Origines Et Premiers Exemples Du Style Art Déco Aux États-Unis

2024 Auteur: David Durham | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 02:34

Publié pour la première fois dans la collection: Art décoratif et environnement spatial-sujet. Bulletin de MGHPA. Numéro 3. Partie 1 Moscou, 2020 p. 21-31. Gracieuseté de l'auteur. L'apogée du style Art déco aux États-Unis survient au tournant des années 1920 et 1930. et sa formation a été influencée par un large éventail de sources, à la fois historiques et pertinentes. Le plus important d'entre eux était le soi-disant. "Style de 1925", incarné dans les célèbres pavillons de "l'Exposition Internationale des Arts Décoratifs et de l'Industrie Artistique", ouvert à Paris le 28 avril 1925. Cependant, en plus des concepts artistiques et tectoniques, le style des gratte-ciel était aussi formé grâce à l'urbanisme et aux restrictions légales.

La loi de zonage de New York de 1916, qui limitait les bâtiments nouvellement érigés à une silhouette en escalier, fut décisive pour la formation du style des gratte-ciel. [1] En 1922, H. Corbett et H. Ferris ont publié une conception pour la tour, en tenant compte de ses exigences. Et à partir de ce moment, l'imagerie néo-archaïque et médiévale commence à être perçue comme une idée artistiquement valable. Ainsi, la loi de zonage de 1916, indifférente aux caractéristiques de style d'un immeuble de grande hauteur, a déterminé l'effet hautement artistique de l'amincissement tectonique des tours, a formé la cession néo-aztèque et la silhouette néo-gothique des villes américaines.

Dans les années 1920 et 1930, l'esthétique du canyon a remplacé les proportions traditionnelles des rues et des bâtiments par des corniches classiques. A Chicago, le deuxième centre pour le développement du nouveau style, dans la période de 1927 à 1930. Holabert & Ruth, ainsi que Graham, Anderson, Probst et White, construisent chacun cinq gratte-ciel en escalier dans un Art déco néo-archaïque et méso-américain. Monumental, situés en face l'un de l'autre, ils étaient destinés à rivaliser avec les réalisations du néoclassicisme des années 1900-1910, et entre eux. Ils ne pouvaient s'empêcher d'admirer, et c'est ainsi que les architectes soviétiques des années 1930 se sont efforcés de travailler. De plus, le néoarchaïsme Art Déco a trouvé une autre source d'inspiration nationale aux États-Unis - les tours de briques de R. Walker à New York sont revenues à l'esthétique brillante des falaises de Monument Valley (comme par exemple, Western Union Building, 1930 et AT Tee Long Distance Building, 1932). Escaladées et couvertes de bas-reliefs, les tours Art Déco semblaient être les créations des Aztèques et des Mayas qui s'élevaient vers le ciel. [2]

Le style Art Déco est apparu dans les années 1910-1930 comme une alternative compositionnelle et plastique au néoclassicisme (historicisme). Ainsi, un trait caractéristique de l'Art Déco américain est la minuscule, la planéité du décor, le contraste net à grande échelle et plastique d'accents décoratifs rares et la partie principale grandiose et austère de la tour. Comme les œuvres de Louis Sullivan, les portails d'entrée des gratte-ciel étaient luxueux mais intimes. Les maîtres Art déco n'ont pas élargi les motifs archaïques, telle était l'image de l'ancienne pyramide grandiose, «habitée» et la limite de l'échelle de son incarnation. Les bas-reliefs Art Déco créés à de grandes hauteurs étaient radicalement différents de la splendeur plastique de l'historicisme. Il s'agissait de détails miniatures délibérément aplatis qui semblaient être tombés du musée dans la rue sans changer de taille.

Le plastique Art Déco était extrêmement diversifié - il pouvait être soit pointu, géométrique, soit délibérément arrondi, «gonflé» ou aérodynamique, créé dans l'esthétique du soi-disant. rationaliser. Rejetant le canon gréco-romain, l'Art Déco a permis aux auteurs de montrer leur imagination et leur érudition. Ainsi, par exemple, une interprétation adoucie spéciale de la forme, qui remonte à la plasticité de la sculpture bouddhiste et égyptienne antique, est en vogue. L'aiguisage, la géométrisation des silhouettes et le dessin des détails sont devenus une autre mode opposée des années 1920-1930. Ce n'est pas par hasard que pendant les années de sa création, le style des années 1920-1930 reçut les noms de "zigzag-modern", "jazz-modern" et autres, soulignant la base cubiste de l'Art Déco. La géométrie, la conventionalité deviennent la différence caractéristique entre l'Art Déco et le néoclassicisme, aussi évidente que les différences entre le canon sculptural de la Grèce antique et les bas-reliefs de la Méso-Amérique. [3]

Ainsi, le caractère décoratif des gratte-ciel pourrait prendre la forme d'une géométrisation de l'historicisme (American Radiator Building) et de la fantaisie plastique (General Electric Building), de l'authentique archaisation ou de l'ultime ascétisme abstrait. Les gratte-ciel pourraient être décorés avec des détails géométriques, néo-archaïques (Inter Continental Hotel), fantastiques, ou ils pourraient en être complètement dépourvus. Et, néanmoins, ils apparaissent comme un style intégral et reconnaissable. La plasticité de ces tours pourrait remonter aux idées d'avant-garde, aux innovations des années 1910 et aux pavillons de l'exposition de 1925, ainsi qu'aux dures monuments d'un passé lointain. Cependant, ce sont les pyramides des civilisations anciennes qui ont formé à la fois l'aplatissement des bas-reliefs et la silhouette en pente des tours Art Déco. Tel était le néoarchaïsme plastique et compositionnel de l'Art Déco américain.

Pour la première fois, l'association de bas-reliefs aplatis et d'une silhouette en escalier, caractéristique de l'Art Déco, sera réalisée à New York par l'architecte R. Walker. Le bâtiment Barclay-Vezier (à partir de 1923) fut le premier gratte-ciel Art Déco lancé avant l'exposition de 1925. [4] Dans son architecture, une large gamme d'origines stylistiques est évidente - c'est l'esthétique d'une silhouette néo-aztèque en pente et un complexe, dans l'esprit du cubisme, une composition, ainsi que des reliefs rares, minutieusement dessinés dans le esprit de L. Sullivan, datant du Moyen-Orient, héritage roman et celtique. Il en sera de même pour les immeubles de grande hauteur au tournant des années 1920-1930.

Cependant, quel a été le rôle dans la formation du style des gratte-ciel à l'Exposition internationale des arts décoratifs et de l'industrie de l'art de 1925 à Paris?

L'exposition à Paris, initialement prévue pour 1914 et tenue en 1925 après une longue pause de construction, cherchait à devenir un renouveau du luxe de l'architecture d'avant-guerre et rassemblait toutes les innovations du premier quart du XXe siècle. Ses pavillons, comme plus tard les gratte-ciel d'Amérique, ont été conçus dans l'esprit de l'orientalisme et du néoarchaïque - une silhouette en pente, des reliefs aplatis à géométrie fantaisie, des accents décoratifs contrastés et un fond ascétique. Tels étaient les pavillons français "Studio Louvre" et "Primavera", "Pomont" et "Metriz", galeries marchandes sur le Pont Alexandre III. Et l'un des premiers exemples du «style de 1925» importé aux États-Unis était les grilles métalliques exquises du célèbre Edgar Brandt, participant à l'exposition parisienne. Déjà en 1925, ils décoraient le Madison Belmont Building à New York. L'exposition de 1925 à Paris «donna un nom» au style des années 1920 et 1930 et devint sa publicité, mais elle ne pouvait à elle seule définir l'esthétique des gratte-ciel. [cinq]

L'architecture Art Déco à l'Exposition de Paris de 1925 et l'architecture américaine au tournant des années 1920 et 1930 avaient des origines communes qui alimentaient les deux phénomènes. L'étape intermédiaire manquante entre les travaux isolés de L. Sullivan et F. L. Wright dans les années 1890-1900 et l'architecture hollandaise au tournant des années 1910-1920 devinrent une diffusion massive du nouveau style. C'est à Amsterdam, pour la première fois après la Première Guerre mondiale et les œuvres de Wright des années 1900, qu'apparurent des exemples de décor à géométrie fantastique, et cette expérience fut massive, convaincante. De plus, il ne s'agissait pas de structures temporaires créées uniquement pour le plaisir de l'exposition, mais de l'environnement urbain. [6] Les architectes hollandais ont été les premiers à percevoir le potentiel innovateur du style de Wright et ont commencé à le développer et à la fin des années 1920 les créateurs de l'Art Déco américain suivront leur chemin. Ainsi créé à l'intersection de lignes venant de Chicago (de Sullivan et Wright), Paris et Amsterdam, Art Deco America est devenu une ère d'application de masse et de consolidation de solutions précédemment créées.

L'ère de l'émergence de ces tendances qui façonneront l'Art Déco sont encore les années 1890-1900. Les lignes de style qui se croisent au tournant des années 1920 et 1930 remontent au début de l'ère Art déco, et pendant plusieurs décennies, elles vibreront, rivaliseront et façonneront la mode mondiale. En 1893, Wright quitta l'atelier de Sullivan, et cette divergence des deux génies formera les deux canaux le long desquels se développera plus tard l'Art Déco américain. La dernière décennie du 19e siècle était pour Louis Sullivan une période de prospérité, l'apogée de sa carrière. Puis, dans les années 1890, il travaille activement avec la fantaisie, le décor planaire, tandis que Wright invente sa propre architecture géométrique.

Le chef-d'œuvre monumental de Wright au début de l'Art déco était le temple de l'Unité à Oak Park, orné d'un décor géométrique fantaisie (1906). [7] Et dans son architecture, il est évident et passion pour la culture japonaise (surtout à l'intérieur) et la découverte par le maître de nouvelles techniques stylistiques. [8] La forme magique de cette église à la force incroyable "frappe" dans deux directions, elle prédit à la fois le néoarchaïsme de l'Art Déco et l'abstraction de l'avant-garde. Et c'est précisément cette dualité qui sera caractéristique du style des gratte-ciel.

Les années 1910-1920 sont devenues une ère d'échange d'innovations architecturales pour l'Europe et les États-Unis, et après l'exposition de 1925 à Paris, à la mode d'un nouveau style, l'Art Déco va déjà complètement envahir les villes d'Amérique. Cependant, dès 1910, une édition en deux volumes de F. L. Wright (le soi-disant portefeuille d'E. Wasmut). Il a eu un impact significatif sur le développement de l'avant-garde et de l'art déco en Europe. [9] La réponse du Temple de l'Unité était les bâtiments de la Synagogue (G. Elte, 1927) et de l'Église de Jérusalem (FB Jantsen, 1929), construits à Amsterdam et en répétant ses formes. Le hall de la station de métro Sokolniki à Moscou (1935), composé de corniches et de cadres horizontaux, ainsi que de socles avec des vases caractéristiques, est devenu une rare approximation du style du maître de Chicago et de la rationalisation en URSS. [Dix]

Le travail de Frank Lloyd Wright dans les années 1900 et 1920 apparaît comme un mouvement progressif du «style prairie» au concept de «blocs textiles». Et la source d'inspiration la plus importante pour le maître au cours de ces années est l'héritage des Aztèques et des Mayas. [11] L'influence de l'architecture archaïque et mésoaméricaine sur le style de Wright était indirecte mais significative. Ce n'était pas de la stylisation. Cependant, des fondations monumentales en gradins, des tiges horizontales doubles, des cadres («maisons des prairies», Robie House) et des ceintures de reliefs et de motifs aplatis (maison de Winslow, Midway Gardens, entrepôts de Herman) et même des toits plats (Temple de l'Unité) - tout c'était à la fois une réflexion sur les images de l'architecture ancienne et mésoaméricaine, tout d'abord les temples d'Uxmal, et une innovation stylistique diversifiée et talentueuse.

Au tournant des années 1910-1920, Wright a commencé à travailler au Japon et à Los Angeles, où il a construit une magnifique série de villas et demeures privées. Construit dans l'architecture de la soi-disant. «Blocs textiles», ils incarnaient une synthèse paradoxale et expressive de motifs néo-archaïques et technocratiques. [12] Ainsi, l'évolution de F. L. Wright dans les années 1910 et 20 consistait en la complication de la décoration architecturale et l'approche de l'esthétique Art Déco. [treize]

En 1924, Wright lui-même montre comment transformer le style de ses hôtels particuliers en gratte-ciel: pour Chicago, il crée le magnifique National Life Insurance Building. Sa concession était dictée par la loi de zonage, et seule la méthode du relief plat géométrique était, comme il semble, vraiment néo-archaïque, mésoaméricaine. Cependant, le travail avec des inserts décoratifs (motifs, «textures») trouve une autre source aux États-Unis - le style fantastique de Louis Sullivan sera le signe avant-coureur des bas-reliefs plats Art Déco.

Dans ses œuvres, Sullivan, dans les années 1890, proposait le thème d'un bas-relief fantaisie aplati comme décoration d'un médaillon entrelacé et d'un portail d'entrée. [14] C'étaient les bâtiments du maître à St. Louis (1891), Chicago (1893), Buffalo (1894), New York (1899) et autres. Travaillant avec les façades d'immeubles de bureaux à plusieurs étages, c'était Sullivan qui a commencé à utiliser le contraste des accents décoratifs et de l'austérité, de l'impost et du relief aplati, de même que les gratte-ciel Art Déco. Leur palette décorative comprenait des motifs néo-archaïques et de la fantaisie - géométriques, technocratiques, comme celle de Wright, et florales, orientalistes, comme celle de Sullivan. Cependant, les deux maîtres se sont appuyés sur leur talent de dessinateur, d'invention et d'héritage archaïque et orientaliste. Et c'est précisément cette dualité de la décoration, travail à l'intersection de la stylisation et de l'innovation, qui a été transférée dans les années 1920 et 1930 de Sullivan et Wright au style des gratte-ciel.

Les gratte-ciel Art Déco ont été créés, pourrait-on dire, dans le «style de l'exposition de 1925», mais leurs détails donnent l'impression d'être dessinés par eux-mêmes, avec talent. Derrière eux, on peut sentir une culture puissante, une expérience massive, qui ne donne déjà que des solutions stylistiquement précises. Le style de l'exposition a été perçu à travers le prisme de son propre patrimoine. Et si pour le Paris de l'entre-deux-guerres, le «style de 1925» était une exception, alors aux États-Unis il était nettement national, ayant reçu ici son incarnation la plus frappante. Les gratte-ciel Art Déco sont devenus pour les États-Unis une sorte de «renaissance» de ses propres pyramides archaïques, les pyramides aztèques et mayas, un dialogue avec les pionniers du nouveau style - Sullivan et Wright, et c'est pourquoi le «style de 1925» a gagné une telle popularité dans les villes américaines.

Littérature

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5. Malinina T. G. Histoire et problèmes modernes de l'étude du style art déco. // Art de l'ère du modernisme. Style Art Déco. 1910-1940 / Collection d'articles basés sur les matériaux de la conférence scientifique de l'Institut de recherche scientifique de l'Académie des arts de Russie. Resp. ed. T. G. Malinin. M.: Pinakothek. 2009. - С.12-28
6. Ovsyannikova E. B. L'influence de l'expressionnisme sur l'architecture des années 1930. / Ovsyannikova E. B., Tukanov M. A. / L'avant-garde russe des années 1910-1920 et le problème de l'expressionnisme / Ed. G. F. Kovalenko. - M.: Nauka, 2003 S 387-406
7. A. V. Petukhov Art déco et art français du premier quart du XXe siècle BuxMart, 2016.-- 312 p.
8. Filicheva N. V. Style Art Déco: le problème de l'interprétation dans le contexte de la culture du XXe siècle. Bulletin de l'Université d'État de Leningrad. COMME. Pouchkine, 2010 - 2 (2), 202-210.
9. Khayt V. L. "Frank Lloyd Wright - un architecte et un homme pour toujours" // Sur l'architecture, son histoire et ses problèmes. Collection d'articles scientifiques / Préface. A. P. Kudryavtseva. - M.: Éditorial URSS, 2003.-- S.261-274.
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11. Architecture Art Déco de Bayer P. Londres: Thames & Hudson Ltd, 1992.-- 224 p.
12. Bouillon J. P. Art Déco 1903-1940 - NY.: Rizzoli, 1989 - 270 p.
13. Frank Lloyd Wright sur l'architecture sélectionnée: Écrits sélectionnés. 1894-1940 / Éd. par Frederick Gutheim. New York: Duell, Sloan et Pearce, 1941
14. Holliday K. E. Ralph Walker: Architecte du siècle. - Rizzoli, 2012 - 159 p.
15. Secrest M. Frank Lloyd Wright: une biographie - University of Chicago Press, 1998

[1] Un point de repère dans l'architecture de New York était la construction en 1915 de l'Equitable Building, un espace de bureau record. Déjà en 1916, une loi sur le zonage sera adoptée, qui, comme P. P. Zuev, a permis aux bâtiments d'être aussi hauts que souhaité, en commençant par une section de la tour égale à un quart de la superficie du site, et a exigé une indentation à partir d'une marque de 45-60 m, c'est-à-dire une et demi de la largeur de la rue. Par la suite, des lois de zonage similaires ont été publiées dans d'autres villes des États-Unis. [4, p. 6]

[2] L'ère Art Déco était consciente de ses origines, donc le pavillon "Temple maya", construit pour l'exposition mondiale "Age of Progress" à Chicago (1933), était une réponse au pavillon "Angkor" à l'International Colonial Exposition à Paris (1931). L'un des premiers exemples de cet intérêt fut le pavillon "Temple des Aztèques" à l'Exposition Universelle de Chicago (1893).

[3] Comme le souligne P. Baer, la révolution au Mexique en 1910 a contribué à l'étude intensive des monuments de l'Amérique précolombienne, leur style s'est avéré non seulement étonnant, mais nouveau - comme on dit, «les Indiens étaient les premiers cubistes ». [11, p. 16]

[4] Comme noté par K. Holliday, les reliefs plats du bâtiment de Barclay-Vezier ont été faits même avant l'exposition en 1925. R. Walker lui-même a indiqué l'antiquité romaine et les travaux de L. Sullivan comme sources. [14, p. 50]

[5] Comme indiqué par T. G. Malinin, le terme «Art Déco» est né en 1966 sur la vague d'intérêt pour l'art de l'entre-deux-guerres et en lien avec l'exposition consacrée au 40e anniversaire de l'exposition à Paris (Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes). La même abréviation «Art Déco» (Arts Déco) a été utilisée pour la première fois dans les articles de Le Corbusier dans les années 1920, d'abord dans un sens ironique et critique. [5, page 27; 8, p. 206]

[6] Pour plus de détails, voir l'article de l'auteur [1, pp. 78-83]

[7] Dans les années 1910, Wright a créé une série de projets proches de l'Art Déco, y compris le Call Building nervuré pour San Francisco (1912), des projets pour la Carnegie Library à Ottawa (1913) et le Théâtre Aline Barnsdel (1918)) et Merchandising Building (1922) à Los Angeles, etc. Le Larkin Building à Buffalo (1904, non conservé), Bock House à Milwaukee (1916) et Hollyhock House à Los Angeles (1919-1922) ont été mis en œuvre dans le style du début de l'Art Déco.

[8] Pour la première fois avec la culture japonaise, F. L. Wright (1867-1959) se réunit à l'Exposition universelle de Chicago (1893). En 1905, Wright a fait un voyage au Japon (le premier d'une série) et a commencé à collectionner des estampes japonaises. A Tokyo, il conçoit l'hôtel Imperial (1919-1923, non conservé) et la villa de T. Yamamura (1918-1924) à Tokyo. Et c'est précisément de l'architecture japonaise que Wright semble percevoir à la fois l'esthétique des corniches et des pentes de toit fortement allongées qui forment l'image et la silhouette des «maisons des prairies», et les solutions de couleurs des intérieurs, par exemple, dans Unity Temple et Robie House.

[9] L'influence de Wright est également clairement perceptible dans l'exemple emblématique de l'avant-garde européenne - la construction de la mairie à Hilversum (V. Dudok, 1928), qui incarnait une sorte d'image agrandie de Robie House (1908). L'influence du style de Wright est également perceptible dans les œuvres d'O. Perret, les vitraux de la maison Roby sont reconnaissables à l'intérieur de l'église Notre-Dame de Rency (1922), la corniche simplifiée et fortement rendue de l'Unité L'église du temple "complète" la façade du théâtre sur les Champs Elysées (1913).

[10] Streamline est considéré comme l'une des tendances de l'ère Art Déco. Et parmi ses rares exemples nationaux, les chercheurs incluent la construction du grand magasin Danilovsky construit à Moscou (G. K. Oltarzhevsky, 1936). Cela semble avoir été une réponse à la Maison Moss à Berlin (E. Mendelssohn, 1923). La construction du Commissariat du Peuple à la Terre a également été décidée par les horizontales des corniches et des charpentes (A. V. Shchusev, 1933). Ainsi, en architecture, les premiers exemples de style nervuré et profilé apparaissent avant des formes similaires dans la conception automobile. Pour plus de détails sur les techniques de style de l'architecture rationalisée, voir [2, p. 29; 6, p. 389]

[11] L'héritage des Aztèques et des Mayas était également disponible pour Wright selon le graphiste F. Caserwood, qui dans les années 1840 a d'abord exploré et esquissé les ruines des temples de l'Amérique précolombienne et est connu de ses propres impressions - du «temple aztèque» de l'Exposition universelle de 1893 à Chicago (où l'atelier Sullivana a érigé le pavillon «Transport») et d'une exposition spéciale avec des modèles et des photographies de temples mayas à l'exposition Panama-Californie à San Diego, que le maître visité en 1915.

[12] Pour la première fois, Wright a travaillé avec des "blocs textiles" dans les années 1910, ainsi les décisions ont été prises - Midway Gardens (Chicago, 1914, non conservé) et l'entrepôt d'A. Herman (Richland Center, 1915). À Los Angeles, dans ce style, Wright met en œuvre une série de manoirs - Storer House (1923), Millard House (1923), Freeman House (1923) et Ennis House (1924). Le chef-d'œuvre de Wright était la Hollyhock House (1919-22). Nommé d'après la fleur de rose trémière, il était orné d'une variété de décor géométrisés, à la fois végétaux et technocratiques.

[13] Expliquons que dans les années 1900-1910, les œuvres de Wright étaient vraiment en avance sur leur temps - à la fois en graphisme architectural, en plastique et en composition de volumes. Cependant, à la fin des années 1920, lorsque l'architecture Art déco atteignit son apogée, Wright n'était pas en demande. De plus, alors que dans les œuvres du maître il y avait une certaine convergence des plastiques à géométrie fantaisie de ses hôtels particuliers avec la stylisation néo-archaïque et méso-américaine franche, l'émergence de l'esthétique avant-gardiste était déjà en cours en Europe et en URSS. Et au tournant des années 1920 et 1930, l'architecture de Wright, paradoxalement, n'était plus d'actualité ni dans les capitales érigées dans les classiques - Washington et Moscou, ni dans les laboratoires de création du VKHUTEMAS et du Bauhaus.

[14] Wright a hérité de la pensée de Sullivan dans les reliefs aplatis, les modèles et les corniches rectangulaires fortement étendues (comme dans le Temple de l'Unité). La distinction de l'époque Art déco des années 1920 et 1930 était l'achèvement de bâtiments non pas avec des corniches, mais avec des profils et des détails aplatis, des greniers et des corniches néoarchaïques.