Aux Origines Du Grand Style

2024 Auteur: David Durham | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 02:34

Le nom de l'exposition «forge of great architecture» veut juste supposer «forge of great style». En effet, l'exposition présente clairement toute la gamme des styles qui ont ensuite été fusionnés dans le célèbre néoclassicisme stalinien (ou style Empire - comme vous le souhaitez). Dans les salles de l'Enfilade du bâtiment principal du musée, il y a des avant-gardistes (Konstantin Melnikov, les frères Vesnin), et une direction proche de l'Art Déco occidental (atelier de Daniil Fridman), et une école éclectique rétrospective (Alexei Shchusev) et les néoclassiciens-traditionalistes de Leningrad (Noy Trotsky, Vladimir Shchuko). La variété des courants qui existaient presque à un moment historique est vraiment impressionnante.

Mais l'exposition ne porte pas uniquement sur la genèse du «grand style».

Il faut rendre hommage aux conservateurs Sergei Tchoban (SPEECH) et Irina Chepkunova (MA): l'exposition ne consiste pas simplement en une liste de projets concurrentiels individuels des années 1920-1950, riches de la collection du Musée d'architecture. Les conservateurs ont préféré ne sélectionner que sept histoires de compétition, mais racontent chacune d'elles en détail - du concept à la mise en œuvre. Voici les objets autour desquels le récit est centré: le Palais du Travail (l'hôtel Mossovet («Moscou») a finalement été construit à l'endroit qui lui était destiné), la succursale moscovite de la rédaction du journal «Leningradskaya Pravda» (la maison d'édition du journal "Izvestia"), Central Telegraph, la Bibliothèque d'État URSS eux. DANS ET. Lénine, l'Académie militaire de l'Armée rouge du nom de V. I. M. V. Frunze, State Theatre du nom de V. S. Meyerhold (salle de concert Tchaïkovski), Académie des sciences de l'URSS (son site était occupé par la Maison centrale des artistes).

La "liste restreinte" finale comprend des bâtiments emblématiques de Moscou, créés pendant la période dramatique de la formation de l'architecture soviétique. En règle générale, ils ont été construits dans l'environnement d'une ville historique, en la transformant, parfois - en entrant en contradiction, en établissant une nouvelle échelle agrandie et en formant de nouveaux centres urbains. L'exposition nous permet de retracer comment l'idée de bâtiments-symboles qui n'existent pas à l'extérieur, mais à l'intérieur du tissu urbanistique dominant, est née et s'est transformée.

Cette exposition porte également sur la rapidité avec laquelle, en raison des inclusions de points dans les nœuds de la ville et les points de vue, Moscou a renaître dans une nouvelle ville. Ici surgit inévitablement (et c'est clairement ce que voulaient les conservateurs) une analogie avec aujourd'hui. Il est peu probable que des équipements publics véritablement emblématiques aient vu le jour dans la capitale au cours des vingt dernières années. Cependant, je voudrais réfléchir: est-il possible aujourd'hui, à un nouveau stade historique, que des exemples de grande architecture apparaissent ici, par exemple, sur les remblais (c'est précisément la tâche que se fixe actuellement le concours en cours)?

Mais revenons au sujet de l'exposition. De grands concours ont été choisis pour l'exposition, couronnés par la mise en œuvre du meilleur projet, et de nombreux concours «papier» des années 1920-1930. - laissé dans les coulisses. Ainsi, l'idée principale des organisateurs de l'exposition est évidente: le concours est important pour eux précisément en tant que mécanisme de sélection des meilleures idées pour créer une véritable architecture.

Ainsi, six des sept concours ont finalement reçu une «incarnation matérielle». La seule exception est le concours pour le projet du Palais du Travail (1922–1923) - un événement marquant, bien qu'il n'ait pas conduit à la mise en œuvre du projet gagnant, mais prédéterminé la direction du développement de l'architecture domestique.

L'histoire de ce concours peut être une leçon précieuse pour les architectes d'aujourd'hui. Dans le processus de travail sur des projets compétitifs, les architectes rationalistes ASNOVA, dirigés par Nikolai Ladovsky, ont refusé de participer en raison du jury trop conservateur, à leur avis, cédant ainsi la place à leurs concurrents - les frères constructivistes Vesnin, qui ont finalement reçu le troisième prix. Comme l'histoire l'a montré, cette auto-élimination des rationalistes leur est devenue fatale: ils ont été à jamais écartés de la scène architecturale, et les Vesnins ont eu l'opportunité de façonner le visage de l'architecture moderne.

L'histoire de la création de bâtiments emblématiques à Moscou devient plus claire précisément dans le processus de comparaison des différentes offres. Ainsi, le concept architectural réalisé du P. I. La paternité de Tchaïkovski par Dmitry Chechulin peut être considérée comme une première version rudimentaire du projet d'Alexei Shchusev avec une tour, dont dans la version finale il ne restait qu'une pergola pour un restaurant qui n'avait jamais été en activité.

Il est important de comprendre que l'option la plus progressive et la plus intéressante sur le plan architectural n'a pas toujours été mise en œuvre: le projet a été mis en œuvre qui correspondait le mieux au goût du client, qui était l'État, principal organisateur des concours.

Certaines des œuvres présentées sont vraiment uniques et intéresseront les amateurs d'histoire de l'architecture. Par exemple, l'exposition présente un projet de concours pour la construction de l'Académie des Sciences du classique français de style international André Lurs, qui a travaillé pendant un certain temps en URSS au milieu des années 1930. Ce projet a été présenté au public pour la dernière fois en France il y a 30 ans. Aussi, pour la première fois, le projet de la brigade ASNOVA a été présenté pour le concours de l'Académie militaire du RKKA du nom de V. I. M. V. Frunze et un certain nombre d'autres œuvres.

De nombreuses expositions, par exemple le projet de la Maison des artistes sur Krymsky Val, se sont déroulées pendant plusieurs décennies et en ont beaucoup souffert. Par conséquent, ils ont été restaurés avant l'exposition, ce qui est une pratique courante lors de la préparation de l'exposition, comme l'a souligné la commissaire Irina Chepkunova.

Le projet de conception de l'exposition exigeait une limitation du nombre de projets démontrés, de sorte que certains d'entre eux n'ont pas été inclus dans l'exposition. Cependant, ces œuvres se trouvent dans le catalogue de l'exposition, où sont publiées toutes les œuvres projetées par les conservateurs.