La Moskova vénitienne est un autre projet du gouvernement de Moscou et de la Moskomarkhitektura pour promouvoir la capitale russe sur la scène architecturale mondiale. Et si à Berlin il y a deux semaines une exposition de reportage complètement traditionnelle sur les concours d'architecture organisés par la ville a ouvert, alors pour la biennale il y a une équipe internationale (conservateur - architecte en chef de Moscou Sergey Kuznetsov, commissaire - président du conseil d'administration de RDI Dmitry Aksenov, consultant en art - critique d'architecture et copropriétaire de la galerie Aedes Christine Fireis) a préparé un objet d'art spectaculaire et autosuffisant.
L'exposition, que les visiteurs ont instantanément surnommée le «Pavillon de Moscou» (officiellement la ville ne peut pas avoir son propre pavillon à la Biennale, bien que des «représentations» similaires de capitales et de mégalopoles soient régulièrement créées à Venise: cette année, par exemple, Londres montre son exposition avec Moscou) la chapelle latérale de l'église de Santa Maria della Pieta et sa cour. L'espace d'exposition est divisé en trois parties: le passé, le présent et l'avenir de l'architecture de la capitale russe. Quel type de contenu remplira ces sections était
on le sait d'avance: les organisateurs allaient montrer rétrospectivement les bâtiments les plus célèbres de Moscou, puis passer en douceur au fait qu'au 21ème siècle les espaces publics ne jouent pas un rôle moins important que les bâtiments, les plus avancés parmi lesquels dans quelques-uns ans le parc Zaryadye promet de devenir (consortium de projet Diller Scofidio + Renfro, Hargreaves Associates et Citymakers). Et il est compréhensible que dans un si bref récit, le projet ait semblé plutôt ennuyeux: le sujet des espaces publics et, en particulier, du futur parc près des murs du Kremlin, est trop colporté aujourd'hui. Sans aucun doute, les auteurs de l'exposition eux-mêmes en étaient conscients, ils ont donc parlé de Moscou moderne en utilisant non pas des graphiques et des diagrammes, mais un espace mémorable et intrigant.
Le «passé» de Moscou est une salle sombre allongée, où six prismes inversés sont placés au-dessus de la tête des visiteurs: leurs bords illuminés servent à montrer des photographies de structures architecturales emblématiques, et les extrémités tronquées sont interprétées comme des «fenêtres» vers le ciel. Le changement de facettes crée l'effet optique d'un film en mouvement, forçant littéralement l'histoire de l'architecture moscovite du XXe siècle à prendre vie. Cet effet est multiplié à plusieurs reprises par les miroirs qui sont utilisés sur le sol et le mur du fond: depuis le talus du lagon ensoleillé, les visiteurs se retrouvent dans une pièce mystérieuse sans murs ni portes, où les façades des bâtiments s'élèvent sous leurs pieds. et au-dessus de leurs têtes.
Le «présent» de Moscou est situé dans un passage semi-circulaire de l'église à la cour, dont le sol et le plafond sont également recouverts de miroirs, et les murs - avec des prismes métalliques triangulaires comme ceux utilisés dans les supports publicitaires avec des images amovibles. Sur leurs bords se trouvent des visualisations du futur parc, et seul un petit fragment de l'image est tombé sur chacun: à l'avenir, ils se réunissent et, lorsqu'ils sont approchés, ils se désintègrent en «éléments» séparés qui remplissent l'espace de taches de couleurs vives.
Et enfin, le «futur» est, en fait, le parc, ou plutôt un fragment de celui-ci, que Diller Scofidio + Renfro (en coopération avec Transsolar Klimatengineering et Rieder Group) a emprunté à leur propre projet. Il s'est avéré être une zone de loisirs très intime et jolie au milieu de Venise bruyante: herbe, bancs, Wi-Fi gratuit. Il est intéressant de noter que ce parc miniature a été réalisé en utilisant plusieurs technologies innovantes à la fois: les pierres dans lesquelles les bancs sont sculptés peuvent changer de température, le système de miroirs amène les rayons du soleil dans la cour ombragée, et le mur climatique remplit le espace avec fraîcheur. Tel que conçu par les auteurs, un morceau de Zaryadye au cœur de Venise deviendra non seulement une incarnation hors du commun du principal parc de Moscou du 21e siècle, mais aussi un espace public confortable et autosuffisant ouvert à tous pendant six mois.
