Le 26 septembre, le Red Dot Design Museum de Singapour a organisé une cérémonie de remise du prestigieux Red Dot Award: Design Concept 2014. Parmi les lauréats figuraient deux œuvres de l'architecte et designer russe Arseny Leonovich. «Red Dots» marque des projets de lampes KOSATKI (zap), et des bancs de ville Bench House. Nous avons discuté avec Arseny d'architectes passionnés de design, d'Italie et de ce qu'il faut enseigner aux étudiants.
Archi.ru:
Quelle est, selon vous, la différence entre un architecte-designer et un «pur» designer?
Arseny Leonovich:
- Le concepteur industriel résout le problème dans le format des besoins et des exigences de conception. Il formule le contexte technique en fonction de l'échelle du modèle projeté, par exemple une chaise ou un porte-gobelet. Face à une telle tâche, un architecte, par définition, la considère beaucoup plus large, beaucoup plus profonde, plus diversifiée … Après tout, un architecte apprend d'abord à résumer toute tâche bien plus qu'un étudiant en design affûté sur des solutions spécifiques. sous la forme de "chaises ouvre-table". Ce n'est ni bon ni mauvais. Peut-être que dans une centaine de designers qui conçoivent des chaises, il n'y a que deux architectes. Mais quelque chose me dit que dans le monde du design, tout au long de son histoire, il y a toujours eu beaucoup de gens avec une formation en architecture ou, du moins, une vision du monde.
Dans ce cas, que diriez-vous des projets de vos collègues occidentaux, par exemple Piero Lissoni, Antonio Citterio, qui, comme vous, sont des architectes et se sont engagés avec succès dans le design?
- Pour moi, ils sont un exemple d'une nation de designers, pour qui, dans l'ensemble, il n'y a pas de frontières. Italiens, ils sont nés à l'origine dans la police de l'architecture et du design. Lorsqu'un architecte italien crée la conception d'objets en plus de projets architecturaux emblématiques, c'est aussi facile pour lui que de prendre une tasse de café. En général, l'Italie a toujours produit un grand nombre d'architectes. Ce n'est pas une blague, il y a aujourd'hui plusieurs milliers de diplômés uniquement à l'Institut polytechnique de Turin, et il y en a beaucoup en Italie. Prenez la même Florence. Oui, ils y perdront tous leur emploi si tout le monde prétend construire un palais ou une maison de campagne. Ce n'est pas par hasard qu'après la guerre, pour autant que je me souvienne, le gouvernement italien et ses cercles de lobbying ont fait du design l'un des vecteurs du développement économique. De sorte que dans la conscience mondiale et européenne, le mot «design» est directement associé à l'Italie. Et ils l'ont fait. D'accord, en comparaison, par exemple, avec le design allemand, le design italien est un concept plus courant et la phrase elle-même est plus stable.
Vous semblez donc associer cette nouvelle victoire dans les deux nominations au «Red Dot Award: Design Concept 2014» avec le style architectural de votre vision du design?
- Oui, il est possible qu'ils aient vu dans mon travail une vision architecturale quelque peu différente du design. Par exemple, KOSATKI. D'une part, le projet a une image poétique et romantique, et d'autre part, il est complètement technologique. Un luminaire en tant qu'objet est lié de manière rigide à un espace à deux lumières ou très haut. Autrement dit, une image clairement lisible a une coque technique et fonctionnelle. La même chose est dans les boutiques BENCH HOUSE, qui sont basées sur le prototype de la maison. Convenez que, en marchant dans la rue, nous atteindrons inconsciemment cette «maison», car elle nous donne une sorte de rêve, une super-idée, une image de la Maison. Et d'abord ils le voient, puis la boutique.
Quelle est la chose la plus difficile pour vous dans la conception d'objets?
- Peut-être deviner le désir, le défi du temps … Dans chaque problème, dans sa formulation, il y a une réponse. Par conséquent, les élèves devraient apprendre à deviner les énigmes. Après tout, le plus difficile et le plus original réside le plus souvent en surface. Comment le processus éducatif est-il souvent structuré dans notre pays? - voici une tâche technique pour vous les gars, vous avez un terrain ici et vous avez besoin d'une maison de sept étages …
Et il y a une autre approche, quand l'architecte vient et commence à écouter et entendre le lieu, tente de s'habituer à ses sentiments dans les désirs d'espace, de deviner les options pour leurs incarnations. Autrement dit, lorsque d'autres catégories commencent à travailler sur la solution ou la formulation de problèmes spatiaux purement matériels … Vous pouvez aborder le design avec la même sonde et la même mesure: écoutez attentivement les défis du temps, du lieu, des besoins sociaux et de la géométrie de espacer.
Naturellement, aujourd'hui personne ne nous permettra de ne prendre en compte que des messages philosophiques et poétiques. Matériaux à jour, approche environnementale, économie en général, budget minimum dépensé. Le meilleur projet sera celui qui, même au stade de la conception, est chargé d'un grand nombre d'exigences et de conditions strictes. Par exemple, notre dernier projet achevé d'une maison privée en Allemagne.
C'était très difficile: il était impossible de se déplacer d'un centimètre. Ainsi, dans le cadre de ces vides coupés, nous avons réussi à faire ce dont nous avions besoin: économiquement, rapidement, modestement et avec goût.
Dans le domaine du design, la collection d'ordinateurs de bureau pour la société Nayada est devenue pour moi une référence. Nous avons juste pris et violé les limites typologiques: il y avait des tables à quatre pieds et il y avait des partitions séparées, et nous avons simplement supprimé tout ce qui n'était pas nécessaire. Comme le disaient mes professeurs, tout ce qui est nouveau est quelque part à la frontière du flou des typologies. Ce n'est pas par hasard qu'aujourd'hui le banc se diffuse en fauteuil, un fauteuil en table, et une table en armoire ou lit, etc. Les meubles de travail se transforment en meubles de loisirs. Aujourd'hui, ces processus deviennent plus brillants et plus vastes.
Vos travaux de conception remportent souvent des prix lors de concours internationaux et russes. À tout le moins, ils sont présélectionnés. Pour vous personnellement, la participation à des concours est-elle une vanité, un talent ou une passion?
- Il me semble qu'au fil du temps je suis devenu un joueur de jeu, donc aujourd'hui, les concours de design sont un sport pour moi. En tant qu’étudiant, quand j’ai entendu parler de la participation à des concours, j’ai pensé que c’était surhumain de le faire, mais c’est trop tôt pour moi. Avec l'expérience, la peur s'est transformée en excitation. Maintenant, je me jette avec impatience sur presque tous les sujets - si j'avais le temps et l'énergie. Mais si nous mettons de côté les motivations sportives ou charismatiques, alors toute compétition pour moi est la découverte de quelque chose de nouveau. En 2003, la tâche est venue de concevoir une poignée dans un concours de design de la société italienne Valli & Valli.
J'aurais vécu pour moi et je ne savais pas qu'il y avait une opportunité de concevoir une poignée de porte: une chose si compréhensible, ordinaire, quotidienne, mais qui a inscrit de nombreux architectes et designers dans le contexte de la renommée mondiale du design. Je suis très heureux de me souvenir de ce projet. La forme elle-même a été trouvée il y a tant d'années et est aujourd'hui devenue emblématique et populaire. Aujourd'hui, il existe de nombreux modèles similaires …
Quelle est l'incarnation idéale d'une idée pour vous, une icône du design?
- La première chose qui me vient à l'esprit est le travail d'Aalto, Imzov, Jacobsen. Et aussi Iko Parisi, Carlo Mollino, Joe Ponti. Pour Ponti, par exemple, tout est significatif. Son modernisme rencontre une culture italique profonde, ancrée dans les siècles. Lorsque la simplification de la forme, du rythme, de la couleur ouverte - tout ce qui est en quelque sorte lié à la tradition moderniste est luxueusement superposé à des talents de dessin, à une connaissance sincère de l'histoire de l'art … Chaque nom de cette liste est une sorte d'icône humaine, de symbole et d'image de l'incarnation d'idées brillantes …
