Andrey Asadov, chef du bureau d'architecture Asadova
La dynastie architecturale est une chose dangereuse, il est trop difficile d'éviter la comparaison avec les fondateurs. Mais pas dans le cas des Assadov. Les fils d'Alexandre Asadov, l'un des meilleurs architectes russes, Andreï et Nikita, ne végètent en aucun cas à l'ombre de sa gloire. Chacun d'eux a trouvé sa propre voie et son propre thème dans la profession. Andrei, qui a rejoint les travaux de l'atelier alors qu'il était encore étudiant à l'Institut d'architecture de Moscou, a pu apporter de nouvelles idées aux projets et prendre la direction de l'entreprise - inventant et organisant, parallèlement à une pratique architecturale active, des dizaines d'événements différents., transformant la créativité familiale et incendiaire en idées et projets qui intéressent des dizaines et des centaines de jeunes architectes de tout le pays. Il n'est pas surprenant qu'Andrey ait été invité à rejoindre le présidium de l'Union des architectes de Russie, puis à devenir, avec Nikita, le commissaire de la principale exposition des architectes russes - le festival Zodchestvo. Pendant quatre années consécutives, ils ont imaginé de nouvelles façons de présenter des sujets pertinents pour la communauté professionnelle, s'efforçant de construire un pont d'information à travers le gouffre entre les architectes et la société. En choisissant le thème «Qualité» pour le festival «Architecture 2017», Andrey a identifié avec précision le point le plus douloureux du discours professionnel. La responsabilité d'un architecte - atteindre la qualité - n'est pas toujours réalisable dans les conditions russes modernes, mais lutter pour cela et lutter pour cela est non seulement possible, mais également nécessaire. Andrey Asadov parle plus en détail de sa compréhension de la qualité et des critères qui la définissent, ainsi que des méthodes de création d'objets et d'environnements répondant à ces critères, dans une interview pour le projet «Standard of Quality».
Tournage et montage vidéo: Sergey Kuzmin.
Andrey Asadov
chef du bureau d'architecture Asadov:
«Le principal critère de qualité pour moi est le sens, le bénéfice que le bâtiment, le complexe, une nouvelle solution d'urbanisme apportent à la ville. La somme de critères utiles qu'un bâtiment apporte, en termes de fonctions, en termes d'esthétique, en termes de nouveaux espaces publics. La contribution que, en tant que produit de son activité, l'architecte apporte à l'espace environnant, le sens avec lequel l'architecte enrichit le lieu et l'environnement. C'est pour moi le principal critère de qualité et la somme de toutes les caractéristiques: fonction, apparence, création de nouveaux espaces, accessibilité, ouverture, perméabilité. La somme est comme les points de la lutte pour la qualité. Plus il y a de points, meilleur est l'objet. C'est un enrichissement tellement complexe du lieu et de l'environnement existants.
Le bord esthétique de la qualité est absolument le même critère mesurable que la fonctionnalité, la commodité et l'abordabilité. C'est un facteur psychologique qui améliore l'énergie de l'espace environnant. Lorsqu'il interagit avec une personne, augmente sa vitalité, lui donne un certain niveau de plaisir esthétique, même si cela se produit complètement inconsciemment et inconsciemment, cela transmet toujours une sorte d'attitude positive, une composante harmonieuse. L'ambiance, l'énergie harmonieuse correcte, transmise, émise par le bâtiment, est une forme pour la vie des gens, pour l'existence d'une ville. Et la façon dont ces cadres sont créés leur permet de transmettre un certain niveau d'énergie, d'harmonie ou de qualité tout au long de leur fonctionnement.
Je pense que c'est une formule absolument universelle. De plus, il est également applicable avec succès dans toutes les directions stylistiques dans lesquelles l'architecte travaille. Dans tous les styles, dans toutes les directions, vous pouvez créer un projet de haute qualité - harmonieux - ou de qualité médiocre - disharmonieux. Et même dans de telles directions, à première vue, disharmonieuses: constructivisme et modernisme aigu ou bionique - ils ont aussi leurs propres lois internes d'harmonie qui déterminent sur quoi l'accent est mis, comment une personne et tout l'espace sont accordés au résultat final de la perception.. Même les accents lumineux et accrocheurs dans un environnement urbain, s'ils sont définis avec précision, de manière appropriée, comme un point culminant dans un plat culinaire, ils remplissent leur rôle et travaillent pour la qualité globale de l'espace.
À mon avis, il existe au moins trois conditions dans lesquelles un certain niveau de qualité peut déjà être garanti. La présence d'un projet de qualité, notamment dans les réalités russes. Autrement dit, la première règle est de choisir et de poser dans un premier temps les solutions dites indestructibles, simples mais efficaces et convaincantes. Premièrement, ils sont beaucoup plus difficiles à gâcher, et deuxièmement, par leur apparence même, ils semblent déjà complets et compréhensibles pour tous les participants au processus: promoteurs, investisseurs, constructeurs, autorités municipales. La tâche suivante de l'architecte, en tant que chef d'orchestre ou directeur de l'ensemble du processus, est d'expliquer que ces solutions correspondent autant que possible à la tâche, et que tous les participants au processus en tireront le maximum d'effet positif, obtiendront leur propre bénéfice, leur propre satisfaction: financière, morale, administrative. C'est-à-dire proposer des solutions claires, simples et convaincantes, convaincre tous les participants au processus qu'après avoir mis en œuvre ces décisions, ils parviendront le plus efficacement possible, chacun dans son domaine. Et le troisième est de s'assurer à toutes les étapes du projet que ces solutions sont mises en œuvre avec une perte minimale de la qualité du concept d'origine.
Et une véritable architecture forte est une architecture vivante et évolutive qui peut être soumise à un développement ultérieur, une transformation, qui porte un embryon initial fort, capable d'enrichir, de changer, de se ramifier. Mais en même temps, un solide début rationnel et convaincant - il reste, et il fournit déjà une telle justification ontologique pour toutes les étapes ultérieures, toutes les décisions ultérieures.
Il s'agit d'un processus constructif créatif - poursuite de la croissance, de l'évolution, du développement du projet. En tant qu'embryon, c'est aussi une personne, mais elle doit se développer davantage. Toutes les étapes de conception sont un processus normal et complet de développement de projet: du début à la mise en œuvre. Une autre chose est qu'il est beaucoup plus difficile de convaincre les membres moins créatifs de l'équipe pour des changements évolutifs constants. Constructeurs, sous-traitants - ils aiment que tout soit prêt. Mais la pensée d'un architecte fonctionne toujours, du moins pour moi, de manière évolutive. Par conséquent, d'une part, au stade initial, il est très important de prévoir un grain fort et clair, la soi-disant sur-idée du projet, et ensuite, s'il y a une sur-idée claire, il est comme l'âme d'un bâtiment, de tout projet. S'il y a une âme, il y a une image, autour d'elle il est déjà possible d'enrouler les significations en couches. Il donne immédiatement une explication de toutes les solutions, de l'urbanisme aux détails de la façade, de l'aménagement paysager … Après avoir créé une super-idée, vous pouvez vous calmer dans quelque chose, vous détendre et déjà logiquement de cette idée comment extraire du nouveau et nouvelles couches d'enrichissement du projet à partir du bal, c'est-à-dire toutes les étapes: solutions fonctionnelles, décoration, amélioration - tout fonctionne pour l'idée. De ce point de vue, j'aime l'approche d'Herzog et de Meuron - ils font un projet à une réception, une idée, ils l'ont particulièrement exprimé. Et ayant la clé du projet - comme le code de conception du projet - il apparaît alors dans tous ses éléments.
À mon avis, d'après nos projets récents, le complexe multifonctionnel «Océanie» a été assez bien entretenu avec succès. Là, la structure de la façade - il y a une image générale, soit la texture d'un arbre, soit des vagues, cela va aux murs, au pavage, il y a une sorte de noyau clair solide du bâtiment.
Ou l'aéroport de Perm, qui est en cours d'achèvement. Il y a une super-idée du projet, à certains égards son âme est la soi-disant aile d'ange. Sur la façade principale il y a soit une verrière géante, soit vraiment deux vraies ailes, faisant écho aux célèbres sculptures en bois du Permien, mais en même temps réalisées à l'aide de technologies modernes, face à du métal doré, qui fait imperceptiblement écho au bois. Et cette énorme aile d'ange est devenue la clé du projet, de la même manière.
À tout moment, à n'importe quelle époque, dans n'importe quelle ville, il y avait un principe d'un espace aussi de haute qualité, riche en impressions: visuelles, émotionnelles, spatiales. Plus un bâtiment offre de possibilités d'utilisation d'un objet, meilleur est le produit de l'activité de tel ou tel architecte. Si un projet invite à prendre contact, à jouir visuellement, à explorer cet espace, alors il enrichit la ville. Et déjà l'idée, la présence de l'âme, elle est lisible ou absolument intuitive, l'objet attire, l'objet est intéressant, vous voulez le regarder, vous voulez comprendre comment cela se fait. De plus, c'est dans absolument n'importe quelle direction stylistique, y compris le mouvement néoclassique dans l'architecture russe. Là aussi, on peut voir un courant vivant, un principe vivant. Autrement dit, les classiques ne sont qu'un langage, un instrument, qui crée également un nombre très riche d'expériences spatiales. Et je dois admettre sincèrement, étant un fervent adepte de l'architecture moderne, qu'en termes de nombre d'impressions spatiales, ces classiques de la vie moderne peuvent surpasser beaucoup d'autres modernes. Elle a un langage expressif beaucoup plus riche qui s'est développé au fil des millénaires. Vrai mien en et l'idée d'une architecture de qualité, la qualité pour moi est égale - vivante.
Et le principal pour nous était l'image vivante de l'espace, le désir d'interagir avec la maison et l'espace environnant: ces critères qui permettent au spectateur d'être inclus dans l'interaction avec l'architecture. Je crois que dans n'importe quel style, dans n'importe quelle direction et échelle, s'il y a la capacité de l'architecture à inclure des résidents, une personne là-bas, à la mettre en interaction, stimuler la recherche, en d'autres termes, attirer l'attention et s'impliquer dans le processus spatial, alors l'architecture est vivante Cela signifie qu'elle enrichit par défaut l'environnement avec la qualité des expériences spatiales."
