Il serait absurde, bien sûr, de s'attendre à ce que le changement de cours de l'époque amène un tas de plateaux, mais nous avions certaines inquiétudes quant à la manière dont la crise affecterait la formation de la prime. Cependant, la longue liste a rassemblé un nombre record d'œuvres - 176, alors que l'année dernière il y en avait 167, et la première année du prix, en 2010 - 145. Bien sûr, je voudrais penser que dans une situation d'obscurité croissante, le cœur des gens est particulièrement gentil avec les projets de bonne réputation, non dégradés au cours de l'année écoulée dans aucune direction et donnant ainsi une sorte d'espoir (ou d'illusion). Mais en fait, les conséquences de la crise ne nous sont tout simplement pas encore parvenues: le prix est déterminé par les projets de construction de l'année dernière. Et l'année prochaine sera vraiment indicative.
En attendant, vous pouvez célébrer innocemment le succès, ce qui est beau non seulement en nombre, mais aussi en qualité. Parmi les nominés pour le prix figurent des "portefeuilles" légendaires (Alexander Brodsky, Totan Kuzembaev, Andrey Chernov), des maîtres de l'architecture en bois (Nikolai Belousov, Alexey Rosenberg, Peter Kostelov, Roman Leonidov) et juste des stars comme Evgeny Ass. Mais l'apparition de nouveaux noms n'est pas moins plaisante - et cette année, il y a 15 débutants sur la liste restreinte, plus d'un tiers! Pour la première fois, Samara aces Valentin Pastushenko et Vitaly Samogorov participent au prix: leur luxueuse villa semble outrageusement européenne et moderniste dans le contexte de la rétro-Rusification actuelle. Cependant, les auteurs sont un peu excusés par les boiseries, qui confèrent à la maison un charme rustique.
La maison de la nouvelle venue du prix, Tatiana Beloborodko, est basée sur les traditions de l'avant-garde: étroitement tricotée à partir de cubes dans une composition volumétrique-spatiale dynamique, elle touche également des toits verts. Le lingot de verre-bois de Sergei Nasedkin, érigé en trois mois grâce à des méthodes de conception et de construction industrielles, qui ne sont pas courantes dans les logements privés (toutes les tailles de maison sont des multiples de la taille des panneaux collés), se dissout également dans la nature. ANTONHOUSE by ARCHPOLE bureau est tout aussi moderne, mais beaucoup plus agressif: gris et dur à l'extérieur, cependant, il devient blanc et pelucheux à l'intérieur, ce qui est facilité par l'excellente qualité des détails. Ce qui est également compréhensible: avant de s'attaquer aux maisons, ARKHPOLE a longuement travaillé (polir, brûler et tourmenter) les meubles de toutes les manières possibles. Ayant remporté la nomination "Subject Design" l'année dernière, ils ont également pris les devants cette année - avec deux objets, dont les experts étaient particulièrement satisfaits de la table, dont les pieds sont des blocs de verre.
Il semblerait que beaucoup plus traditionnel que ANTONHOUSE, la maison a été construite par un autre débutant du prix - Denis Taran. Cependant, l'angle d'inclinaison inhabituellement aigu du toit, associé à la taille miniature, rend sa maison plus hollandaise que russe. La qualité de fabrication travaille également pour cette sensation, qui a notamment permis de laisser les joints des surfaces ouverts. De la même typologie - la maison de Kratovo Eugene Assa, où la principale caractéristique architecturale de la datcha - la terrasse - a été élevée au rang de culte et répétée (avec des variations) quatre fois. L'espace intérieur de la maison n'en est pas moins ingénieusement résolu, dont le zonage est brillamment géré par l'escalier planant exactement au milieu.
Mais si cet objet cache délicatement sa plénitude de lumière, dans un style datcha, alors la maison de Nikolai Belousov s'est transformée en un puissant hymne à la lumière, et ce n'est pas sans raison qu'elle s'appelle le "Sun Trap". Les nombreuses années d'expérience de Belousov dans la combinaison de technologies hachées traditionnelles et de formes modernes (impliquant une grande surface vitrée) ont trouvé ici une sorte d'incarnation presque héroïque. L '«Arche» de Vladimir Yuzbashev n'est pas non plus semblable à quelque chose de familier, bien que l'auteur des particularités de sa maison dérive précisément des spécificités nationales, sur lesquelles il a même écrit tout un manifeste. "Nos maisons devraient être à un étage, mais nous avons beaucoup de terrain."«La Russie est un pays du nord … le design russe moderne … est proche du design scandinave calme. D'où la simplicité de cette maison. " «Et enfin, la Russie est un pays de forêts. Bien sûr, nos maisons doivent être en bois. Il est nécessaire de perpétuer la grande tradition de l'architecture en bois, en la saturant de nouvelles technologies."
Et le club house blanc comme neige d'Antonio Miche (bureau TAMMVIS) a l'air complètement étranger. Comme, au passage, le paysage environnant, qui, cependant, est compréhensible, puisque tout cela est le territoire du club de golf. Les toits flottants font écho au motif des collines environnantes, tandis que le verre et un écran translucide fait de lattes créent l'image d'un nuage d'atterrissage. Blanc, transparent, plumeux (les doubles colonnes d'origine aident à augmenter la portée), il absorbe les ombres du ciel à différents moments de la journée et change avec lui.
Enfin, un arrêt de bus pour Alexander Brodsky a déjà été construit à l'étranger. Le pays autrichien de Voralberg, déjà célèbre pour son architecture en bois (à la fois ancienne et nouvelle), a invité sept stars mondiales (japonais Su Fujimoto, Finn Sami Rintala, etc.) à construire à l'arrêt. Personne n'a frappé le visage dans la boue, et le village de Krumbach avec une population de mille personnes est maintenant un village absolument heureux.
Beaucoup plus dramatique a été la construction de l'arrêt de bus du théâtre dramatique à Vologda. Tout d'abord, de jeunes architectes locaux (ils faisaient partie de ceux qui ont «activé» la ville il y a trois ans) ont mené une étude sociologique à grande échelle. Les habitants de Vologda voulaient qu'il ne souffle ni ne goutte à goutte, que les fenêtres ne se brisent pas et que les annonces ne tiennent pas. Et plus de lumière à lire. En général, les termes de référence ont été tirés vers un TPU à part entière … La mise en œuvre a beaucoup changé, néanmoins, l'arrêt s'est avéré extrêmement résistant au vandalisme (que les autorités de la ville considèrent comme le principal succès) et le suivant devrait apparaître dans Velsk. Mais si l'élégant "tabouret" de Brodsky est répertorié comme "Bâtiment public", car il se trouve presque dans un champ ouvert, alors cet arrêt est dans la nomination "Conception de l'environnement urbain", car il s'agit de "Vologda" son arbre et son modernisme (dont un exemple et est un théâtre dramatique).
Le pavillon moderniste nervuré de Fyodor Dubinnikov à Strelka ressemble à la même époque. Les structures porteuses définissent l'image du bâtiment - ascétique, nette, rugueuse, ce qui est tout à fait conforme à l'esprit des années 1970, qui préféraient les actes quotidiens aux exploits. Et le pavillon était juste le "cas" pour l'exposition des travaux des étudiants de Strelka sur le thème de "la vie quotidienne". Une autre exposition est «Modèle pour une nouvelle vie, échelle 1: 1. Vanguard on Shabolovka”- est devenu l'objet du concours, non pas comme une coquille, mais comme un contenu. Les monuments constructivistes entourant le nouveau Centre d'Avant-garde ont été présentés ici sous forme de modèles de métaphore en contreplaqué (qui ont également servi de stands d'exposition). La maison-commune d'Ivan Nikolaev était logiquement représentée par un rack, une école de la rue Khavskaya - un stand avec des fenêtres rondes, comme dans l'école, Danilovsky Mostorg - un arc de l'enceinte, et le crématorium symbolisait un cube de contreplaqué qui s'enroulait autour une colonne de soutien. Tout cela était spirituel (conçu par Ksenia Yankova) et informatif (organisé par Alexandra Selivanova).
Presque aussi, d'un coup de poutre en I, le gazebo de Maxim Dolgov, comme par magie (comme toujours, cependant), pris par Yuri Palmin est résolu. Un mouvement fort - et dans la maison "Fairy Tale" de Dmitry Mikheikin, qui rivalise avec le gazebo dans la nomination "Petit objet". La maison surprend par ses petites portes-fenêtres, qui se sont impérieusement développées à travers son corps, et ont ainsi créé une image très originale. Et les bains bouillonnants d'Oleg Volkov représentent tout un «village d'architectes» dans le village de Klyushnikovo: ils l'ont construit pour eux-mêmes, ils y vivent eux-mêmes. Qu'il y a une réponse digne au crissement des freins de l'époque: ils rentrent en eux-mêmes et survivent dans les communautés. Un autre village, déjà dans la région de Tver, est célèbre pour l'architecture de la plus haute qualité, conçue par seulement deux auteurs - Alexei Rosenberg et Petr Kostelov. Une de leurs maisons du Konakovo River Club a déjà repris ARCHIWOOD en 2012, maintenant le non moins élégant Dom-Depot se joint au combat. Dans ce cas, les auteurs seront en concurrence avec eux-mêmes: dans la même nomination "Bois en décoration", il y a un autre objet à eux - une maison d'une beauté insupportable dans le village de Dukhanino, où le thème préféré de Rosenberg de la "vibration" est mis en résonance à l'aide d'une façade à deux couches - métal et bois.
![«Сказка» [баня&гостевой дом]. Проектное бюро НЛО, Дмитрий Михейкин. Фотография © Дмитрий Михейкин](https://i.architectureprof.com/images/003/image-6272-13-j.webp "«Сказка» [баня&гостевой дом]. Проектное бюро НЛО, Дмитрий Михейкин. Фотография © Дмитрий Михейкин")
Le cocher s'est retrouvé dans une position encore plus délicate au Bryanchaninovs Estate Museum, qui est resté dans la nomination "Restauration" dans une solitude pas trop fière. Initialement, il était adjacent à une grange vepsienne dans le village carélien de Sheltozero - une chose qui semble être thématisée par le département des travaux de restauration. Mais en fait, il s'agit d'un remake absolu - un remake magistral et professionnel, réalisé avec les mêmes outils et utilisant les mêmes technologies utilisées par les mêmes personnes (Ethnoarchitecture) pour restaurer l'ancien. Néanmoins, afin d'éviter l'ambiguïté vicieuse enracinée sous Loujkov, lorsque le mot «restauration» était utilisé pour décrire quoi que ce soit, y compris «démolition complète avec reconstruction», il a été décidé de déplacer la grange dans la proposition d'inscription «Petit objet».
La charrette, qui a été restaurée avec compétence par la société Electra, est située dans la région de Vologda, et la nomination d'objet d'art est devenue la plus diversifiée en termes de géographie. Il présente des élans, des stands, des gâteaux de Pâques, des tabloïds et des ziggourats - des régions de Krasnoïarsk, Novossibirsk, Nizhny Novgorod, Tomsk et Kaluga. De ce dernier se dresse, naturellement, le village le plus célèbre de la Russie moderne - Nikola-Lenivets, et Vladimir Kuzmin et Nikolai Kaloshin y ont érigé la "Lazy Ziggurat". Coupé "en dir", c'est-à-dire avec un espace entre les bûches, comme les anciens beffrois russes ont été fabriqués (objets qui n'impliquaient pas un séjour humain à long terme), cela a fait des sauts au cours des siècles pendant lesquels ces beffrois sont venus à un état pittoresque, et démontre cette qualité à la volée. Dans le même temps, le "Ziggurat" a été abattu dans une forêt qui ne convient pas à la construction, ce qui est particulièrement frais, car même pas un recyclage, mais des matériaux de qualité inférieure.
Et Andrei Chernov, un habitant de Novossibirsk, construit à partir de bois flotté, combinant paradoxalement la simplicité (voire la misère) du matériau de construction avec le pathétique de l'idée: cette fois le Théâtre Maly BALAGAN est devenu le lieu principal du festival Yolki Palki. Tout aussi impressionnant est l'écart entre les opportunités et les résultats - dans la «Maison-Koulitch» d'un autre Sibérien, Ivan Dyrkin. En trois mois (et près de trois kopecks), un objet original a été construit, dans lequel les thèmes de Buckminster Fuller, aimé de l'auteur, sont réalisés de manière économique, mais extrêmement inspirés. Les bancs de Krasnoïarsk «Moose are floating» soulèvent la question du repos éphémère à un nouveau niveau, et les murs du «Tabloïd» de Nizhny Novgorod - un garage abandonné devenu un panneau interactif de communication avec le monde - se transforment en un côté inattendu.
Le pont sur la "plus grande patinoire du pays" - à l'Exposition des réalisations économiques de Moscou, ressemble à un écho d'une époque révolue. Son aspect spectaculaire sous forme d'ondes de lumière irisées, inspirées, comme l'assurent les auteurs (AI-studio), des paysages arctiques et des aurores boréales, rime étonnamment avec le «stalinisme léger» de VDNKh. Certes, cette version du style est aussi appelée «resort», de sorte que tous ensemble commencent à ressembler à une sorte de paysage surréaliste dans l'esprit de Vladimir Sorokin: «Patinoire à Magadan. Aurores boréales. 1940 ".
On pourrait dire qu'il continue le thème des ponts en bois, si brillamment commencé par le pont du parc Gorki, s'il ne l'avait pas fermé. Et avec cela - et toute une ère d'espoir et de renouveau, dans laquelle l'architecture urbaine en bois a joué un rôle important. Parc Gorky et Muzeon, Jardins Bauman et Perovo, Sokolniki et Sadovniki - la rénovation de ces parcs a toujours été accompagnée par des objets en bois élégants. Et maintenant, il revient à sa place habituelle - dans les forêts et les champs.
La liste restreinte 2015 a été publiée sur le site Web du prix et les 38 œuvres seront exposées dans le pavillon Peripter à l'entrée de la Maison centrale des artistes dans le cadre de l'exposition ARCH Moscou. Le commandité et organisateur du prix est la société Rossa Rakenne SPb (HONKA). Les gagnants seront déterminés par un vote populaire (il débutera le 18 mai) et un jury professionnel. Cette année, le rédacteur en chef du magazine Internet "E. K. A." Larisa Kopylova, quatre fois lauréate du prix ARCHIWOOD Ivan Ovchinnikov, lauréate de l'année dernière dans la catégorie principale Sergey Kolchin, vice-président de l'Union des architectes de Moscou Nikolai Lyzlov, architecte en chef de la fondation Support of Wooden Architecture Monuments Foundation Alexander Nikitin, chef du bureau WOWHAUS Oleg Shapiro et du maître tchèque de l'architecture en bois Martin Rainisch.
La cérémonie solennelle de remise des lauréats aura lieu le 29 mai à 19h30 dans la salle de conférence de la Maison centrale des artistes.
