Le sous-sol de l'Aptekarsky Prikaz contient des photographies de 28 bâtiments de Hans Scharun (1892-1972), couvrant une partie importante du siècle dernier - des années 1920 aux années 1970 (ou même la fin des années 1980, si l'on compte la salle Hall musique de la Philharmonie de Berlin). L'auteur de ces photographies, l'architecte et historien de l'architecture Karsten Krohn, a commencé à photographier ces bâtiments au cours de ses travaux de recherche, puis il s'est transformé en un projet indépendant. Bien que les bâtiments de Sharun soient capturés aujourd'hui, ils ont été filmés de manière à transmettre le plus possible leur apparence sans modifications ultérieures ni superposition, ce qui, évidemment, a imposé des restrictions sur le choix des angles et des formats.
Néanmoins, la flèche chronologique des images, dirigée vers le passé, des bâtiments les plus récents aux plus anciens de Scharun, nous conduit non seulement à travers son œuvre, mais aussi à travers l'histoire de l'Allemagne au XXe siècle. L'architecte n'a jamais quitté son pays natal - même quand, après 1933, il a été contraint de cacher les intérieurs innovants de ses maisons privées sous l'aspect «traditionnel» prescrit par les autorités. Les villas construites à cette époque ne sont cependant pas moins et parfois même plus intéressantes que les bâtiments érigés auparavant dans la ville berlinoise de Siemens (1930), surnommée par les habitants du «cuirassé» (des motifs nautiques se retrouvent dans de nombreux Les œuvres de Sharun, et le "cuirassé" lui-même sont l'écho du film d'Eisenstein sorti à ce moment-là) ou de l'immense maison de campagne du fabricant Schminke (1933) avec une disposition fluide complexe et de grandes surfaces vitrées.
Peut-être que le retour forcé de Sharun aux carreaux et aux briques (qui était requis non seulement par la censure formelle, mais aussi par le monopole d'État sur l'utilisation du béton et de l'acier, qui allait à des besoins moins innocents) s'est si bien passé, car l'architecte a commencé son carrière avec des tâches similaires. Les matériaux et techniques traditionnels ont été utilisés par lui dans la construction de bâtiments résidentiels "Motley Ryad" à Insterburg (aujourd'hui - Tchernyakhovsk, région de Kaliningrad) au début des années 1920 - lors de la restauration de la Prusse orientale après la destruction de la Première Guerre mondiale. Archi.ru a publié un article de l'un des initiateurs de l'exposition actuelle au Musée d'architecture Dmitry Sukhin (partie 1, partie 2) sur l'histoire passionnante de cette œuvre - la plus ancienne - de Sharun. La "rangée colorée", qui a maintenant besoin d'une restauration urgente, peut également être vue sur les photographies de Karsten Krohn.
Dans la biographie de Scharun - participation à l'expressionniste "Glass Chain" de Bruno Taut, et à l'association des modernistes "Ring" fondée par Hugo Hering et Ludwig Mies van der Rohe, aux expositions du Werkbund allemand en 1927 (maison numéro 33 dans le village de Weissenhof) et en 1929 (maison pour célibataires et petites familles à Breslau-Wroclaw), ainsi que non-participation par décision des organisateurs à l'exposition du Bauhaus en 1923: lui et son ami Hering ne rentrent pas dans cette revue du mouvement moderne en raison du manque de «simplicité» et d '«industrialisme» de leurs bâtiments …
Après la guerre, Scharoun, qui avait précédemment développé le plan général de la «ville de Siemens», en tant que chef du département de construction de Berlin de la magistrature, a dirigé la création du «plan collectif» (1946), qui a assumé le complexe développement de la ville comme une chaîne linéaire de «quartiers» le long de la vallée de la Spree. Ce plan n'a pas été mis en œuvre, mais ses idées énoncées là-bas ont été utilisées par Sharun dans d'autres projets. Il a poursuivi le développement de la ville de Siemens dans le quartier voisin de Charlottenburg Severny (1961), après avoir calculé le type et la taille des appartements qui manquaient aux Berlinois: ils constituaient ce quartier résidentiel. La région, comme dans de nombreux autres exemples ouest-allemands de ces années, était délibérément peuplée de résidents de revenus et de professions différentes - sans aucune ségrégation sociale. Sharun aurait dû être particulièrement proche d'un tel schéma, puisque, n'ayant jamais été membre d'aucun parti, il a été un adepte du «socialisme du cœur» toute sa vie.
Le bâtiment le plus célèbre de l'architecte est la salle de concert déjà mentionnée de l'Orchestre philharmonique de Berlin (1963), complétée plus tard par le Musée des instruments de musique (1971) et la salle de musique de chambre (1987). Même si Scharoun n'avait rien conçu de sa vie, à l'exception de la salle de concert de Berlin, il resterait encore dans l'histoire de l'architecture mondiale: la disposition innovante des sièges des spectateurs en terrasses autour de la scène rapprochait les auditeurs et les interprètes, changeant le «scénario» frontal habituel de la perception musicale. Ce schéma a ensuite été reproduit à plusieurs reprises par d'autres architectes, mais peut-être que personne n'a encore réussi à répéter entièrement la solution de l'espace et des propriétés acoustiques de la salle de Berlin. Cela s'explique peut-être par le fait que l'idée sociale et humaniste de Sharun est négligée: «L'espace est créé par une personne qui l'expérimente et le remplit de sens». Cette qualité de la salle a été immédiatement appréciée par les contemporains: le magazine Spiegel a qualifié le Philharmonique de premier espace démocratique en Allemagne.
Parmi l'héritage de Sharun figurent également des écoles bien pensées, une sorte de «canton» de pavillons et de rues, où des étudiants de différents âges seraient à l'aise et intéressants à étudier, des complexes résidentiels, dont le célèbre «Roméo et Juliette» à Stuttgart (1959), très réussie commercialement malgré à première vue, une disposition très originale (la plupart des chambres des appartements ont cinq coins ou plus, mais, selon les habitants, elles sont très confortables), la Bibliothèque nationale du patrimoine culturel prussien de Berlin (achevée en 1979; sa salle de lecture peut être vue dans le film "Sky over Berlin" de Wim Wenders), le théâtre de la ville de Wolfsburg (1973) - plus de 300 projets et bâtiments au total.
Il est difficile de coller une étiquette de style sur le travail de Sharun. Le contour complexe de plusieurs de ses bâtiments semble rappeler l'expressionnisme, des plans inhabituellement libres - de l'architecture organique, leur conformité avec le programme et la commodité parle de fonctionnalisme. L'essentiel pour cet architecte était l'espace, qu'il a conçu avec le contexte et l'objectif à l'esprit. D'autre part, l'espace est un concept clé du paradigme moderniste, mais Sharun n'a pas grand-chose en commun avec lui. L'éminent chercheur britannique Peter Blundell-Jones estime que l'espace de Scharoun a influencé les architectes allemands, mais était à peine compris en dehors du pays. Dmitry Sukhin parle également de quelque chose de similaire: à son avis, la créativité «du sol» de Sharun - contrairement aux idées du Bauhaus - ne pouvait pas devenir un produit d'exportation. L'architecte, malgré toutes les difficultés, est donc resté en Allemagne: il n'aurait pas pu travailler dans un pays étranger et n'y aurait guère trouvé de réponse. Cependant, Sukhin met également l'accent sur la «constructivité» et la fonctionnalité immanente de l'architecture de Sharun comme une alternative à la jonglerie populaire des «signes» de style et voit donc dans la connaissance étroite de ses œuvres du public domestique non un divertissement intellectuel abstrait, mais des avantages tout à fait pratiques - à partir de l'étude d'un modèle digne.
On pense que le XXe siècle a effacé les différences entre l'architecture des différents pays, a tout ramené à un dénominateur commun. Peut-être que ces jours-ci, les frontières nationales disparaissent vraiment, mais la situation avec le siècle dernier est beaucoup plus compliquée. Dans la plupart des pays du monde, des maîtres exceptionnels ont travaillé qui, de toute évidence, ne rentrent pas dans la «ligne générale» de l'histoire de l'architecture, comme il est d'usage de le dire. Si nous prenons l'échelle mondiale, il y aura presque plus de «solitaires» éminents qui se trouvaient en dehors du processus de mondialisation que les grandes figures du «courant dominant». Des tentatives sont actuellement faites pour rendre l'histoire de l'architecture moderne moins noire et blanche, moins unipolaire, et l'exposition au Musée d'architecture, révélant la diversité du travail de Hans Scharun pour le public domestique, peut être considérée comme un pas dans cette direction..
Les sponsors de l'exposition étaient la Fondation caritative pour l'histoire et la culture de la Prusse "Wiedergeburt" et la société Keimfarben, dont les peintures couvrent encore les façades de la "Motley row", les immeubles résidentiels de Hans Scharun à Insterburg-Tchernyakhovsk: aucune repeinture n'a été nécessaire depuis 1921.
