Le nouveau bâtiment complète un complexe de bâtiments de la fin de l'époque victorienne et d'après-guerre. Comme la plupart des bâtiments universitaires modernes, il devrait encourager les étudiants de différentes spécialités à collaborer à travers une variété d'espaces publics, de studios extérieurs et de zones d'exposition. Mais son projet architectural lui-même est devenu un modèle de coopération: après tout, les architectes ont travaillé avec des clients de professions créatives sur un bâtiment destiné à former des artistes et des designers de diverses spécialités - des graphistes aux créateurs de mode. Par conséquent, comme ses auteurs l'admettent, le projet a grandement bénéficié de ces discussions animées, de ces «altérations» d'idées et de diverses expériences et tests.
Le nouveau bâtiment se compose de deux parties. Les studios ouverts, les ateliers et les salles de classe susmentionnés forment le hangar de design, qui relie la galerie verticale au bâtiment adjacent à plusieurs étages des années 1960 (ses studios Feilden Clegg Bradley ont été rénovés), où les étudiants exposent leur travail. … Il sert également de vitrine externe à l'ensemble de l'École des Arts.
L'intérieur est dominé par du béton de quatre teintes. En particulier, du béton non peint avec une surface rugueuse a été laissé pour les escaliers de service, et au centre du bâtiment quatre colonnes ont reçu un motif en relief, répétant le motif de papier peint du début du XXe siècle, créé par le membre du mouvement Arts and Crafts Lewis Jour du contremaître. Dans la galerie verticale, les encadrements en béton sont mis en valeur par du bois de chêne blanc, gainé de nombreux escaliers et ponts.
