Le samedi 24 août, dans le village de Zvizzhi, région de Kaluga, a eu lieu l'ouverture du festival ArchKuznitsa. Les participants ont présenté 12 objets d'art en métal, révélant le thème proposé par les conservateurs - «le cosmisme russe».
Petr Vinogradov et le projet Pro. Dvizhenie organisent pour la deuxième fois le festival ArchKuznitsa. En 2010, «l'exposition du fer» était située à Oulianovsk et occupe maintenant le territoire de l'ancien chantier de l'opérateur de la machine dans le village de Zvizzhi près de Nikola-Lenivets. Le thème a été pensé par les conservateurs du festival et Nikolai Polissky est devenu l'inspirateur idéologique. Nikola-Lenivetsky Art Park a invité le "Arkhkuznitsa", a aidé à l'organisation et leur a fourni des matériaux - car il n'y a pas que du bois, mais aussi du métal à Nikola-Lenivets.
Il faut noter que le thème est né à peine trois semaines avant l'ouverture du festival, donc, comme l'admettent les organisateurs, ils ne savaient pas eux-mêmes ce qu'était le «cosmisme russe» et comment l'exprimer sous des formes artistiques et abstraites. Les projets ont été inventés à la volée, en cours de mise en œuvre. La plupart des participants n'avaient jamais travaillé le métal auparavant, ils ont étudié sur place. En parallèle, le projet Pro. Dvizhenie a organisé une série de conférences sur la philosophie du cosmisme russe et une série de master classes sur le travail du métal. Tout a fonctionné: 12 objets métalliques dispersés parmi les ruines de la ferme d'État, comme des morceaux d'une station orbitale. Comme le disent les organisateurs, l'actuel "Arkhkuznitsa" est une réflexion sur le passé cosmique de notre pays.
Nous présentons une visite détaillée du site du festival avec les commentaires des auteurs des objets.
"Star"
Auteur: Evgeny Zhelvakov. Par Peter Vinogradov:
«C'est un objet très rectiligne - une étoile tombant du ciel vers la terre. Pendant la journée, il est durement métallique et la nuit, grâce à l'éclairage, il devient de couleur rubis - comme les étoiles du Kremlin. Dans ce projet, nous sommes, bien sûr, ironiques. Je suis moi-même impérialiste par nature et, en tant que conservateur, j'ai essayé de faire en sorte que tout notre festival corresponde à ces sentiments impériaux. L'étoile à cinq branches est un symbole du pays soviétique, qui s'est désintégré sous nos yeux, c'est un souvenir du passé dans lequel des satellites et des fusées ont été lancés dans l'espace, et à chaque fois c'était un événement pour le pays."
"Botte cosmique en feutre"
Ivan Maksimov, Alexey Loptev, Anna Smirnova:
«Avant, il y avait une fusée sur le terrain de jeu dans chaque cour soviétique. Nous avons également décidé de fabriquer une fusée, mais sous la forme d'une botte en feutre. Nous avons utilisé l'ancien archétype russe, que nous avons décidé de lancer dans l'espace. Le cosmisme russe est Tsiolkovsky et Fedorov. Et ils avaient une idée intéressante et quelque peu excentrique selon laquelle vous devez ressusciter leurs pères et les envoyer dans l'espace. Mon père était architecte, mon grand-père était soudeur et mon arrière-grand-père était abatteur. En ressuscitant métaphoriquement nos pères, nous avons fabriqué une botte en feutre d'espace - un objet architectural et artistique créé par soudure."
"Soucoupe volante"
Svetlana Mamchur, Vasily Tatarsky:
«Il existe plusieurs versions de l'origine de cet objet. L'un d'eux est que les extraterrestres, ayant visité la terre, ont copié divers objets, y compris des pots et des cuillères. Mais ne trouvant pas d'utilisation pour eux, ils les ont jetés au sol. La boîte noire en forme de casserole est un message de l'espace que nous n'avons pas encore ouvert. Mais sérieusement, notre exposition est une réponse à la société de consommation. Nous mangeons pour vivre, pas vivre pour manger."
"ADN"
Nika Petrukhina, Vasily Tatarsky:
«La spirale est le symbole de l'univers. Le thème du cosmisme russe touche également le thème des transformations, donc notre objet peut être considéré comme une spirale d'ADN, qui, ayant été dans l'univers, s'est transformée en une forme complexe et abstraite. C'est une conception plutôt complexe, les angles de tension ont été précisément calibrés pour atteindre l'équilibre. Tous ses éléments constitutifs restent à distance et ne sont pas attirés les uns vers les autres, annulant les lois terrestres."
"Matriochka"
Ilya Skuratov, Vladimir Treban:
«Nous avons créé une femme, une capsule de matriochka spatiale, qui est revenue sur terre après une longue errance dans l'espace. Ceci est un artefact. Nous avons choisi une image bien connue, l'avons interprétée et géométrisée. La matriochka est encore en cours d'assemblage, nous n'avons pas eu assez de temps, travailler avec des motifs fins et précis nous a rendus nerveux. Pour le moment, l'agrafe et deux parties principales de la structure sont prêtes - la tête avec une fontanelle ouverte et les hanches. La finale devrait être une capsule solide en fer - un matériau qui est l'un des plus durables au monde."
"Télescope"
Arsenia Novikova, Petr Vinogradov, Yuri Getman, Alexander Yushkevich, Ilya Khvan, Ivan Lebedev:
«C'est notre expérience curatoriale. Nous avons découpé un télescope dans le mur de l'un des ateliers de façon à ce qu'il ait l'air de percer le bâtiment de part en part. Nous voulions créer un objet très plastique qui, ayant volé de quelque part dans l'espace, ferait irruption dans notre vie de tous les jours. Parlant d'archéologie spatiale, il ne faut pas oublier que nous vivons nous-mêmes dans des conditions d'archéologie sociale, sur les ruines du pays. Il était une fois dans cet endroit les tracteurs conduisaient et les vaches paissaient, aujourd'hui nous sommes venus et avons créé un espace d'art sur les ruines du passé."
"Satellite"
Timofey Shapkin, Anatoly Pryakhin, Alan Dzhibilov, Amir Kardanov:
«En 1957, ce satellite a volé dans l'espace, a fait une révolution autour de la terre, et tout le monde l'a oublié. Et aujourd'hui, il a été retrouvé, et non nulle part, sauf dans la région de Kaluga, dans la patrie de Tsiolkovsky. Pendant son vol, le satellite a considérablement augmenté en taille, mais il est resté la même belle forme régulière. Nous l'avons assemblé à partir de feuilles de métal pliées, c'est une technologie spéciale."
"Turbine"
Anna Andronova, Gulnas Khanzafarova, Sergey Romanov. Par Peter Vinogradov:
«Nous avons assemblé cet objet à partir de pièces rouillées et de roues d'un vieux tracteur. Nous avons pensé à l'utile et à l'inutile à l'échelle de l'espace. Le résultat est une installation représentant l'épave d'un avion fantastique avec un fragment d'aile. C'est un rêve de voler, un soupçon de science-fiction, diluant l'ambiance générale du festival de réalisme."
"Phare"
Lydia Lesnyakova, Denis Knyrko, Anya Smirnova, Alexander Yushkevich:
«C'est notre réflexion sur la perception de l'univers, de l'espace. Chacun de nous perçoit le monde à sa manière. Notre objet est un prisme à travers lequel nous regardons l'univers. Vous pouvez entrer à l'intérieur de la pyramide et regarder le ciel à travers les miroirs installés à son sommet. De plus, nous avons fait un labyrinthe où chacun peut trouver son propre itinéraire, entrée et sortie. C'est un symbole de la recherche de votre univers."
"Stella au cosmisme russe"
Anatoly Pryakhin, Alan Dzhibilov, Amir Kardanov:
«La fusée universelle est faite de foin. Le thème ressemblait au "cosmisme russe", et nous avons décidé de nous concentrer sur le mot "russe", en choisissant le matériau le plus authentique qui reflète l'esprit de la Russie. En même temps, nous voulions que le foin flotte, alors nous avons essayé de l'arracher du sol. Malheureusement, les forces de gravité ont pris le dessus et les fragments de notre fusée sont tombés au sol de manière plutôt chaotique. Mais à tout moment, le navire peut être assemblé et envoyé en voyage spatial."
"Antenne"
Andrey Sarom, Alexey Bachinsky:
«C'est un escalier vers le ciel et en même temps une antenne qui établit une connexion avec l'espace. Plus on monte, plus le chemin est difficile, les marches de l'escalier se rétrécissent et il y a de moins en moins d'oxygène. Mais à chaque pas, tout ce qui est terrestre s'éloigne et une personne passe progressivement à un nouveau niveau spirituel, ce qui lui permet d'atteindre le ciel. Lutter pour le ciel - telle est la philosophie de notre projet. Et même si l'escalier est fait de déchets terreux et rouillés, il peut aussi devenir des marches qui nous rapprochent de l'espace."
Les résultats du festival sont commentés par le commissaire Petr Vinogradov:
«Dans notre projet, nous voulions revenir sur le sujet injustement oublié de l'espace. Le festival s'est tenu sous la bannière du "cosmisme russe". Je ne peux pas dire que tout a réussi, jusqu'à présent ce n'est qu'un indice sur la divulgation d'un sujet qui est considéré très superficiellement dans l'art, sans compter, bien sûr, Malevitch avec son «carré noir». Aujourd'hui, le sujet du cosmisme est activement exploré par Nikolai Polissky. Souvenez-vous de ses œuvres - "Universal Mind", "Large Hadron Collider", "Beaubourg". Ils sont tous un peu extraterrestres. Polissky a suggéré que nous expérimentions également dans ce domaine. Au début, nous voulions nous concentrer sur l'archéologie spatiale, mais ensuite une formulation plus spécifique a été trouvée en référence au sol russe - le «cosmisme russe». L'homme russe a toujours aspiré au paradis. C'est dans nos traditions, notre culture, notre foi: la résurrection de l'âme, la trinité de Dieu. De plus, nous voulions vous rappeler l'ère soviétique - l'époque où un homme russe a volé pour la première fois dans l'espace, et chaque garçon rêvait de devenir astronaute. C'est le peuple russe qui a donné à l'humanité le rêve de l'espace extra-atmosphérique. Mais aujourd'hui, il n'y a plus de rêve. Le monde du plastique gagne.
Nous planifions cet événement depuis longtemps, mais nous n'avions ni le lieu ni les fonds pour le tenir. Nikolai a offert de coopérer. L'idée est née de transformer le territoire de «Mehdvor» à Zvizzhi en une zone permanente d'ateliers de menuiserie et de serrurerie. Et "Arkhkuznitsa" était censé être le premier projet pilote. Nous avons annoncé un concours pour un projet de reconstruction et d'amélioration du territoire de Zvizzhi. Le concours n'a pas été très réussi, mais en fonction de ses résultats, nous avons pu décider de la composition des participants au festival. La plupart d'entre eux sont des artistes et des designers, donc cette année le projet s'est avéré plus artistique qu'architectural. Littéralement trois semaines avant l'ouverture, un sujet a été trouvé, des conférences et des master classes ont eu lieu, tous les objets ont été inventés et mis en œuvre. Le travail s'est poursuivi sans interruption.
Quant à l'avenir de "Arkhkuznitsa", c'était le deuxième et, très probablement, le dernier festival. Nous ne prévoyons pas de le tenir à l'avenir. Cependant, il y aura certainement encore des projets nouveaux et intéressants. Aujourd'hui, on nous propose de devenir les conservateurs du site de Zvizzhi. Tout cela est en discussion. Mais nous avons aimé travailler avec Archpolis et la plateforme fonctionnait parfaitement. Nikolai Polissky nous invite à explorer d'autres territoires, par exemple Ekaterinbourg ou Perm, où il y a beaucoup d'industriels détruits, afin de créer des espaces d'art dans l'environnement, en utilisant des objets existants. Nous avons l'intention de distribuer les objets créés dans le cadre d'Arkhkuznitsa: quelque chose sera pris par notre partenaire Hilti, et nous enverrons quelque chose à Kaluga. Les objets vivront et le territoire se développera ».
