Dans la quinzième année de sa vie, le festival «Sous le toit d'une maison» a décidé de faire plusieurs changements globaux à la fois. Premièrement, maintenant, il ne dure pas cinq jours, mais dix jours entiers, et deuxièmement, ses organisateurs ont complètement abandonné l'exposition commerciale. Et si jadis les stands des fabricants de meubles et d'objets de décoration étaient regroupés autour du célèbre modèle de Moscou, cet espace est désormais entièrement consacré à l'exposition du festival, qui, par tradition, explore de manière créative la relation entre une personne et l'intérieur. Cette année, elle a été organisée par l'artiste Sergei Yaralov, qui a proposé le thème «L'intérieur dans la fenêtre de quelqu'un d'autre».
Tout un labyrinthe de pièces fermées d'une superficie de 1 à 12 mètres carrés a été construit autour du modèle pendant dix jours, qui ne pouvait être regardé que par les fenêtres. Sergey Yaralov a délibérément choisi les cadres blancs les plus laconiques, car la fenêtre dans ce cas n'est qu'un symbole de la frontière entre l'extérieur et l'intérieur, l'architecture qui crée le visage de la ville et l'intérieur, que seuls ses habitants peuvent voir.. Ce remplissage intérieur de la vie quotidienne est devenu le thème de plus de 30 installations créées à la fois par de jeunes artistes et des maîtres.
Il y a aussi des déclarations socialement significatives ici (par exemple, un collage de photos de Lyudmila Krutikova intitulé "One Window", qui illustre de manière éloquente le fonctionnement du service de guichet unique à Moscou, ou l'installation de Totan Kuzembaev "Gone to Fight Corruption" suspendue au pneus de plafond avec des pointes de Swarowski), et culturels et éducatifs (Grigory Kapelyan a fait toute une sélection sur le thème "Fenêtre dans la littérature russe"), mais la plupart des travaux sont consacrés spécifiquement à l'étude des concepts de "logement", " confort "," espace privé ". Quelqu'un, comme Vyacheslav Koleichuk, par exemple, interprète l'intérieur de l'habitation comme un "Cosmos" illimité, quelqu'un, comme Irina Myzina, révèle le "Secret de la garde-robe", dans lequel, en plus des vêtements, vivent d'adorables nounours. Natalia Khlebtsevich, au contraire, montre dans sa «chambre» les coquilles fragiles d'immeubles délabrés - un paysage post-apocalyptique qui, selon les circonstances, peut apparaître d'un côté ou de l'autre de la fenêtre. L'une des pièces exposées de cette exposition est le modèle de Moscou lui-même - plusieurs fenêtres lui font face à la fois, que Sergei Yaralov a accompagné d'informations détaillées sur le célèbre modèle du centre de la capitale.
L'exposition, qui a structuré l'espace de la salle du modèle de Moscou, est devenue un excellent ajout à la section compétition du festival - à la fois d'un point de vue de fond et comme cadre élégant pour une exposition principale très colorée. Au total, un nombre record d'œuvres ont été soumises au concours cette année - plus de 150 intérieurs d'espaces résidentiels et publics (c'est-à-dire en fait ce qui est «Sous le toit de la maison»), ainsi que des projets et des bâtiments de banlieue bâtiments résidentiels (c'est-à-dire une vue de ce toit même de côté). La géographie du festival s'est également considérablement étendue - en plus des villes traditionnelles de Moscou, Saint-Pétersbourg, Samara, Yaroslavl, Perm, Koursk, Irkoutsk et d'autres villes russes, cette année Tallinn, Vilnius, Kiev et Odessa, Chisinau, Ufa, Minsk et même New York. Eh bien, et le plus gratifiant: cette année, pour la première fois après une assez longue pause, le jury Under the Roof of the House a remis à nouveau le Grand Prix.
Le prix principal du festival en termes d'ensemble des mérites a été décerné à l'architecte Alexei Kozyr. Exposé à la Chambre sur Brestskaya pendant de nombreuses années, Kozyr a participé au concours 2013 avec trois projets à la fois - le bureau du Service fédéral des marchés financiers de la Fédération de Russie ", un appartement dans un immeuble de grande hauteur et une cheminée dans un immeuble résidentiel dans le village de X-park ", dont le jury n'a pas pu choisir le meilleur. Les objets, de typologie et d'échelle différentes, sont unis par le style reconnaissable de Trump - géométrie stricte et brutale des détails, texture honnête des matériaux, finition laconique.
La première place dans la catégorie "Intérieur résidentiel réalisé" a également été donnée au participant constant des festivals de la Maison sur Brestskaya, l'architecte Pyotr Kostelov. Son «tube de chêne. Le tunnel en bois sur Smolenka »est un salon et un bureau que le designer a placé dans une capsule en chêne. Les boiseries claires et les coins adoucis des pièces compensaient le manque de lumière naturelle et la forme allongée initialement très étroite de la pièce.
Le gagnant de la nomination "Public Interior" - "Sleepbox hotel Tverskaya" par le bureau d'architecture "Arch Group" est très similaire dans son style au "tunnel en bois". Les coffres, finis en bois ou en aluminium, sont des chambres d'hôtel petites mais basiques dans lesquelles les passagers en transit peuvent passer la nuit. Initialement, il était prévu que ces «capsules de sommeil» seraient installées directement dans les aéroports ou les gares, mais ensuite un hôtel entier a été assemblé à partir de chambres modulables, dont l'intérieur a été conçu par les architectes dans le style d'un vaisseau spatial, délibérément non lié à l'histoire de Moscou, voire à la géographie, la capitale russe.
Le bois est également activement utilisé dans la décoration intérieure du magasin BIOSTORIA (architecte Anastasia Frishman), qui a reçu le premier prix du festival dans la nomination «Décoration». Le concept de ce magasin est simple: seuls des produits bio y sont vendus, de l'épicerie aux cosmétiques. Les étagères sont faites de rondins ou de poutres grossièrement taillées, des poteaux soignés - une sorte de publicité pour le respect de l'environnement du produit présenté - se trouvent sur les étagères elles-mêmes.
La triade des nominations architecturales du festival sera ouverte par «Détails», «or» pour lequel cette année a été décerné à «l'Atelier d'architecture de Totan Kuzembaev» pour un design stylé
maison "Makalun".
Le jury a nommé «House on the Bay» d'Andrey Tiguntsev comme la maison de campagne la mieux réalisée. La chose la plus inhabituelle à propos de ce cottage de deux étages avec une façade incurvée entièrement vitrée est qu'il a été construit en Sibérie, sur les rives du réservoir d'Irkoutsk. L'architecte a réussi à surmonter la résistance du climat rigoureux - et cette réalisation mérite peut-être en elle-même un prix, bien que dans l'apparence de la maison, si vous le souhaitez, vous pouvez trouver de nombreux parallèles avec les bâtiments occidentaux.
Enfin, le meilleur concept de communauté de chalets en 2013 était «VERSTA Art Village», conçu par le bureau «Gikalo Kuptsov Architects». Le village linéaire, comme l'appellent les auteurs eux-mêmes, a été inventé pour Nikola-Lenivets dans le cadre d'un concours pour un projet de création de résidences créatives là-bas. Le champ non labouré, sur lequel il est prévu de construire le cluster d'art, est devenu la principale source d'inspiration des architectes - ayant imaginé un tracteur avec une charrue le traversant pour la première fois, ils ont utilisé le sillon résultant d'un kilomètre de long pour accueillir maisons et ateliers. Surtout, un seul sillon - en y installant tous les volumes requis par le client, les architectes ont pu ainsi garder la majeure partie du terrain intacte. Cette solution n'a pas été choisie pour la mise en œuvre, mais son élégance et son esprit ont finalement remporté le jury d'un autre concours, qui a valu au bureau «Gikalo Kuptsov Architects» «l'or» du festival «Sous le toit d'une maison».
