente visibilité de l'intérieur (Soler, d'ailleurs, est né et a grandi en Algérie). Le résultat est une philosophie tellement orientale: on ne peut pas être vu, mais on voit parfaitement tout autour.
Le bâtiment du ministère de la Culture et de la Communication à Paris est une excellente réponse à la tâche du concours: les bâtiments historiques sont réunis en un seul tout en interne et en externe, et cela se fait avec grâce et avec sens. Francis Soler a réalisé un magnifique projet de rénovation et a non seulement donné une seconde vie aux bâtiments, rues, places - tout ce lieu -, mais l'a aussi adapté à la modernité avec tant de talent qu'il a conservé son esprit historique. Et l'ornement en maille, me semble-t-il, peut être perçu comme une toile d'araignée qui reste sur les bouteilles de vins de collection particulièrement rares afin de souligner leur valeur. Ceci, bien sûr, n'est qu'une version - après tout, l'architecture de Soler ne peut pas être lue facilement et rapidement, mais si vous pouvez lire entre les lignes, vous découvrirez certainement avec le temps quelque chose de spécial pour vous-même.
