Habituellement, nous comptons les poulets au printemps - en choisissant les meilleurs "bois" lors de l'exposition "ArchMoscow". Mais cette année a apporté un nombre sans précédent de structures publiques en bois. Et nous avons réalisé que c'est un péché de ne pas le résumer maintenant. Car ce n'est pas seulement une collection d'objets, mais un phénomène derrière lequel se profilent d'importantes significations. Alors que la grande architecture ne nous rend pas heureux, et que tous les principaux "événements" de l'année sont des sortes de faux (Big Moscou, un parc à Zaryadye), des mirages (Skolkovo) ou des chagrins ("Children's World", "Dynamo"), la petite architecture - parc, pavillon, temporaire, en bois - s'avère être le seul producteur de nouvelles positives. Il y a aussi quelque chose à débattre ici, mais il est important que nous ayons une architecture (en plus de celle historique), que nous sommes prêts à reconnaître comme «la nôtre». Et qui peut être considérée comme une déclaration à part entière - bien que rapide, courte, facile. Mais c'est un genre tout aussi important qu'un impromptu, un aphorisme ou une épigramme littéraire.
Ce n'est pas encore un concours, pas un vote - tout cela aura lieu, comme d'habitude, en mai. Ceci n'est qu'un aperçu. Mais pour le renforcer, nous avons décidé d'afficher 70 objets sur le site ARCHIWOOD - ce sont les premiers prétendants à la victoire dans les nominations «objet d'art», «conception de l'environnement urbain», «bâtiment public». Ce qui est logique, puisque ces candidatures ne poussent généralement pas en hiver. Cependant, la saison à venir sera également un tournant dans ce sens: 20 Micro-maisons en bois occuperont le Parc Muzeon. Ce sera le 15e Festival de la ville, mais pour la première fois, il se tiendra à Moscou - et en ce sens, il s'agit d'un événement important: le lien entre la ville et le village.
Car, bien sûr, tout a commencé là - dans la nature. Les festivals country ont été et restent les principaux fournisseurs des objets en bois les plus remarquables et les plus insolites. Cette année, il y a encore plus de festivals, et seulement une cinquantaine d'objets d'art. Mais dans ce genre, le bois a toujours été le matériau principal, mais sa percée dans la ville est vraiment une petite révolution. Je suis heureux que le processus ait commencé non seulement à Moscou, mais Vologda était le plus important de tous - où des objets en bois sont apparus non seulement dans les parcs. Ou plutôt, pas du tout dans les parcs, mais sur les places, les avenues et les talus.
Un schéma idéal a fonctionné à Vologda. En 2011, le festival Days of Architecture y est venu (avec des conférences et des expositions), a énormément inspiré tout le monde - et l'année suivante, le thème principal des Days n'était pas la contemplation, mais l'action: cinq excellents objets en bois ont été construits dans la ville. Les fondateurs des "Journées de l'architecture à Vologda", les Moscovites Alexander Dudnev et Konstantin Gudkov, ont aidé à l'organisation, les étudiants de l'université locale ont fait le reste eux-mêmes: réunis dans le groupe "AVO!" ("Activation de Vologda"), nous avons choisi des lieux, proposé des idées et tout construit de nos propres mains.
Le plus original (mais naturellement issu de l'intersection des chemins) s'est avéré être le jardin triangulaire - un parc d'auditorium en plein air. Les trottoirs en bois (familiers dans le nord de la Russie) se sont transformés en bancs, ceux - en chaises longues et en bureaux, en conséquence, les étudiants de l'Université polytechnique peuvent se livrer à tout ici. Des conférences, des conférences de presse et des concerts ont déjà eu lieu. L'objet le plus romantique était la plage rouge: la rive escarpée de la rivière s'est transformée en amphithéâtre en bois et lieu de prédilection pour les séances photo. Et le plus efficace est le "New Pager" (des ruines de béton ont été cousues avec des planches), où se déroule régulièrement le marché libre de la ville. D'autres objets ont également pris une vie propre: sur la "Scène" du théâtre dramatique, ils regardent des films, sur le "Boulevard des lits pliants", ils enseignent l'origami. Il est étonnant de voir avec quelle précision tous ces objets s'intègrent dans la ville - inhabituellement mignons et confortables, dans lesquels l'ancienne architecture en bois s'abaisse tout aussi silencieusement et négligemment. Mais encore plus surprenante est la réaction des résidents locaux, grognant qu'il y a de la poussière et des excréments d'oiseaux sur le "Pager", que les verts du "Raskladushki" se sont flétris, et sur la "Plage" il y a des moustiques et un "gopot avec de la bière ".
Les architectes sont à blâmer, bien sûr, qui d'autre provoque la consommation d'alcool. Par conséquent, espérer que le «nouvel arbre» aidera à réaliser la valeur du «vieil» arbre est une utopie, alors qu'il ne s'en va que rapidement. Celui de Vologda, celui de Nizhny Novgorod, où le prochain festival "Oh! City" a eu lieu. Changement constant de son emplacement, cette fois, il a eu lieu dans le ravin Pochainsky. C'était un choix judicieux: au centre même de la ville vit une fosse magique, mais négligée, que de jeunes architectes ont tenté de transformer, et le plus utile parmi une douzaine d'objets d'art était la Scène. L'antithèse complète de sa simplicité et de sa fonctionnalité était l'installation «Architecture of Movement» sur le quai Volzhskaya de Yaroslavl. Construit dans le cadre du festival du même nom (organisé pour la 5e fois), il a non seulement radicalement transformé le paysage habituel - trop cérémonial et monumental, mais a également démontré la capacité de l'arbre à être léger, aéré, flexible.
Le projet Pro. Dvizhenie a célébré la fin du monde en organisant le festival Catastrophe près d'Odessa. Certes, les objets les plus savoureux (comme le cadre géant de la bouteille Stolichnaya) n'étaient pas en bois, mais c'est aussi logique: quel genre de catastrophe est fait de bois? Mais il y avait aussi un spectaculaire "Cube of Light" (une autre variation sur le thème du chef-d'œuvre le plus cité de l'architecture russe moderne - "Meganom's" Sarai), et un hommage plein d'esprit aux "jumeaux" de New York en palettes (le soir, naturellement, des bougies y étaient allumées). Et au festival de Novossibirsk "Yolki-Palki" Andrey Chernov a présenté la composition "Manhattan" - ici déjà New York était faite de poussins de pin. Le festival lui-même, qui a eu lieu pour la première fois, est presque devenu un «désastre»: quelques jours avant l'ouverture, des gens bienveillants ont brûlé tout le bois de chauffage soigneusement préparé. Mais les architectes n'ont pas abandonné et ont même réussi à composer des objets d'art à partir d'eux: Slava Mizin, par exemple, en a découpé des crayons.
Irkoutsk "Bukh-ART" a eu lieu pour la sixième fois, comme toujours, dans de fortes gelées, et son principal succès a été le carrousel représentant un compartiment de train. Un camp de cerf-volant sur les rives de la mer de Gorki a acquis une architecture: le festival du vent en bois a apporté à notre tirelire une maison en forme de dôme et plusieurs en pente, peintes de manière enchantée. Mais Voronezh s'est avéré de manière inattendue être le plus cool, où Marina Molodykh, une étudiante diplômée de l'université locale, a organisé le festival Archidrom. Bien qu'il soit basé au centre touristique de Kirovets, seuls ces projets ont été sélectionnés pour une participation qui pourrait ensuite être utilisée dans l'amélioration de la ville. Par conséquent, parmi les plus pertinents était "Veloport" - un parking à vélos, complété par un banc et un auvent. Ou une cabine de douche pour la ville, où les stores jouent le rôle de murs conditionnels (la question de l'approvisionnement en eau a été résolue, hélas, jusqu'à présent aussi, conditionnellement). Les jeunes ont été particulièrement enthousiasmés par le thème du gazebo: l'un d'eux, équipé d'un hamac, est destiné au bookcross (échange de livres), l'autre a des murs en toiles d'araignées, le troisième (pour les enfants) apparaît sous la forme de une chaise géante, et la quatrième (kiosque-valise) menace de claquer, avalant un voyageur ralenti.
Le concours par correspondance de nos deux principaux festivals se poursuit: Kaluga contre Tula. "ArchStoyanie" est devenu une structure sérieuse - ce n'est plus une sorte de "village", mais un "cluster naturel et créatif" où se construisent des résidences d'art et des ateliers. Les coûts de croissance sont naturels (le prix d'une place de tente a étonné tout le monde cette année), mais pour autant, le festival ne perd pas son côté architectural. Bien que l'envie de monumentalité soit évidente ici aussi. Après avoir construit l'Hypercube à Skolkovo, Boris Bernasconi a créé l'Hyperarca à Lenivets. Mais si tout n'a pas fonctionné avec le premier (balancer quelque chose pour un rouble), alors l'Arc est devenu un grand symbole de notre modernité. C'est un triomphe de la rationalité (tout à partir d'une planche standard de 6 mètres), de l'ironie (l'arc s'élève au-dessus du chemin), de la porosité (qui symbolise l'impossibilité d'une vraie transparence), de l'indéfinissabilité (c'est un escalier, une terrasse d'observation, un bar, un puits et une cave). Une puissante antithèse à Arke ressemble à "Universal Mind" de Nikolai Polissky: il est complètement non fonctionnel, mystérieux et attrayant. "Storming the sky" va dans le même sens: le Bureau Manipulazione Internationale poursuit dignement le travail de Yuri Avvakumov pour augmenter le volume et le sens autour d'un simple escalier.
«ArchFarm» cette année était une citation (ravie le public avec un Temple fait de foin ou le pendule de Foucault dans un silo) et auto-citation: «Plavgorod» est un autre fantasme sur le thème d'un radeau habité, «Le phare des barbares» est un exercice de design passionnant sur le thème d'une planche, une croix collée en croix. L'utilité ici est toujours soulignée par l'ironie - c'est pourquoi "Kibitka" ressemble à un camion de carburant en bois, l'aqueduc doit se terminer par une douche prosaïque, et l'hôtel de trois étages "Skvorechnik" se moque à merveille de l'adage de l'agent immobilier sur "chaque appartement avec une entrée séparée."
Ivan Ovchinnikov allait faire l'intervention des "Villes" dans la ville à travers le Parc de la Culture, mais il est alors devenu évident qu'il était déjà sursaturé: à la fois en objets et en visiteurs. Ce qui ne l'empêche cependant pas du tout de conserver la marque de la place principale de Moscou pour la deuxième année. Les rester même en hiver - ce qui n'est pas si facile pour le parc. Mais le Central Park of Culture and Leisure a un succès fiable - une patinoire qui démontre une qualité importante de l'architecture saisonnière: la capacité d'être non seulement pliable, mais aussi une équipe. Après avoir ravi la ville la saison dernière, elle a été démontée et remontée - augmentant de taille et changeant l'ensemble des pavillons qui l'accompagnaient. En été, de nouveaux objets ont également été assemblés à partir d'eux (selon de nouveaux projets et ailleurs), et maintenant certains d'entre eux en ont trouvé une autre - déjà leur troisième vie, devenant les pavillons "Bulka", "Sport" et "Merkato". (Le comité d'organisation du prix ARCHIWOOD est quelque peu confus: faut-il considérer ces objets comme neufs ou leur attribuer un prix spécial «Oiseau F» - pour avoir démontré leur capacité de survie dans un climat russe difficile?) Recréé avec soin par les restaurateurs et notre stoérosie Haut Line est un pont piétonnier pour la minorité sans crête.
De plus, le bureau WOWHAUS, principal développeur du parc et pionnier de l'architecture estivale en général, a orné la place principale du Parc d'une pergola qui donnait aux photographes des ombres magiques (en été, elle reviendra à sa place). Embankment - une terrasse constructiviste avec un ensemble de divertissements authentiques: tir, bains de soleil, boire du thé. Enfin, Anastasia Izmakova a construit les plus belles toilettes de la ville dans le parc. Le style corporatif de WOWHAUS a été diversifié par des inclusions d'autres manières. Alexander Brodsky a soigneusement posé sur l'herbe un belvédère trompeusement sans prétention (comme toujours, cependant), le bureau FAS (t) - un club de tennis dans le style néo-post-constructivisme encore inexistant. Alexander Tsimailo et Nikolai Lyashenko ont construit un café absolument magique sur les rives de l'étang Pionersky. Après avoir rassemblé tous les détails techniques dans un faisceau de 25 mètres, ils ont poussé le thème du «parking» à la limite: ayant enlevé toute matérialité du pavillon, ils n'ont laissé qu'un cadre qui encadre la vue. Au crépuscule, il est impossible de le distinguer du café du célèbre tableau d'Edward Hopper.
Mais la construction la plus originale du parc était le premier pavillon du garage - un ensemble de parallélépipèdes enveloppés dans une grille de construction, saluant subtilement Zholtovsky et Frank Gehry. «Par temps nuageux, le pavillon se dissout et s'enfonce dans les environs, et cette dissolution est tout aussi non déclarative et naturelle que l'illumination crépusculaire», l'objet a même fait du meilleur photographe d'architecture du pays Yuri Palmin devenir un critique.
Le deuxième pavillon de "Garage", qui a acquis le nom de "shigerubank" incompréhensible pour les profanes, ne s'applique pratiquement pas à notre sujet, bien qu'il ait joué un rôle important dans le processus actuel, montrant que le parc construit non seulement une architecture en bois, mais y réfléchit également. L'exposition «L'architecture temporaire de Melnikov à Ban», qui a ouvert le pavillon, a analysé le passé (VSHV-1923) et réfléchi sur le présent: sa section spéciale «Contemporain temporaire» pour 9/10 était constituée de «morceaux de bois». La créatrice de l'exposition Olga Treyvas a également agi en tant qu'architecte de la librairie Garage - où le treillis métallique est ingénieusement utilisé comme enveloppe de bâtiment, et l'autre mur est recouvert de bardeaux qui n'ont pas été utilisés en architecture urbaine depuis cent ans.
Mais le principal acteur de l'actualité de la saison était le parc voisin, Muzeon. Il a commencé, comme prévu, par un plan directeur. Certes, il n'a pas annoncé de concours pour le parc de la culture, mais il l'a confié à l'architecte le plus sophistiqué de Moscou - Yevgeny Ass. Qui a réussi à ne rien gâcher notre ville, n'ayant rien construit en elle au cours des 20 terribles dernières années. Et ses projets de parc sont également aussi minimalistes que possible: ils rampent le long du sol, contournent les arbres, ne frappent pas les yeux - tels sont la terrasse près de la Maison centrale des artistes et la promenade, qui serpente comme un serpent de bois à travers tout le parc.. Et récemment, la construction d'un café a commencé ici selon son propre projet. Quant au décalage de cette architecture clairement «estivale», ce n'est pas absurde, mais un défi - un long hiver, une neige profonde, un crépuscule précoce, à la fin, pour nous-mêmes.
Pas moins de "défi" sera "Microdomes", dont la construction a déjà commencé à "Muzeon". Il est trop tôt pour dire ce qui va se passer, mais il est important qu'un concours important et bien organisé ait précédé la construction. Et c'est une autre caractéristique importante des parcelles de cet été: la majorité des objets en bois socialement significatifs sont soumis à un concours. Le plus intéressant était le concours pour la construction de l'école, qui a été remporté par Igor Chirkin et Alexei Podkidyshev et a réussi à mettre en œuvre le projet exactement pour ArchMoscow. Le bâtiment rond, dont les façades sont également divisées en bois et en polycarbonate, est devenu un bon contraste avec le colosse de la Maison centrale des artistes, ainsi qu'un véritable centre de vie culturelle et architecturale.
Parallèlement à l'École, le pavillon Peripter a été ouvert à l'entrée de la Maison Centrale des Artistes, qui a également été construit à la suite d'un concours qui a produit des résultats intéressants. Le pavillon était destiné à présenter la liste restreinte du prix ARCHIWOOD, c'est-à-dire à promouvoir les meilleurs exemples d'architecture en bois, mais de manière à ce que lui-même ne soit pas un bâtard. Et Alexander Kuptsov avec Sergey Gikalo et Anton Fedulov l'ont parfaitement fait. On supposait que le pavillon serait démonté et assemblé dans un nouvel endroit, mais pour diverses raisons, cela ne s'est pas produit, mais en novembre, Peripter est devenu de manière inattendue une nouvelle zone d'exposition urbaine en plein air: il a ouvert l'exposition Knigostroy, programmée pour coïncider. avec le salon non fictionnel et dédié à la relation entre l'architecture et les livres. Le temps nous dira si le pavillon aura une vie d'exposition à part entière, mais pour l'instant, il a été décidé que ARCHIWOOD-2013 se tiendra ici (et Rossa Rakenne SPb (HONKA) continuera à être son associé commandité.
L'organisateur de l'exposition «Knigostroy» était le projet de la ville «Livres dans les parcs» - et a inscrit assez logiquement ses propres «modules Gogol» - des pavillons transformateurs pour le commerce du livre dans l'histoire des nouveaux types d'espaces du livre. Cette histoire a également été précédée d'un concours, marqué par une fin bizarre: le jury a choisi un projet, le client en voulait clairement un autre, et en conséquence, les deux versions ont été construites - à la fois des «échelles» et des «tambours». C'était une coïncidence complète (mais très significative) que les deux variantes aient le même auteur - le jeune bureau RueTemple.
Des modules Gogol ont été installés dans trois parcs de Moscou à la fois, dont le jardin Bauman, qui s'est clairement lancé dans la course aux leaders. Après avoir construit une autre méga-colline pour enfants et une pergola pour les expositions - grâce aux efforts du bureau omniprésent de WOWHAUS (et la saison prochaine, nous aurons une «clôture habitée» selon leur propre projet). L'étape la plus élégante de l'année est apparue dans le parc Perovo - elle, comme le club pour enfants, a été réalisée par le bureau de Praktika. Plusieurs jolis cafés ont été ouverts à la fois à Sokolniki, et tout à l'heure - une patinoire à l'architecture très complexe. L'objet en bois urbain le plus spectaculaire en dehors de la capitale a grandi à Oufa: Igor Palichev a fait un café original "Jamaica" ici.
Nous sommes bien sûr particulièrement heureux que ce bureau Ufa DarkDesign soit lauréat du prix ARCHIWOOD-2012. Les œuvres des prétendants au prix de l'année prochaine sont déjà visibles aujourd'hui.
sur le site Web du prix. Ce démarrage prématuré a été déclenché précisément par la percée qui s'est produite cette année et qui nous semble être une tendance très importante, qui marque le virage de l'architecture vers l'homme. Dans le même but, nous avons décidé de simplifier au maximum (et en même temps d'autoriser) la soumission d'un objet sur le site ARCHIWOOD. Désormais, les auteurs peuvent télécharger leurs objets de manière totalement indépendante sur le site. Certes, l'application est toujours activée par l'administrateur du site, mais sinon nous risquons de transformer notre «conseil d'honneur» en poubelle publicitaire. Jusqu'à présent - dans une commande test - nous avons nous-mêmes mis en ligne sur le site "morceaux de bois" à usage public, proposés par les membres du Conseil d'experts du Prix. La parole est maintenant aux auteurs (les objets pour le Prix sont acceptés jusqu'au 31 mars 2013) et à toutes les personnes intéressées: vos commentaires sont très importants pour nous!
