Aujourd'hui, l'exposition "Estrin Code" s'ouvre dans la galerie A3. Nous avons discuté avec sa commissaire Anastasia Dokuchaeva et l'auteur des œuvres graphiques présentées à l'exposition, l'architecte et artiste Sergei Estrin. ***
Archi.ru:
La nouvelle exposition est en quelque sorte liée à la précédente,
l'année dernière? Alignez-vous vos expositions graphiques ou se forment-elles spontanément?
Sergey Estrin:
L'exposition de l'année dernière n'a pratiquement rien à voir avec la présente. Ensuite, j'ai pris cet événement à la légère. En conséquence, l'exposition se composait d'œuvres tout simplement à portée de main. Cette fois, j'ai abordé l'exposition beaucoup plus sérieusement: j'ai invité la commissaire Anastasia Dokuchaeva, avec qui nous avons réfléchi en détail au concept et à la structure de l'exposition. La différence est que l'année dernière, j'ai essayé de parler de mon passe-temps préféré, car c'est la seule façon dont je ressentais ma passion pour le dessin. Aujourd'hui, c'est devenu quelque chose de beaucoup plus significatif pour moi, donc l'exposition a acquis une échelle différente.
En plus des expositions, vous avez été considéré comme participant à des ventes aux enchères caritatives - je parle de la récente vente aux enchères Arkhidar, où vos tableaux ont été vendus avec beaucoup de succès. Depuis combien de temps participez-vous à de telles promotions et pourquoi?
Sergey Estrin:
C'est la première fois que je participe à cette vente aux enchères caritative. C'était une impulsion complètement sincère. Je viens de répondre à la demande des organisateurs, qui ont levé des fonds pour le traitement des enfants atteints de maladies cardiaques sévères, et leur ont fourni mes travaux. Je suis heureux que nous ayons réussi à les vendre à un bon prix et j'espère que cela a vraiment aidé quelqu'un.
Retour à l'exposition. Il s'appelle le code Estrin. Pourquoi?
Anastasia Dokuchaeva:
Un bon nom pour une exposition doit toujours être ambigu. Le nom "Estrin Code" n'est pas apparu immédiatement, mais tout le monde l'a aimé instantanément. Il a de nombreuses significations, significations cachées et interprétations. On peut supposer qu'il s'agit du code d'accès au laboratoire de création de Sergey Estrin. Dans le même temps, ce code ne peut pas être piraté mécaniquement; une pénétration spéciale est requise ici. L'accent n'est pas mis sur les activités du projet, mais sur le graphisme architectural, les fantasmes de l'artiste, qui ne se réaliseront probablement jamais. À cet égard, de nombreux mouvements et connexions se produisent qui expliquent comment les images architecturales naissent et se construisent. En conséquence, une personne qui vient à l'exposition obtient une sorte de laissez-passer pour le monde intéressant de la créativité et de l'activité professionnelle d'un véritable architecte. Le code Estrin est un mot de passe pour l'auteur lui-même - non seulement en tant que professionnel, mais aussi en tant que personne.
Sergey Estrin:
Personnellement, j'ai toujours été très intéressée par la vie créative de mes collègues, j'ai toujours voulu comprendre et voir comment ils travaillent, conçoivent, communiquent avec les clients. En règle générale, tout cela reste dans l'ombre. J'ai essayé d'ouvrir le rideau avec cette exposition, suggérant que ma vie créative peut aussi être intéressante pour quelqu'un.
Quelles années les oeuvres seront présentées à l'exposition? Ou n'est-ce pas le moment de l'écriture qui les unit, mais autre chose?
Anastasia Dokuchaeva:
Nous n'avons pas arrangé les tableaux par chronologie, l'exposition présentera des œuvres de différentes époques. Il y aura à la fois les premières œuvres datant de 1991 et celles créées assez récemment. Mais la plupart des œuvres exposées ont été écrites au cours des 4 à 5 dernières années. L'exposition comprend plusieurs sections, qui sont combinées en quelques groupes sémantiques. Par exemple, il y aura une ligne associée aux expériences futuristes et avant-gardistes de Sergei Estrin. Un groupe de peintures basé sur des impressions vivantes. Sergey a une grande variété de styles et d'idées architecturales, nous avons donc essayé de créer une exposition volumineuse et polyvalente.
Sergey Estrin:
Je dirais un peu différemment. L'exposition me semble assez concrète, présentant des croquis de bâtiments et d'espaces réels aux côtés de fantasmes architecturaux. 90% d'entre eux seront des œuvres fantastiques, dans lesquelles il y a toujours de l'émotion - ce qui, probablement, est intéressant. Et puis vous pouvez déjà retracer l'utilisation de différents matériaux, techniques, outils. Dans un dessin, comme dans l'architecture, il doit y avoir une idée de base, et seulement ensuite travailler avec les détails: forme, lumière, silhouette, texture, substrat …
Comment l'espace d'exposition sera-t-il construit?
Anastasia Dokuchaeva:
Je ne dévoilerai pas complètement le secret, mais je dirai que, lors de la construction de l'exposition, nous ne voulions vraiment pas perdre la liberté et l'ouverture de l'espace de la galerie. Par conséquent, un contraste intéressant est apparu entre l'approche analytique muséale et certaines techniques anti-classiques - presque de l'art rupestre, mais créé par une personne de bon goût.
Sergey Estrin:
Un architecte voit grand en utilisant de grandes formes. Ainsi, lors de l'exposition, le spectateur verra un jeu d'échelles avec une direction de mouvement clairement délimitée et une idée principale devinée et lisible. L'éclairage jouera également un rôle important.
En me souvenant de votre soif d'expérimentation et d'approches non triviales du dessin, j'aimerais vous demander: quelles innovations valent la peine d'attendre cette fois-ci?
Sergey Estrin:
Cette fois, il reste très peu de place pour les innovations - l'exposition s'est avérée trop grande. Et je ne voulais pas juste montrer des trucs pour le plaisir. Bien que les expériences en elles-mêmes n'aient pas disparu de ma vie créative. Par exemple, récemment, j'ai essayé de peindre avec un fer à souder sur des chaussures en cuir. C'était assez intéressant. Le fer à souder laisse des traces sur la peau qui ressemblent à des coups de peinture acérés. Bien sûr, c'est un genre complètement différent, peu adapté à une vraie exposition. Dans le cadre de l'exposition, il sera possible de voir des dessins sur verre - ce qui n'était pas là la dernière fois. Le dessin est appliqué depuis l'arrière et tous les calques sont dessinés dans une image miroir. Et vous devez travailler comme "en rembobinage": vous dessinez d'abord les derniers coups de lumière, et seulement à la fin - la base. Ce n'est pas si simple étant donné que je dessine toujours sans croquis préliminaires. À mon avis, les croquis enlèvent la vie à une peinture; les traits et les répétitions font la caricature de l'émotion sincère originale. Quand j'ai fait partie du jury du concours "Archigraphics", c'était très frappant. C'était dommage qu'un bon travail avec la bonne idée et le bon thème perde sa qualité, étant décrit sur le croquis.
Récemment, en plus de l'architecture, vous avez également commencé à apparaître des croquis caricaturaux représentant une communication en direct entre l'architecte et le client. Ces dessins animés seront-ils présentés dans l'exposition?
Anastasia Dokuchaeva:
Je pense que cela pourrait être un sujet pour une exposition distincte. Nous souhaitons maintenant concentrer notre attention sur des sujets architecturaux, auxquels la plupart des œuvres de Sergey Estrin sont consacrées. Cependant, nous montrerons quelques images - pas entièrement des caricatures, mais proches de cela - uniquement pour plaire au public.
Outre les dessins eux-mêmes, une partie distincte de l'exposition est consacrée aux projets architecturaux de l'atelier. Quel était le principe de cette exposition? Comment les œuvres ont-elles été sélectionnées?
Sergey Estrin:
La partie architecturale ne sera pas présentée spécifiquement par des projets, mais uniquement par des croquis pour eux. Nous ne passons pas délibérément à l'architecture, nous ne construisons pas une chaîne de développement de projet depuis la première ébauche jusqu'au bâtiment achevé. Cependant, un spectateur attentif pourra essayer de deviner quelques œuvres terminées dans les papiers calques présentés.
Anastasia Dokuchaeva:
En tant que critique d'art, c'était très intéressant pour moi de me voir et de montrer au spectateur comment des œuvres graphiques expérimentales naissent et se développent. C'est un chemin difficile, c'est tout un monde d'idées qui ne restent souvent que de belles et fantastiques abstractions, et renaissent parfois dans de vrais bâtiments.
Comment l'architecture et le graphisme sont-ils liés? Une telle maîtrise des moyens graphiques vous aide-t-elle dans l'activité architecturale, à communiquer avec le client?
Sergey Estrin:
Cela aide beaucoup à communiquer avec le client. En dessinant l'architecture, en la créant juste devant ses yeux, vous pouvez obtenir un effet instantané. Si un architecte possède de telles compétences, le processus de conception et d'élaboration de l'architecture est également plus facile pour lui. Vous pouvez tordre le bâtiment sur du papier, le regarder sous différents angles, ressentir chaque ligne, chaque détail. Cela ne peut pas être réalisé en utilisant uniquement un ordinateur. De plus, lors du dessin, l'architecte n'est pas lié ou dépendant des moteurs de rendu et du temps dont ils auront besoin pour construire le modèle. Je peux immédiatement dessiner l'architecture, la montrer au client et m'assurer qu'elle est mise en œuvre sous la forme dans laquelle elle a été conçue. C'est ce que je recherche de la part de mes employés.
Vos employés dessinent-ils aussi l'architecture?
Sergey Estrin:
Peu de nouveaux employés de l'atelier tirent, la plupart ne savent pas dessiner et ne comprennent pas pourquoi il est nécessaire. Et, bien sûr, cela me rend triste. Bien que lors de la candidature à un emploi, la capacité à dessiner n'est pas un facteur déterminant. C'est plutôt un joli bonus. Je suis sincèrement heureux si je vois que mes employés parlent un certain langage qui leur permet de recevoir des informations et de transmettre leurs pensées sans distorsion. Le simple fait de regarder des analogues sur Internet et de créer de nombreux signets dans le navigateur n'est pas la méthode de conception la plus efficace. Le dessin est un autre niveau de perception de l'information, qui vous permet de vous souvenir des détails et des tracés incomparablement mieux et plus correctement. Cette méthode vous apprend à mettre en évidence l'essentiel. Je donnerai littéralement dans un proche avenir une conférence intitulée "In Fashion". Là, je veux parler uniquement de ce sujet.
Selon vous, à quel point il est important pour un bon architecte d'être aussi un artiste très talentueux? L'un peut-il exister sans l'autre?
Sergey Estrin:
Toute l'histoire de l'architecture montre qu'un architecte n'a pas besoin d'être un artiste. Il peut facilement se passer de cette compétence. Il y a très peu d'artistes talentueux parmi les architectes, ils sont presque inexistants. Le fait est que ce sont deux professions différentes. Cependant, il est très difficile de travailler avec succès sans la capacité d'exprimer vos pensées. Prenons l'exemple de Maximiliano Fuksas. Absolument toutes les publications de ses œuvres sont accompagnées du croquis de l'auteur, qui n'atteint pas le niveau de l'artiste, mais est un exemple de graphisme architectural époustouflant. Dans chacun de ses croquis, une idée est immédiatement visible. Avec un dessin d'architecture, il définit la direction de l'ensemble du projet. Je pense que c'est la position de principe de Fuksas et son approche du design, qui m'est très proche. Vous pouvez, bien sûr, vous passer de croquis - il existe différentes méthodes. Par exemple, lors de mes études à l'Institut d'architecture de Moscou avec Vladimir Koubassov, qui peignait étonnamment, je pensais qu'il n'y avait pas d'autre moyen d'aborder l'architecture. Cependant, après avoir obtenu mon diplôme universitaire, j'ai commencé à travailler pour Andrey Meerson, un homme à la pensée excellente et non conventionnelle, que je n'avais jamais vu avec un crayon. Et cela ne l'a pas empêché d'être un architecte à succès.
Depuis combien de temps dessinez-vous? Comment ce passe-temps a-t-il commencé?
Sergey Estrin:
Je dessine depuis la petite enfance, comme tous les enfants. Il étudie les bases du dessin à la Maison des Pionniers, puis dessine beaucoup et avec persévérance, se préparant à entrer à l'institut. Et après avoir obtenu mon diplôme de l'Institut d'architecture de Moscou, j'ai quitté ce passe-temps en toute sécurité et toute ma vie, je me suis exclusivement consacrée à la pratique de l'architecture, en utilisant les compétences précédemment acquises à des fins professionnelles. J'ai probablement commencé à dessiner pour dessiner seulement ces dernières années, et pendant ce court laps de temps mon hobby a pris de sérieuses proportions.
Anastasia Dokuchaeva:
Maintenant, en général, il y a un certain retour d'intérêt pour le graphisme et pour l'art contemporain en général. Dans les années 1970 et 1980, le graphisme était considéré comme un art d'élite, inaccessible à la majorité. Avec l'arrivée des années 90, tous les murs ont été détruits. L'art contemporain a commencé à prendre du poids et de l'importance. Aujourd'hui, il y a beaucoup de jeunes artistes qui travaillent dans ce sens. C'est une tendance mondiale.
Vous avez mentionné que vous avez agi en tant que membre du conseil d'experts du concours ArchiGraphics plus d'une fois. Dites-moi, quelle est la chose la plus importante pour vous dans l'évaluation de tel ou tel travail - technique non standard, possession particulière d'instruments, pertinence du sujet, peut-être inspiration?
Sergey Estrin:
J'ai prêté attention aux œuvres que je comprenais, en regardant la raison pour laquelle elles ont été créées. Les images doivent toujours avoir un sens de la pensée et des manières intéressantes de l'exprimer. Si c'est le cas, la photo est magnifique. En évaluant les candidatures, j'ai vu qu'il y a beaucoup de gens talentueux dans notre pays. Et même parmi le grand nombre d'œuvres étudiantes incertaines, il était possible de distinguer des gars vraiment doués qui, tôt ou tard, réussiront. Je répète que le plus important pour moi dans l'évaluation d'une œuvre est son émotivité. Je n'aime pas et n'accepte pas les œuvres «de fille» - parfaitement dessinées, mais sans âme.
Dans vos œuvres, essayez-vous également de répondre aux exigences susmentionnées?
Sergey Estrin:
Bien sûr. Dans mes propres œuvres, l'émotion est également importante pour moi. Bien que, dans l'espace de peinture, il soit très difficile d'atteindre l'émotivité. L'architecture elle-même est assez sobre. En ce sens, les prisons du graveur italien Giovanni Piranesi sont très bonnes. Ici, vous devez pouvoir vous arrêter à temps pour que votre émotivité ne prive pas l'image de sens.
L'exposition ouvre aujourd'hui. Pourquoi, à votre avis, vaut-il vraiment la peine d'être visité?
Anastasia Dokuchaeva:
Les expositions graphiques, et plus encore architecturales, sont extrêmement rares. Par conséquent, cette exposition peut être considérée comme un événement majeur à ne pas manquer. L'exposition est conçue pour un public très varié, chacun y trouvera quelque chose de nouveau, de surprenant et de mémorable pour lui-même.
Sergey Estrin:
Il me semble que cette exposition est intéressante avant tout parce qu'elle offre une grande variété de solutions techniques, tout en restant dans un thème principal: l'architecture. De plus, j'ai entendu plus d'une fois qu'après mes conférences et expositions, les gens, bon gré mal gré, commencent à dessiner par eux-mêmes - même ceux qui ne savent pas du tout comment le faire. J'espère que cette fois aussi mes œuvres pourront pousser les visiteurs vers des cours de dessin. Probablement, pour cela, tout a été commencé.
