Les noms des finalistes ont été annoncés lors d'une conférence de presse spécialement organisée. Une équipe d'Irlande a participé à la finale du concours de la meilleure solution architecturale pour la conception et la construction du musée et du complexe d'exposition du Centre national des arts contemporains Architectes Heneghan Peng, Bureau espagnol Nieto Sobejano Arquitectos et OOO "Mel" De Russie. Tous les finalistes ont reçu un nombre égal de votes. Les quatrième et cinquième places, selon Sergey Kuznetsov, ont été prises par les projets du studio américain Steven Holl Architects et de l'équipe des architectes belges 51N4E et OFFICE Kersten Geers David Van Severen.
Les membres du jury du concours ont commenté leur choix et leur participation au concours en général.
Giovanna Carnevali, directrice de la Fondation Mies van der Rohe, organisatrice du prix du même nom - le principal prix d'architecture de l'UE, a souligné que «les dix projets présentés étaient très bien développés. Toutes les équipes ont d'une manière ou d'une autre pris en compte la nature et l'histoire du lieu, partout les architectes ont tenté de préserver la mémoire de l'aérodrome une fois situé sur le site. En évaluant les travaux, le jury a principalement porté une attention particulière à la flexibilité de l'espace, à la facilité d'utilisation et à la durabilité du bâtiment. Les trois projets qui ont atteint le stade final satisfont dans la plus grande mesure à ces exigences."
Louis Becker, directeur et associé de la société danoise Henning Larsen Architects, a noté le haut niveau d'organisation du concours, qui s'est avéré aussi ouvert et très intéressant que possible: «J'ai aimé l'approche des participants de travailler avec un site difficile. Les concurrents ont trouvé de telles techniques qui ont permis de relier le NCCA au parc et au centre commercial. Ils ont répondu aux questions: que donne le musée à Moscou? Quelle est sa signification fonctionnelle? Pour moi, il est important de créer non seulement un bâtiment à l'architecture expressive, mais aussi un «bâtiment significatif» qui interagit activement avec le contexte. Les finalistes ont proposé exactement de telles solutions, je suis donc absolument satisfait du choix."
Leonid Lebedev, membre du Conseil de la Fédération de l’Assemblée fédérale de la Fédération de Russie et membre du Conseil d’administration du NCCA, est sûr: «L’un des trois projets sélectionnés est un chef-d’œuvre de l’art architectural qui contiendra des chefs d’œuvre de l’art contemporain. Le concours, selon Lebedev, a établi des normes élevées, ce qui sera une bonne condition préalable à la mise en œuvre des étapes ultérieures de la construction d'un nouveau bâtiment du musée - un complexe unique qui deviendra un phare culturel et une base architecturale pour le développement de zones urbaines adjacentes au pôle Khodynskoye.
Bart de Bar, directeur du musée d'art contemporain d'Anvers, est convaincu que «la construction d'un tel objet à Moscou portera la ville à un nouveau niveau de polyvalence et d'aspirations. Les projets finalistes, avec leur vision claire et leur flexibilité, contribueront à faire ce bond en avant. »
Rappelons que dix équipes ont été sélectionnées pour participer au 2ème tour. Cinq d'entre eux ont participé au concours en fonction des résultats de l'évaluation par le jury des concepts architecturaux préliminaires préparés par eux: il s'agit du projet UNK; Groupe de réflexion sur l'architecture WAI (Edgar Garcia Landran); IE Barklyansky Anton Sergeevich; OOO Mel; Ghirardelli Giancarlo Architecte. Le second semestre était composé d'équipes sélectionnées en fonction des candidatures éligibles soumises (portfolio): Steven Holl Architects; Nieto Sobejano Arquitectos; Heneghan Peng; 51N4E; Alejandro Aravena.
Le client du concours est le Centre National des Arts Contemporains, l'organisateur est la Fondation pour le Soutien à l'Art Contemporain "Nouvel Art". L'Institut Strelka pour les médias, l'architecture et le design a agi en tant que consultant pour le projet, qui a élaboré les termes de référence et fourni une assistance dans l'organisation de toutes les étapes du concours. Les fonds pour le concours ont été alloués par le conseil d'administration de la NCCA. Le concours a été organisé avec le soutien du ministère de la Culture de la Fédération de Russie, du Comité d'architecture et d'urbanisme de la ville de Moscou, en partenariat avec l'Union des architectes de Moscou.
Nous présentons les projets de tous les participants du 2ème tour du concours avec les descriptions des auteurs.
Finalistes du concours
Nieto Sobejano Arquitectos (Espagne)
«Le projet NCCA offre de nombreuses opportunités et options pour utiliser un seul espace. Le concept était basé sur les projets non réalisés de l'avant-garde russe avec leurs solutions techniques et architecturales uniques, une structure industrielle puissante et une typologie d'usine utilisée dans l'art contemporain. Bien que la mondialisation impose une certaine uniformité, le complexe NCCA devrait avoir les caractéristiques et le caractère de la culture russe, apportant vie et dynamique à une nouvelle zone prometteuse de Moscou.
Artistes, ingénieurs et architectes du passé ont créé des formes complexes en utilisant la combinatoire élémentaire. Suivant les mêmes principes, nous avons décidé d'utiliser une forme cylindrique. La transformation du volume vous permet de créer un certain nombre de pièces qui sont reliées dans diverses combinaisons. Les expositions peuvent se déplacer de salle en salle, tout en maintenant une connexion avec le foyer, qui sera le centre fonctionnel du bâtiment. Les salles sont situées dans une séquence non hiérarchique et sont situées à différents niveaux dans de grands volumes cylindriques à fonction culturelle. Bien que l'exposition ait une division verticale, un espace aérien horizontal est créé dans le bâtiment, semblable à une grande rue à l'intérieur du bâtiment. Cette crête longitudinale deviendra le cœur du NCCA et un lieu de rencontre pour les visiteurs, les artistes, les chercheurs et les spectateurs.
Malgré les différentes hauteurs des salles d'exposition, leurs fonctions ne peuvent être clairement distinguées. Ils sont polyvalents et peuvent donc être utilisés dans diverses configurations spatiales. Quatre blocs sont réservés à l'exposition permanente et trois aux expositions temporaires. Les ateliers et appartements des artistes sont situés aux étages supérieurs du dernier cylindre, qui abrite le parking. La plus grande salle, située à l'entrée principale, abrite le hall principal. Appelée Black Box, cette plateforme multifonctionnelle peut servir de lieu pour des représentations théâtrales, des conférences, des projections de films et des expositions audiovisuelles uniques. Les panneaux de façade donnant sur le parc permettent des installations médiatiques contextuelles spéciales ».
Heneghan Peng Architects (Irlande)
«Le NCCA est un élément vertical au centre du champ de Khodynskoye, dominant l'endroit qui était auparavant occupé par l'aérodrome. Les espaces d'exposition sont conçus comme des galeries situées les unes au-dessus des autres. Cela vous permet à la fois de visiter une galerie spécifique et de voir toute la collection dans son ensemble. Grâce à l'organisation verticale de l'espace, l'accès aux galeries est simplifié, et le visiteur peut grimper à l'étage qu'il souhaite sans passer par l'ensemble du bâtiment. Les espaces d'exposition sont situés aux étages supérieurs du bâtiment, tandis que les principales activités du NCCA sont concentrées au rez-de-chaussée. L'objectif principal est de créer une navigation rapide et facile. L'escalator monte du foyer à l'espace d'exposition, traverse la zone de stockage et les locaux administratifs comme à travers les couches archéologiques, démontrant ce qui se cache derrière l'exposition. Le foyer à plusieurs niveaux vous permet de résoudre divers problèmes, en utilisant toutes les possibilités du parc.
Le NCCA devient le maillon principal, l'axe vertical, unissant le parc, le centre commercial Aviapark et le musée. Le projet propose également de préserver les pistes et d'aménager un parc dans d'autres zones. Des patinoires, des jardins fleuris, des zones de skate seront aménagés sur les anciennes pistes."
OOO Mel (Russie)
«En raison de la localisation spécifique du nouveau bâtiment du NCCA - entre le futur parc de Khodynskoye Pole et le centre commercial en construction - il est nécessaire de créer une exposition flexible et un espace public, un territoire d'une nouvelle qualité, saturé de vie et activité urbaine, mais en même temps à taille humaine et paysage naturel.
Les principaux espaces fonctionnels du Centre sont situés dans un seul stylobate - une «colline». Un parc paysager avec des pavillons est organisé sur le toit, où se trouvent des salles d'expositions permanentes et temporaires, un centre pédagogique et médiatique, un café-club et des résidences créatives. L'espace public sur le toit et devant le bâtiment NCCA est représenté par diverses zones qui remplissent de nombreuses fonctions: public, transport, naturel, chambre, ouvert, vue, statique, dynamique. Le toit est décoré de différentes textures qui soulignent le caractère unique de chaque zone. Diverses plates-formes d'installations, d'activités de plein air, de projections de films et de conférences y sont organisées. Le revêtement vert s'épaissit vers les bords et se dissout vers le milieu, formant un itinéraire de marche. Le parc donne également accès à de nombreux pavillons d'exposition, ce qui en fait une partie intégrante de l'ensemble du complexe.
Le premier étage est un espace de communication unique relié au hall d'exposition et aux pavillons situés sur le toit. Cette structure permet d'organiser un fonctionnement très flexible des espaces avec différents parcours d'exposition pour les visiteurs. N'importe quel pavillon peut être entré par le parc: cela permet aux pavillons d'être utilisés pour des projets d'expositions indépendants à grande échelle.
Finis avec des dalles de pierre naturelle et de béton poli, les pavillons ressemblent à des formations rocheuses avec une structure multicouche et complexe. L'espace du parc est un lieu important pour comprendre les expériences culturelles, un espace de transition du territoire de l'art à l'environnement urbain ».
Participants au concours dans la catégorie "Dossier"
Steven Holl Architects (États-Unis)
«Nous avons conçu un bâtiment qui donne la priorité à l'art. Les galeries orthogonales avec lumière naturelle sont disposées horizontalement. Des espaces d'exposition ouverts à circulation horizontale permettent la création de plusieurs parcours d'exposition. Nous libérons l'espace sous le bâtiment pour organiser l'espace public. La sensation de lévitation volumique est obtenue grâce à l'utilisation de structures à haubans utilisées dans la construction de ponts. Nous nous sommes volontairement concentrés sur l'ambiguïté d'échelle: cela nous permettra de démontrer l'importance des grands volumes flottants et en même temps de ne pas interférer avec la perception des matériaux et des détails. Les ateliers et résidences d'artistes sont situés en haut de la composition. Le Flying Balka abrite un club d'art - un café: «pas seulement un café de musée, mais un nouvel endroit important dans la ville». Les studios à proximité ont un éclairage nordique ainsi que des espaces ouverts pour les travaux sur le toit.
Les façades exposées sud utiliseront une technologie photovoltaïque de pointe pour couvrir 100% des coûts énergétiques. Le système de puits géothermique fonctionnera pour fournir le chauffage et la climatisation du bâtiment, et l'enveloppe haute performance fournira une meilleure isolation thermique tout en minimisant les pertes de chaleur. L'épaisseur du bâtiment est telle que tous les espaces reçoivent de la lumière naturelle."
51N4E et OFFICE KGDVS (Belgique)
«Malgré l'intérêt croissant du public, la renaissance du musée est un phénomène rare qui peut changer la perception du quartier, de la ville et même de la culture. Nous proposons de créer à Moscou un espace qui s'ouvre constamment de différents côtés, une plate-forme pour le développement et l'échange d'idées et d'expériences. Le nouveau NCCA devrait avoir une conversation avec la ville et la société. Et une solution spatiale peut l'améliorer. Nous voyons le NCCA comme un lieu où se croisent la ville, la collection et le public. C'est un espace partagé où les artistes et les visiteurs peuvent être des participants actifs plutôt que des consommateurs passifs. Par conséquent, le centre doit devenir un espace d'interaction, et pas seulement une exposition. Le concept est basé sur une combinaison de trois éléments stratégiques: écran, surface et outil.
Le nouveau NCCA apparaîtra sur le site de l'ancien aérodrome et ressemblera à un écran géant - noir le jour et éclairé la nuit. Le NCCA cherche à établir un lien avec le contexte urbain environnant: un centre commercial et un parc. Le premier étage monte au centre commercial et forme avec lui une zone à plusieurs niveaux. Conçu comme un ensemble d'espaces repensés et séquencés, le nouveau NCCA offre une flexibilité sans plan ouvert. Le centre est un outil qui crée les conditions de quelque chose de nouveau et d'inattendu."
Alejandro Aravena | Élémentaire (Chili)
«Les salles NCCA seront plus longues que la Tate, plus hautes que le MoMA et plus impeccables que le musée Guggenheim. Le NCCA n'est peut-être pas le plus grand musée, mais chacune de ses galeries sera unique. La combinaison de plusieurs blocs neutres et d'un extraordinaire suscitera de nombreuses réactions de la part de la communauté artistique et deviendra un aimant attirant l'attention du public du monde entier.
Le contexte urbain sur le chantier est toujours en train de prendre forme et le Centre est entouré de bâtiments très différents. Par conséquent, l'image du bâtiment doit être très calme et forte. Un langage architectural clair et direct ne convient pas seulement aux expositions. Il doit utiliser le pouvoir de la tranquillité pour donner de la monumentalité au champ de Khodynskoye. Nous voulons faire de l'arrière-cour du centre commercial la marque de fabrique du complexe. Au sommet du plus haut centre d'exposition du monde, il y aura un café et une terrasse d'observation attirant les touristes. Grâce aux espaces entre les halls d'exposition, le Centre devient un lien entre le centre commercial et le parc. La fondation en pente est la toile de fond des événements culturels en plein air."
Participants du concours dans la catégorie "Sketch"
Projet UNK (Moscou, Russie)
«L'art contemporain est une ligne mince entre l'évidence et l'imprévisible, le simple et l'impossible, le compréhensible et le fou, l'indifférent et l'excitant. C'est ce qui fait bouger nos âmes et nous motive à penser dans une direction différente.
Le bâtiment du NCCA est inextricablement lié à l'art contemporain et est une incarnation architecturale de cette lisière, un espace frontalier, une sorte de rideau derrière lequel se cachent des réponses aux questions culturelles qui nous préoccupent. Le bâtiment et le réservoir artificiel avec la zone devant lui représentent une seule surface, une toile vierge, prête à entreprendre toutes les expériences créatives. Le mur monolithique de 216x72 m marque la frontière et symbolise la ligne par laquelle se produit le contact avec l'art contemporain. En outre, le mur ferme avec un rideau toute la zone technologique du complexe commercial et de divertissement Aviapark qui lui est adjacent et du parc. Le boulevard principal est le chemin de l'art, un rayon de lumière blanche qui, passant par une incision dans le mur, réfracte et illumine les abords du parc avec une lumière spectrale. L'image du futur bâtiment provient des œuvres d'artistes célèbres: «Black Square» de Kazimir Malevitch (1915) est une «toile pliée» des surfaces d'un mur monolithique et d'un réservoir artificiel, «Spatial Concept: Waiting» de Lucio Fontana (1964) est une "coupe de cette toile", qui forme l'entrée principale et le chemin qui y mène. «Composition avec du rouge, du bleu et du jaune» de Piet Mondrian (1937–1942) - Parc Khodynskoye Pole devant le bâtiment NCCA.
Le concept architectural exprime pour beaucoup un espace obscur, presque hermétique, dans lequel se concentrent le processus et les résultats d'une recherche intense du destin d'une personne et des moyens de le réaliser. Et on ne peut se retrouver dans cet espace que par une entrée presque imperceptible, une "incision" qui ouvre le monde de l'art au chercheur et au chercheur."
WAI Architecture Think Tank (Edgar Garcia Landran) (Chine)
«Le NCCA est un nouvel épicentre pour la création, l'étude et le soutien de l'art contemporain en Russie. Basé sur les interconnexions dialectiques entre la ville et l'architecture, l'art et le public, le paysage et la construction, le nouveau NCCA change le paradigme de la muséologie moderne. Les espaces ouverts brouillent les frontières entre le bâtiment et le contexte, entre l'art et la vie.
L'autonomie flexible des espaces du Centre, tant à l'intérieur qu'à l'extérieur, en fait le premier exemple de musée en tant que ville. Il n'y a pas de frontières qui séparent généralement le musée de la zone environnante. L'organisation des volumes au rez-de-chaussée permet aux visiteurs de se déplacer librement dans les espaces ouverts et de percevoir le musée d'une manière nouvelle.
Le parc et le bâtiment sont un tout. Des parcours organisés selon le principe de la symbiose harmonieuse conduisent les visiteurs du métro à travers le parc au Centre. C'est une promenade agréable à travers un espace rempli de sculptures de rue et invitant à la contemplation de l'art. Le bâtiment crée une promenade où les visiteurs interagissent avec les expositions exposées dans l'espace public et sur les nombreuses terrasses du bâtiment. Le rez-de-chaussée comprend des salles de visite, des résidences d'artistes, des bureaux, des salles de conférence et des rangements de collection, ainsi que trois espaces d'exposition de différentes hauteurs, se croisant à différents endroits et créant un labyrinthe.
Le NCCA n'est pas seulement un centre des arts, c'est un édifice de manifeste ».
IE Barklyansky Anton Sergeevich (Perm, Russie)
«Le bâtiment du NCCA est situé en bordure du parc sur le champ de Khodynskoye. Sur son espace plat, dans des endroits bondés, il est proposé d'organiser des centres d'activité en les enfermant avec un groupe d'arbres ou en changeant le paysage. Cela créera des espaces confortables d'une échelle différente avec un endroit pour se détendre. Le reste du parc est gratuit pour des expériences artistiques. Les sorties du parc sont reliées aux territoires adjacents par des chemins.
La plate-forme devant le Centre ressemble à une colline qui attire l'attention sur le bâtiment. Le chemin menant au NCCA est visible de n'importe quel endroit du parc. La forme horizontale du bâtiment souligne sa relation avec le paysage du parc: le centre ne domine pas, mais dialogue avec la zone du parc. Le bâtiment du Centre cache le centre commercial. Le côté nord du parc reçoit une nouvelle façade conviviale.
La façade du nouveau bâtiment crée la sensation d'un espace protégé et chaleureux. Pour cela, la place principale est quelque peu en retrait dans la profondeur du site, et les pylônes extérieurs la recouvrent partiellement. La surface lisse et la forme austère des pylônes en béton contrastent avec le treillis métallique profilé et translucide qui émet de la lumière le soir. En montant la colline, le visiteur entre sur la place principale devant le NCCA. Sur le plan de la composition, il est séparé du reste du parc. De la place, vous pouvez entrer dans la librairie et la partie bureau du centre. L'entrée du club d'art et de la zone de résidence est située sur la plate-forme la plus élevée.
L'espace du foyer à plusieurs niveaux combine toutes les fonctions principales du Centre. Une rampe douce en spirale relie tous les étages de l'atrium. Des salles d'exposition spacieuses - de différentes hauteurs et formes rectangulaires - sont reliées à chaque niveau par des galeries. Cela vous permet d'inspecter l'exposition non seulement d'en bas, mais aussi d'en haut, d'ouvrir ou de fermer une salle particulière et d'utiliser l'espace de manière plus flexible, en dirigeant le flux de visiteurs."
Ghirardelli Giancarlo Architecte (Italie)
«Le nouveau NCCA deviendra un espace pour les amateurs d'art contemporain et les artistes qui chercheront ici un nouveau regard sur le monde qui nous entoure: après tout, une partie de la tâche de l'art est d'ouvrir d'autres angles de vue et ainsi de changer le nôtre. perception de la réalité. L'expérience de séjourner dans ce lieu sera comme un vol: nous ouvrons de nouveaux horizons, nous permettant de regarder le monde d'une manière différente. Grâce à l'aérodynamisme, des avions lourds à cabine complète volent dans le ciel, laissant derrière eux une longue traînée blanche. Désormais sur Khodynka, sur le site de l'ancien aérodrome, de nouvelles forces motrices aux nouvelles fonctions vont opérer. Un tourbillon de personnes, de médias et d'objets balayant cet espace urbain délimitera de nouvelles trajectoires, laissant des sillons profonds qui deviendront les contours du nouveau NCCA.
Ainsi, le bâtiment où sera situé le musée doit avoir un lien avec le quartier environnant et son histoire. Les surfaces montrent la dynamique des pensées et des sentiments qui surviennent lors de la contemplation d'une œuvre d'art. En entrant, un tourbillon étonnant apparaît immédiatement, semblable à un rêve et flou dans le brouillard d'automne. La nuit, de longues rayures brillantes sur le bâtiment ressemblent à une piste d'avion.
C'est un bâtiment pratique, fonctionnel et innovant, et en même temps, il évoque une chaîne de souvenirs. C'est un endroit de la ville où l'on peut se promener à toute heure, nuit et jour, rappelant les galeries de Naples ou de Milan du XIXe siècle."
Les dix concepts seront bientôt exposés au Musée d'architecture. UN V. Shchusev. Le gagnant final sera par la suite désigné par le client du concours, le Centre national des arts contemporains.
Le matériel a été préparé par Nastya Mavrina et Alla Pavlikova.
