Le parc Zaryadye est probablement l'un des projets les plus retentissants de Moscou ces dernières années. Maintenant, sa construction bat son plein et le volume du bâtiment philharmonique - le seul grand bâtiment du parc, situé dans sa partie extrême est, à côté du passage Kitaygorodsky - est déjà clairement visible à la fois derrière la clôture et sur l'imagerie satellite, où vous pouvez voir un auditorium géant en forme de fer à cheval.
Echelle - 23800 m2 superficie totale - le bâtiment a été promis à Valery Gergiev, qui est considéré comme son conservateur et a déjà appelé la Philharmonie "une salle du XXI ou même XXII siècle". Le projet philharmonique a été présenté par Sergey Kuznetsov et Valery Gergiev au Forum culturel international de Saint-Pétersbourg en 2016. En général, il a déjà été montré plus d'une fois lors de diverses conférences panrusse, ses paramètres sont donc bien connus: il est prévu d'ouvrir la Philharmonic Society en 2018; L'ingénieur japonais, célébrité Yasuhisa Toyota est engagé dans l'acoustique; dans son portfolio de cinquante music-halls, il a travaillé pour la Philharmonie de l'Elbe de Herzog et de Meuron et pour le Parisien Jean Nouvel, ainsi que pour le Théâtre Mariinsky. Le bâtiment semble être une sorte de miracle techno.
D'un autre côté, on a très peu parlé de l'architecture du nouveau Philharmonique, et c'est presque le premier bâtiment public vraiment frais et moderne du pays au cours des vingt dernières années, sinon plus.
Le projet de la société philharmonique a été développé par Vladimir Plotkine et TPO "Réserve" avec la participation directe de l'architecte en chef de Moscou, Sergei Kuznetsov. En fait, le groupe d'auteurs a deux chefs - Kuznetsov et Plotkin; et Sergey Kuznetsov dans ce cas agit simultanément à la tête de deux équipes de conception: le parc Zaryadye et la Philharmonie. Le projet a nécessité trois ans de travail minutieux avec de nombreuses approbations presque hebdomadaires, des clarifications, des améliorations et des dizaines d'options nuancées.
Le bâtiment philharmonique est intégré au parc Zaryadye, qui est actuellement en cours de construction selon le projet du consortium Diller Scofidio + Renfro, Hargreaves Jones et Citymakers accompagné d'Alexander Asadov (voir.
projets concours 2013). Le consortium, dans le cadre de la partie optionnelle du projet de concours 2013, a proposé d'inclure le volume de l'Orchestre philharmonique dans le relief du parc, en créant une colline verte au-dessus de celui-ci et en le recouvrant d'une «croûte de verre». Cela a permis de subordonner le volume de la société philharmonique à l'espace public du parc. «Tout bâtiment détaché et non contextuel pourrait transformer Zaryadye en une place devant la Philharmonie», sont convaincus les représentants du consortium. (Il convient de rappeler que la Société philharmonique était un bâtiment séparé dans le projet de concours de deuxième place "Réserve").
Ainsi, la Philharmonie est subordonnée au concept de parc en deux paramètres principaux. Premièrement, du côté ouest, le bâtiment semble être "enterré", poursuivant la hauteur du "Pskovskaya Gorka". La colline n'est pas réelle, la majeure partie de la vieille colline a été creusée après 1812, maintenant un parking souterrain sera situé à l'intérieur de la colline "ravivée", ce qui est pratique pour la Philharmonie, car le mur ouest caché dans le relief artificiel jouxtera le parking - de ce côté, en particulier, il y a une entrée VIP- à la salle de concert, pour ceux qui conduisent en limousines.
Un coup d'œil sur le profil du parc suffit pour comprendre: le souvenir de la colline n'est qu'une excuse, le but du relief artificiel n'est pas du tout la reconstruction du quartier historique, les collines s'inscrivent dans une plasticité plutôt énergique, qui est plus proche de l'architecture non linéaire que des idées de jardin. Le toit de la Philharmonie n'est donc pas tant creusé dans la colline que dans la scénographie volumétrique du parc, subordonné à ses vagues.
Le deuxième élément hérité par le bâtiment Philharmonique du concept du consortium Diller Scofidio + Renfro est un auvent en verre incurvé, appelé «croûte de verre», surélevé au-dessus du toit vert sur des supports métalliques le centre de 10 mètres. Sous l'écorce, un climat devrait se former un peu plus tempéré que celui de Moscou - en raison des solutions écoénergétiques de la société Transsolar, qui, en plus des panneaux solaires, intègrent un projet complexe de ventilation naturelle: en été, le tableau arrière du la verrière s'ouvrira, captant la fraîcheur, y compris en raison de sa courbure, en hiver, la «croûte» devrait s'accumuler chaudement; tout cela fait partie des attractions météorologiques du futur parc Zaryadye. La hauteur du point supérieur de la courbure de l'écorce est d'environ 27 m, elle atteint la pomme de la croix de l'église de Saint-Georges sur la colline de Pskov. L '«écorce» fait écho à la courbe du toit et la renforce, elle devient une partie vitrée du relief vallonné et trouve appui dans d'autres éléments du paysage, ce qui ne vous fera pas oublier le parc artificiel. La "croûte de verre" n'est que la plus grande de son genre, une sorte d'apogée, et pas seulement en hauteur. À certains égards, cela ressemble au pétoncle d'une vague qui roule sur le rivage, ou vice versa, sur une altitude de bord de mer quelque part en Écosse ou en Normandie, où la colline grandit, grandit - et s'arrête soudainement, emportée par la mer. La hauteur de la coupe est d'environ 18 à 19 mètres, environ au même niveau que les immeubles d'appartements voisins de six étages, de sorte que la "falaise" de la façade de la Philharmonie forme en même temps une section de la rue cachée derrière le Kitaygorodskaya restauré mur.
Il semblerait donc que nous ayons un bâtiment-montagne, quelque chose du domaine des recherches sculpturales et géologiques de l'architecture moderne. Mais sur la coupe, là où commencent les façades proprement dites du bâtiment, face à la rue, à l'allée et à la ville, cela devient différent: léger, transparent, glacé. Et rationnel, économique dans les moyens expressifs. À la base du volume, il est facile de lire un parallélépipède en verre découpé avec des lamelles de verre, puis chaque coupe, rebord et rebord est soigneusement motivé. Le bâtiment est sensible aux subtilités du site et de l'environnement, mais cherche à les amener à un énoncé précis, laconique, qui le rend mathématique voire algébrique - c'est le fruit du travail d'une règle et d'une boussole, une pure illumination rapport.
La réaction à la ville fut la place voûtée de l'entrée principale à l'angle nord-est. Son axe regarde strictement les arcades du mur Kitay-Gorod, par lesquelles les visiteurs entreront depuis la station de métro la plus proche du même nom. Les voitures du passage de Kitaygorodsky peuvent également entrer par les mêmes arches - pour elles, il y a un cercle de virage devant l'entrée, d'où vous pouvez entrer dans le parking souterrain de Zaryadye, ou, faire demi-tour et déposer des passagers, conduire le long d'une section de le mur Kitaygorodsky, puis revenez à l'allée. La pelouse à l'intérieur du cercle de voitures est le centre géométrique de l'arc de façade, qui s'ouvre ainsi directement aux visiteurs. De plus, l'arc est divisé exactement en deux le long de l'axe: dans la moitié gauche, le volume en verre du dessus fait saillie au-dessus de l'entrée avec une console, à droite il n'y a pas de rebord, mais il y a un balcon le long de la façade, le long de dans lequel, selon le plan des architectes, les visiteurs pouvaient entrer du parc, de la colline et du toit, directement au deuxième étage de la salle philharmonique. «Si l'administration soutient cette idée», s'accordent les architectes. D'une manière ou d'une autre, le bâtiment a une entrée alternative, du balcon extérieur au balcon théâtral intérieur.
Plastiquement, cela ressemblait à une armoire à porte coulissante, dont la moitié était déplacée vers la gauche. La bande blanche du sol en béton du balcon continue à droite vers la colline, sous elle se trouve l'entrée du parking, à côté se trouve un escalier menant à la colline. À proprement parler, même si l'entrée du deuxième étage n'est pas ouverte, le balcon peut être un lieu de promenade et une autre vue sur la place devant la Philharmonie - d'en haut. Cela rappelle également l'histoire du lieu. Je pense que pour beaucoup, les rampes sont restées un souvenir personnel de l'hôtel Rossiya: il fallait marcher dessus et dessous, et ce n'était pas très agréable, car il faisait froid, mais on s'en souvenait. C'était très étrange de voir, penché sur le parapet, l'espace obscurci de l'ancien Zaryadye. C'étaient probablement quelques-unes des toutes premières rampes articulées à Moscou - une partie de l'imagerie de l'architecture des années soixante, inspirée par la flèche d'une autoroute volante. Ainsi, la zone attribuée à l'Orchestre philharmonique était auparavant occupée par quelques rampes est, et elles ont été démantelées juste avant la construction. Le balcon de la Philharmonie, et même l'arc de la façade elle-même - semblent être un souvenir de ces rampes, un hommage au génie loci - mais de manière inattendue, ils ne rappellent pas ce Zaryadye, dont les défenseurs de la ville pleurent traditionnellement, mais un autre, dont personne ne se plaint encore - à propos du Zaryadye des années soixante. À propos, les ponts piétonniers suspendus à la rivière de Diller Scofidio + Renfro soutiennent le même thème: sur le balcon de la Philharmonie, vous pouvez également voir la suite spatiale de ces ponts.
Lors de la division de l'arc en deux, les calculs de la zone principale ne se terminent pas. Son élément le plus spectaculaire est un faisceau de trois supports métalliques, pointés vers le haut, soutenant le treillis «d'écorce» sur le carré, sorte d'antiportique, semblable à une partie d'une aile mécanique - il est installé exactement sur la ligne d'un quart de l'arc de façade. La moitié gauche de l'arc est divisée en deux et un support est installé sur cet axe. À première vue, il semble que le support soit arbitrairement déplacé plus près de la promenade, mais pas.
Le groupe de portes de l'entrée principale est également rapproché de l'allée, mais à peine, juste pour éviter un emplacement strictement central. L'arc est divisé en 12 secteurs, et comme le nombre est pair, il n'y a pas de secteur central et les portes se déplacent d'un pas vers la gauche, évitant le point central et ne discutant pas avec la symétrie appariée de la partie supérieure. Il s'avère classiquement, comme un portique avec un nombre impair de colonnes, mais une certaine mobilité de tous les éléments de la composition est esquissée, organisée comme un jeu de balises, où n'importe quelle partie peut être déplacée le long des guides, mais strictement dans la grille. En descendant la rue vers la Philharmonie ou le passé, un passant ne comprendra pas que quelque chose est symétrique ici, au contraire, extérieurement la composition semble arbitraire; la façade change constamment ses propriétés en fonction de l'angle de vue.
Si le premier axe - les arches de la façade - est défini par l'urbanisme et relie le bâtiment au flux de spectateurs, alors le second vient de l'intérieur. C'est l'axe de symétrie de l'auditorium principal; il va sans dire que l'axe extérieur rencontre l'axe intérieur exactement en ce point même du milieu de l'arc, qui s'avère être le nœud spéculatif de toutes les constructions.
En outre, la construction se développe comme suit. La grille de colonnes du hall principal est subordonnée à l'arc de la façade - le hall s'ouvre comme un ventilateur devant l'entrée, son espace semble nettement large. Ce qui est mis en valeur par une abondance de lumière, en abondance pénétrant à travers les parois de verre, heureusement, l'espace est à trois lumières.
Au sud, dans la partie principale du bâtiment, deux grilles orthogonales se croisent: l'une, d'un pas de 8,6 m, est parallèle à l'axe de la salle principale et définit la partie est du bâtiment, la seconde, plus petite, avec une marche de 7,2 m, est parallèle au mur ouest (le même adjacent au parking), la construction des locaux de bureaux concentrés dans cette partie est basée sur celui-ci. Pendant ce temps, la ligne de la façade orientale est dictée de l'extérieur - elle est parallèle au passage de Kitaygorodsky. L'angle entre celui-ci et l'axe du hall principal est de 10 °, et c'est ainsi que le premier étage est coupé devant le sud-est, deuxième entrée face au remblai. Cette rupture de façade conduit discrètement le piéton au petit amphithéâtre extérieur et suggère de tourner. En même temps, il reflète extérieurement l'emplacement réel de l'auditorium. Au-dessus de la tête du marcheur, une console triangulaire se lève en douceur, construite sur le même principe que la console dans le récemment terminé
bâtiment TPO "Réserve" rue Krasin.
Le mur sud est strictement perpendiculaire à l'axe de la salle principale. De ce côté, la salle est la plus proche du contour extérieur, ici un orgue est installé à l'intérieur et un écran multimédia pour les émissions est à l'extérieur. L'écran est entouré d'un cadre volumétrique - sa forme peut être arbitraire, mais il est également motivé de l'intérieur: à gauche se trouve une grille d'espaces de bureaux, qui, comme on s'en souvient, est tournée d'un angle (26 °) pour l'axe principal; la sortie de cette maille vers la façade se transforme en une large pente, seul élément en pierre de la façade. À droite de l'écran, il est repris par la pente du volume de verre: une rampe peu profonde est cachée à l'intérieur, menant du premier étage au deuxième, incurvée le long de la façade et ouvrant des vues sur la rivière et CHPP-1, un monument du constructivisme.
Dehors, le coin en verre se révèle être une "nez" -console pointue et même légèrement retournée au-dessus de l'entrée sud-est. Ses contours dans la projection sud ressemblent à la silhouette du pavillon de Montréal et résonnent avec les associations des années 60 provoquées par la rampe de la façade nord - le bâtiment semble dessiner en lui-même les choses dont il veut se souvenir, forme une certaine série culturelle pour lui-même.
Les allusions sont soutenues par un ombrage strict des lamelles de verre placées au niveau des joints de verre - c'est la technique la plus courante du modernisme classique, ainsi que la transparence, et une rangée de colonnes rares visibles à travers le verre de la façade et le facettage des façades avec des surfaces simples et strictement motivées - s'ajoutent à l'image de l'architecture «décongelée», et provoquent des pensées que l'hôtel a été démoli, et que le «mycélium» en est resté, et le plus jeune, bien que beaucoup plus délicat et bien élevé, relatif "germé" hors du sol dans la partie orientale du parc. Ce n'est pas sans raison que Vladimir Plotkin est l'auteur de la conception de l'exposition de la grande exposition "Le dégel", qui est maintenant ouverte dans le Manezh.
Mais le bâtiment n'est en aucun cas rétrospectif, il s'inscrit plutôt dans un dialogue entre la modernité et les idées du modernisme classique. L'actuel s'y manifeste de différentes manières: dans la subtilité contextuelle du plan, dans la variété des façades conçues pour une vue de la ville. Et dans la sérigraphie ornementale de losanges blancs translucides sur le verre du volume principal, ce qui aide à «dématérialiser» partiellement le volume, à le dissoudre dans l'espace et, d'autre part, à le collecter, à souligner l'intégrité de la forme, masquant les sols. Cet ornement, comme le motif des dalles de sol, est hérité du trottoir du parc et de la forme de ses bancs, et vise à souligner le lien entre la salle philharmonique et Zaryadye dans son ensemble.
Non moins moderne est l'abondance d'espaces publics de toutes sortes, entourant la Philharmonie dans un anneau dense. Dans le concept DS + R, l'amphithéâtre était situé au nord, à la place d'une place voûtée. Elle a été remplacée par la place elle-même par une «fontaine sèche» (une fontaine sans bol - ndlr), un balcon au deuxième étage et un escalier y menant. Il s'agit désormais d'un complexe d'entrée solennel et cérémonial, contrairement à l'amphithéâtre, propice à la détente.
Un large trottoir commence à partir de la place - une promenade piétonne le long de la façade principale est de la Philharmonie. La paroi vitrée du premier étage ici, ainsi que des autres côtés, est complètement transparente, sans aucune spécularité. Les architectes ont spécifiquement recherché du verre de haute transparence, et le sol du hall à l'intérieur et le trottoir à l'extérieur sont exactement au même niveau et descendent même le long de la pente du relief au même angle (ici il y a environ un mètre de la rivière). «Nous voulions rendre la frontière entre l'espace interne et externe, autant que possible, presque invisible», explique Vladimir Plotkin. - Rendre le plastique du hall clairement visible de l'extérieur, et le transformer ainsi en une «seconde façade» du bâtiment, séparée de l'espace urbain par une fine paroi transparente. De sorte qu'il n'y a presque pas de barrière entre l'extérieur et l'intérieur, et les gens ici et là sont pratiquement dans le même espace."
En effet, le relief sculptural des intérieurs, par opposition à la sévérité des surfaces vitrées des façades extérieures, est très actif - à ce sujet un peu plus tard, mais l'idée même d'une «double façade» exprimée par l'architecte est intéressant. De loin, l'intérieur doit aussi être visible, translucide et intrigant, malgré la sérigraphie ornementale. Peut-être que cela ressemblera à un bloc de glace - des bulles et des ruisseaux y sont toujours visibles. Dans ce cas, le plastique sculptural se révèle faire partie d'une vitrine, ce concept clé des temps modernes. Et le rôle éternel de tout foyer de théâtre en tant que couche d'espace intermédiaire entre la ville et la salle elle-même, le noyau du bâtiment, devient particulièrement expressif. Il faut dire que les architectes ont été "malades" avec l'idée de comprendre la salle comme une sorte de noyau dans une boîte de parois de verre depuis que le vitrage est devenu de qualité suffisante, mais à Moscou cette idée n'a encore jamais été incarnée. L'idée est bonne, elle enrichit à la fois la ville et la Philharmonie en même temps, de plus, l'instinct de regarder à travers les vitrines et de regarder les vitrines est l'un des fondamentaux, il enrichit grandement les émotions d'un citoyen. En un mot, maintenant, en longeant la façade, nous serons presque à l'intérieur.
La promenade mène à l'église de la Conception d'Anna construite au milieu du XVIe siècle et à une autre place - le coin de Kitai-Gorod lui-même. C'est dans cette partie sud, où il a fallu aménager délicatement la transition vers le site de l'église d'Anna, que le premier petit amphithéâtre apparaît, comme s'il s'était déplacé du nord au sud. Il est conçu pour 150 personnes et fait face à l'écran médiatique de la façade sud de la Philharmonie. A gauche, ce mini-amphithéâtre est dupliqué par une rampe de descente et de montée vers la flèche d'un sentier pédestre suspendu au-dessus du remblai. Mais la place devant l'amphithéâtre, qui se transforme en douceur en place Ugla, accueillera jusqu'à 1000 personnes qui pourront écouter des concerts debout.
L'amphithéâtre principal est prévu sur le versant ouest du toit vert, où les architectes du consortium DS + R ont proposé de le déplacer, puisque le consortium est responsable de la solution du toit, puisqu'il fait partie du parc. L'amphithéâtre est une salle de concert supplémentaire en plein air, dont la scène est située sur le versant de la colline de Pskov. Bien que la vue d'ici sur le coucher du soleil et les tours du Kremlin soit incroyable sans concert. Les coutures inégales des bancs rappellent les théâtres grecs antiques - en particulier ceux qui ont été touchés par des tremblements de terre qui ont déplacé certaines des pierres de leur place. L'apparence d'un théâtre-ruine devrait, probablement, non seulement renforcer l'impression d'un toit herbeux, mais aussi désigner l'image d'un certain «grand» théâtre. Seul le contraire est vrai: une «ruine» sur le toit, une salle souterraine ultra-moderne.
La salle est vraiment profondément enfoncée dans le sol: le sol de la scène est à 4 mètres sous la marque zéro, sous celui-ci, il y a encore 4,8 mètres de sous-structures techniques. La salle est, bien sûr, très complexe, ce n'est pas pour rien qu'elle est présentée comme un miracle de la technologie. Le parterre entier, ainsi que la scène, peuvent être mécaniquement transformés en un sol plat de scène - dans ce cas, il sera possible de regarder le spectacle depuis les balcons étirés le long des deux côtés longs de la boîte. Alternativement, la fosse d'orchestre peut être abaissée sous le plan de scène. La scène elle-même peut être plate ou alignée comme un amphithéâtre, sorte de syntron pour les musiciens. Derrière la scène, il y a aussi un amphithéâtre pour le public, cependant, pour les salles philharmoniques modernes, une telle disposition circulaire des sièges des spectateurs est plutôt une règle. La hauteur de l'espace de la salle principale est d'environ 20 mètres, plus 5 à 6 mètres supplémentaires sont occupés par les fermes des structures sous le plafond. La salle a été conçue avec une acoustique naturelle à l'esprit. Il y a une autre salle de répétition, qui peut également servir pour des spectacles - avec 400 places; il est situé dans le coin nord du bâtiment. Plus un amphithéâtre sur le toit: au total, la Philharmonie pourra accueillir plus de 2000 spectateurs.
L'intérieur, contrairement au "cristal" laconique et transparent, et je me permets cette définition, les façades des années 60 sont fluides et flexibles, qui suivent les dernières tendances dans la conception de bâtiments de théâtre spectaculaires. En entrant dans le vestibule à trois lumières, le spectateur se retrouve comme à l'intérieur d'un flux de lignes et de lumière, ce qui peut être compris comme une métaphore du flux de musique (c'est même effrayant de rappeler ici une musique figée, car c'est banal, mais le l'effet est assez proche). Les rubans blancs fluides des balcons et escaliers en Corian, abondamment éclairés à travers les vitraux continus des façades, et accentués par des lignes de lumière, forment un cadre spacieux avec de rares colonnes blanches. Non seulement la lumière du jour est admise à l'intérieur, mais aussi des éléments de la façade: lattes de verre et sérigraphie ornementale, soulignant le caractère transitoire de l'espace du lobby: d'une part, nous sommes déjà à l'intérieur, d'autre part, seulement un verre fin la membrane se sépare de la rue. Les hexagones allongés des dalles de plancher, remontant au motif de pavage du parc, sont également conçus pour indiquer l'intégrité de l'espace, pour le relier au parc.
Le thème de l'écoulement de l'espace intérieur, similaire aux flux d'air, est mis en valeur par la spécificité de l'organisation des flux et des escaliers. A l'entrée, nous sommes accueillis par deux escaliers symétriques, plaqués contre les bords du hall principal et menant au deuxième étage. Leurs volumes en corian blanc aux parapets biseautés ressemblent à des ruisseaux de lait coulant en spirale, comme cela se passe dans les publicités: l'escalier «coule» vers le bas, s'arrondit, et en dessous se développe un banc. Bien sûr, ils sont perçus comme des sculptures - l'héritier de l'escalier de la Corbusse allongé dans l'espace.
Le deuxième atrium, plus petit, est formé dans le coin sud-est. Ici, deux systèmes de rampes sont tordus le long des murs: l'un est plaqué contre le mur sud et le hall, l'autre est tendu le long de la façade est. De plus, ce deuxième groupe est motivé par le relief: comme on s'en souvient, ici il descend légèrement vers la rivière, du nord au sud. La surface du trottoir descendant à l'intérieur se poursuit par la même descente, la promenade intérieure n'est séparée du trottoir que par un mur transparent, de sorte que les gens qui marchent ici et là se déplacent dans le même plan. Mais à l'intérieur, la pente du sol est intégrée au système de descente et de montée, qui relie l'armoire du -1 et du deuxième étage - il s'avère qu'elle est "liée" au relief et en même temps joue un rôle indépendant à l'intérieur. C'est une autre façon de relier progressivement l'espace externe et interne entre eux, pour compléter la transparence du mur avec la logique d'organisation des flux.
De plus, les nombreuses rampes destinées à la marche avant le concert rappellent le musée romain MAXXI de Zaha Hadid - tout y est généralement construit en se déplaçant le long des rampes; même les fentes de ventilation horizontales qui tapissent les plafonds sont similaires.
Mais ce n'est absolument pas Zaha Hadid, ni même une architecture complètement non linéaire. Il n'y a pas de redondance dans la mise en forme, dans la poursuite de la forme. Le virage est autorisé à devenir "la cerise sur le gâteau", et alors seulement de temps en temps, pas plus; tout le plastique est encadré et, ce qui est caractéristique, n'est pas trop sculptural, mais plutôt dématérialisé par la lumière, la couleur blanche des éléments principaux, de nombreuses lignes et la tonalité achromatique en général (de la couleur - uniquement la couleur du bois brun naturel). Le plan et la ligne l'emportent sur le volume, la masse et le plastique, et lorsqu'ils sont éclairés par la lumière du jour depuis des parois de verre, ils se transforment en projection, en graphique, plus qu'en sculpture. En un mot, les règles de l'architecture du spectacle, pour la société philharmonique moderne, il faut penser, sont presque inévitables - sinon elles ne comprendront pas, ici elles sont considérées à travers le prisme des convictions d'un architecte rationaliste. Purifié, purifié, dématérialisé au maximum; sont dignes de confiance par les règles du modernisme classique: et les rampes, en toute honnêteté, rappellent davantage Le Corbusier à Tsentrosoyuz que Zakha.
La dualité de la forme et du plan, des plastiques et des lignes se reflète dans les intérieurs des salles de concert: la salle principale devient la quintessence de la «fluidité» des lobbies - ce qui est logique, c'est leur centre spatial et sémantique, le tourbillon de des rubans blancs poussent dans la salle.
Les salles de répétition sont traditionnellement plus simples: au lieu des virages, il y a des bords asymétriques en «diamant» avec une fonction acoustique.
Et c'est ce qui se passe. Dans les années soixante-dix et quatre-vingt, il y avait deux images de bâtiment théâtral: un théâtre de curl avec une forme baroque et une masse brutale, qui remonte probablement au musée Wright Guggenheim et à l'opéra de Sydney. Et le théâtre-temple, avec une grille de colonnes, en règle générale, extrêmement allongée, à l'état de base de tissage, est blanc, léger, presque immatériel. Les deux typologies sont toujours vivantes aujourd'hui, rivalisant et interagissant avec plus ou moins de succès. Par exemple, le Nouvel Philharmonique de Paris est le représentant du premier et le Portzamparc Philharmonic à Luxembourg est le second. À propos, ce dernier avec le bâtiment de Moscou a beaucoup de choses en commun: l'angle principal avec le nez de la visière, la couleur blanche et les escaliers qui s'enroulent à l'intérieur. Il est bien évident que l'Orchestre philharmonique de Moscou est enclin, selon les préférences des auteurs, au second type, relativement parlant, le temple, mais rend hommage au premier, surtout à l'intérieur et peut-être parce que ce bâtiment éphémère a dû sortir de le volume brutal de la colline … Il s'agit d'un cas de rencontre de deux approches, leur combinaison rationnelle, il faut penser, pour le bénéfice général.
