L'immeuble de bureaux de la rue Krasin peut être vu depuis une voiture roulant le long du côté extérieur du Garden Ring en face des Patriarches: la grille graphique de la façade est bien, bien que fugace, lue dans l'alignement de la rue. Son apparition a été précédée d'un concours fermé organisé par le client et de litiges concernant la démolition d'un entrepôt constructiviste, construit par l'architecte Nikolai Tikhomirov, auteur d'un guide des domaines russes, en 1930 pour l'usine Soyouz. La question a été soulevée à deux reprises devant les commissions de Moscou et en 2013, avec un léger avantage de 10 à 7 voix, la décision de la démolir a été adoptée. «Lorsque j'ai été invité à participer au concours, j'ai immédiatement refusé, car je savais qu'il y avait une maison constructiviste sur le site», raconte Vladimir Plotkin. - Mais ensuite, ils m'ont montré une liste de participants, où se trouvaient de nombreux collègues respectés, et un permis de démolition, signé, entre autres, par des militants des droits de la ville. Finalement, nous avons décidé de participer au concours, proposé un projet et gagné rapidement. Je ne peux même pas dire que je suis content de cela, puisque j’ai reçu les accusations de destruction du bâtiment dans les années 1930, même si je n’ai pas signé les protocoles ». Il est difficile d'adhérer à aucune position ici: d'une part, le bâtiment Tikhomirov était fait de parpaings, en plus, c'était un entrepôt, et une copie carbone y était produite, ce qui, selon l'investisseur, était dangereux. production. Il est bien évident que le monument du constructivisme n'était pas son représentant le plus brillant, bien que le constructivisme lui-même soit précieux; d'un autre côté, blâmer uniquement les architectes pour tout est en quelque sorte très simple, ou quelque chose du genre. De plus, ce n'est pas le premier concours pour un terrain avec une maison constructiviste: il y a eu, par exemple, un concours pour la place Belorusskaya, de nombreux architectes éminents y ont participé. Et le nouveau bâtiment s'inscrit assez bien dans le contexte, et maintenant nous considérons ce qui s'est passé, et non l'intrigue précédente.
L'intrigue est similaire en plan à la silhouette d'une pelle à chiffon: une jambe courte et mince pénètre profondément dans le quartier, et un "drapeau" triangulaire pointé à l'extrémité est tendu le long de la rue. Dans la cour "sous le drapeau", presque près des frontières, il y a deux bâtiments résidentiels qui étaient rentables au début du 20ème siècle - par conséquent, les paramètres d'insolation et les exigences des passages d'incendie ont défini de manière assez rigide les limites de le patch de construction: ils sont également en forme de L, avec un rebord au coin à l'extérieur et un léger épaississement dans sa poitrine à l'intérieur de la cour.
Pour le concours organisé par le client, les architectes de TPO «Reserve» ont proposé plusieurs options très différentes, mais la toute première, simple, stricte et claire, a gagné et a finalement été mise en œuvre presque inchangée. Le bâtiment se compose de deux volumes: un, huit étages et certainement le principal, étiré le long de la rue. Le double rythme de ses fenêtres transforme la façade en une façade à quatre niveaux, héritant ainsi conventionnellement du rythme d'un bâtiment constructiviste - et il était de quatre étages - et en même temps faisant écho aux fenêtres en deux parties de la maison voisine sur le coin de Sadovaya-Kudrinskaya, construit en 1997, mais interprétant la façade voisine de la maison du début du XXe siècle.
Le thème principal de la façade de rue est un relief de 30 centimètres de profondeur, dessin de minces murs inter-fenêtres et de lignes horizontales tout aussi fines de tiges inter-étages. Les ouvertures sont très verticales, étroites - de sorte que dans la perspective de la rue, nous voyons à peine le verre entre les bords de pierre. Le dessin tridimensionnel de ces arêtes, d'une part, révèle, ou plutôt dessine, dépeint la profondeur des fenêtres, plaisant aux yeux de nos contemporains torturés par des façades plates et tombant en résonance avec la profondeur adoptée dans les maisons voisines. il ya un siècle. Mais ici - d'une part, l'épaisseur du mur est réelle et volumineuse, et d'autre part, tous les linteaux sont à ossature mince, il n'y a presque pas de murs en tant que tels, mais il y a une clôture fréquente avec un piquet très rigide, presque à la Iofan, si vous me pardonnez cette comparaison, la géométrie. L'ombrage strict des bords de pierre oblige à se rassembler, à se concentrer même en le regardant - contrairement à la liberté inhabituelle de l'art plastique de Moscou, cette façade porte le plus fort potentiel de discipline. Comme pour tracer l'air devant lui dans des cellules minces et strictes. Trois autres façades sont subordonnées aux mêmes proportions: deux avant et arrière, mais elles ne sont pas si volumineuses et conservent le même rythme de manière plus simple et plus graphique, soulignant leur position subordonnée.
Mais, ayant posé le module le plus strict, Vladimir Plotkine n'aurait pas été lui-même s'il n'avait pas entamé une conversation animée dans son cadre. Premièrement, le ruban du niveau supérieur est plus haut que le reste, il couvre à la fois le sol du septième étage et le plafond du huitième - cela est calculé par le bas, le grenier doit être plus haut que le reste des étages, de sorte que ne pas paraître petit en raison de la réduction de la perspective. De plus, tout le maillage de la façade n'est pas uniforme. Certaines des fenêtres sont combinées en deux - c'est ainsi que les taches apparaissent b à propos de meilleure perméabilité; trois ouvertures verticales sont sourdes - comme si trois touches étaient pressées sur un piano, ou plus précisément - trois caractères sont estampés sur une carte perforée. Une coupe profonde, quoique étroite au-dessus de l'entrée, devient le principal accent de la revitalisation laconique de la façade.
Pas le dernier cependant. La façade est conçue dans deux couleurs de pierre: clair, presque blanc ivoire - et sombre, dont les architectes, de leur propre aveu, ont prévu d'être plus profond et plus contrasté que le gris résultant. Le treillis de la partie centrale de la façade est sombre et le coin principal du bâtiment faisant face à l'anneau de jardin est clair, de sa large verticale commence un ruban d'encadrement, qui encercle une tache sombre, l'entoure comme un cadre plat, s'enroulant sur l'entrée dans un point d'interrogation angulaire, semblable à un élément graphique de pixel.
Davantage. Le grillage de la façade principale est strict, mais pas droit. La rue Krasin avant que l'angle sud-est du bâtiment ne tourne légèrement vers l'est: les architectes ont "attrapé" l'angle de rotation - 8 degrés, et ont tourné la partie sud de la façade principale du même angle, répondant à la particularité de l'environnement, ou plutôt même en le faisant germer dans le volume du bâtiment. Bien sûr, cela n'aurait pas pu être fait - mais ce sont les caractéristiques de l'architecture qui réagit au contexte: elle trace toutes les «cordes» possibles de l'environnement, en faisant le sujet de la pensée, en développant à partir d'elles son propre plastique. La maison était peut-être droite, mais elle est devenue une maison dans le virage. Maintenant, même un coup d'œil éphémère du côté du Garden Ring suffit à comprendre: la rue tourne ici, et le bâtiment fait le tour comme un rideau.
Mais cela ne tourne pas non plus uniformément. Les sept premiers mètres du coin sont alignés le long de l'axe menant à Sadovoye, sur toute la hauteur. La pierre claire de l'étage inférieur forme un mur blanc - un socle, peut-être un peu similaire aux socles en pierre blanche du style Empire de Moscou; Ou peut être pas. Nous regardons plus loin le long de la rue: toute la partie supérieure de la façade tourne et s'aligne le long de l'axe suivant, mais les deux étages inférieurs du sous-sol ne le font pas, ils continuent à s'approfondir obliquement, coupant en douceur dans le volume, et une rangée de minces des pylônes se forment sur la coupe - la surface est plus perméable, puisque le verre entre les piliers, et en même temps nous mène à l'entrée, offrant de rouler le long des piliers vers la gauche. Étant donné que les étages supérieurs suivent déjà un axe différent, une console triangulaire en expansion douce est formée au-dessus de la tête du marcheur: elle ne peut pas protéger de la pluie, mais l'effet subtil de protection, l'appartenance de cette petite zone à un bâtiment ou même à un micro -area devant lui, donne. De plus, une ombre d'un renfoncement se forme sous la console, qui se développe ensuite vers le haut avec une loggia coupée au-dessus de l'entrée.
La rangée de pylônes de pierre claire, nous menant à l'entrée, a une paire sur le côté opposé, dans la cour: ici le volume est arrondi et forme un nez pointu à des fins pratiques dans les étages inférieurs: il élargit la cloche pour le sortie de voitures. Ce "nez" pour les passants sera presque invisible, mais il forme un beau pétale sur le plan, suggère des prototypes constructivistes, et rend cette partie du bâtiment, dans son ensemble, apparemment, très légère à l'intérieur en raison de l'abondance des fenêtres, presque transparent au dédouanement.
Mais revenons en arrière et allons plus loin le long de la façade principale. Derrière l'étroit et le haut, comme tout le reste, la niche de l'entrée commence le plus intéressant: ici le long du trottoir se trouve une galerie piétonne, qui repose sur une rangée de piliers plats en métal, bordés de verre vert. Les piliers sont larges et étroits, leurs axes sont dirigés perpendiculairement à la façade et il s'avère qu'à l'intérieur de la galerie, nous marchons derrière un large rideau de vert herbeux - la couleur de la bonne pelouse est très précise - du verre. La rue derrière une série de plaques vertes n'est presque pas ressentie, même si vous pouvez sortir à tout moment. De plus. D'autre part, il y a le verre du vestibule, qui reflète le verre des colonnes, et même les carrés de granit du pavé. Du fait du reflet, la galerie semble plus large, en tout cas, le sentiment de contrainte disparaît.
L'idée d'une galerie de rue, semblable au portique antique et à la rue parisienne Rivoli, n'est pas nouvelle - c'est d'ailleurs l'un des thèmes douloureux de l'architecture, et pas seulement à Moscou, depuis les années 1980 environ, "d'après Bofill ". Cependant, ce n'est pas partout et tout le monde n'y parvient pas bien. Il arrive qu'il fasse sombre, un peu bas et qu'on ne puisse pas sortir partout, car à l'extérieur, parfois, un parapet est installé. Et si les magasins ne déménagent pas et que les fenêtres ne s’allument pas, c’est généralement un désastre. Tout est différent ici - étant à peine construite et sans éclairage, cette galerie est haute, lumineuse, transparente et spacieuse. Un regard du côté opposé, conditionnellement parlant, du côté de la rue zoologique, permet d'évaluer une intrigue prometteuse: les rangées de colonnes de verre se terminent par des pylônes de pierre blanche, dont la rangée tourne vers la gauche, fermant la distance, mais un pour apprécier le rythme graphique de nombreuses verticales, semblable à des cordes tendues.
La galerie verte est l'accent principal, une touche de fraîcheur, rachetant la neutralité du gris et la dureté du rythme. Elle est comme une pierre sur une bague: peut-être, peut-être pas, mais c'est mieux avec lui. Bien sûr, une galerie est un dispositif urbaniste. Mais voici ce qui est intéressant: le site est petit et le projet n'a pratiquement pas d'aménagement paysager supplémentaire: bancs, lanternes, arbres plantés et buissons. Mais voici un petit détail - un morceau du portique le long de la rue, pas même toute la longueur de la façade - clôt le sujet; la pylonade et la galerie suffisent pour que le bâtiment interagisse avec la ville au niveau piéton. De plus, le verre vert fait parfaitement écho à la place le long de la rue en face et avec la pelouse voisine, les relie en un seul nœud sémantique.
Quelque chose de similaire, et en même temps, nous observons autre chose, en tournant le coin. Ici, dans les profondeurs du quartier, il n'y a pas un bâtiment de huit mais de trois étages. Contrairement à la façade principale, dont le verticalisme, les fenêtres à double vitrage et les touches urbanistiques sont des tendances clairement visibles de la modernité, ce long corps rappelle nettement les classiques du modernisme, en particulier les années 1980. Il y a plus de verre ici, divisé par des verticales de section triangulaire d'une variété de pierre sombre, qui pour une raison quelconque prend ici une teinte chaude. De telles nervures, un peu comme les dents d'un mécanisme ou des contreforts légers et fins, sont une technique préférée du modernisme, qui pour une raison quelconque suggère un bâtiment.
INION. Mais la structure de la galerie-pylône de la façade principale ressemble également à la solution de l'étage inférieur du bâtiment de l'Institut de l'information. Vous êtes-vous familiarisé avec l'actualité pendant la période de conception? Mmm … ou les auteurs ont-ils chiffré la mémoire d'INION dans leur immeuble, et le même point d'interrogation sur la façade fonctionne avec la clé? Cependant, les techniques sont basiques, on les retrouve dans différents bâtiments des années 1980, et elles sont généralement caractéristiques des projets de Vladimir Plotkin.
Les étages supérieurs du long bâtiment répètent l'intrigue avec la console de la façade principale, mais sur toute la longueur: l'extension se dilate vers l'intérieur, laissant un long triangle non enneigé sur le trottoir. Les angles varient légèrement: l'angle des verticales de pierre est plus grand que sur la façade principale - 15 °, et l'angle de la console est assez petit - 2,5 °, bien que sa projection atteigne environ deux mètres, ce qui est presque égal à la saillie ci-dessus l'entrée principale. Un jeu de perspective et de reflets apparaît également sur la façade latérale: vues de la rue, les verticales de pierre pointues se fondent en un monolithe qui, en se déplaçant, s'ouvre vivement, se divise en fines bandes. Si vous allez des profondeurs de la cour, alors la forme triangulaire de la console améliore la perspective, et le verre du premier étage dans le temps sans neige reflète l'herbe des pelouses - aussi brillant que le verre de la galerie; entre herbe vivante et verre herbeux, il n'y a pas seulement une couleur, mais aussi une connexion inattendue avec un miroir, comme un théâtre d'ombres. En outre, le verre de la longue coque reflète les fenêtres bâclées, mais stylistiquement liées de Biomed. C'est comme si nous entrions dans l'espace d'une ville moderniste - alors que l'espace le long de la rue a des caractéristiques plus traditionnelles.
Au début, le bâtiment semble austère et simple, mais contient de nombreuses nuances. Le jeu des perspectives, des lignes, des plans et des reflets, toutes ces subtilités, sont assurément l'essentiel du projet, doté d'une éphémère aquarelle, d'une fluidité de lecture, destiné à ceux qui sont prêts à remarquer et à examiner. Peut-être même la rigidité du treillis avant du bâtiment principal est-elle nécessaire pour garder toutes ces parcelles nuancées dans le cadre. Le maillage et les rangées de biseaux, la transparence, la planéité et le volume, la couleur grise sérieuse et les verts vivants frivoles interagissent comme «crus et bouillis», donnant à l'architecture d'un immeuble de bureaux un plastique signifiant qu'il n'a pas besoin d'un point de vue pragmatique, mais est esthétiquement utile.
