Ce projet expérimental est basé sur le concept d '«architectonique musicale», les formes du bâtiment sont inspirées du croquis «Symphonie de modules» (1967) du compositeur canadien d'origine hongroise Istvan Anhalt, conservé dans le livre «Notations» de le compositeur américain John Cage.
Le bâtiment se compose d'un "socle" avec les locaux principaux de la galerie, sur lesquels trois pavillons sont érigés: une entrée (le visiteur monte vers lui par l'escalier extérieur, puis en descend dans les couloirs), un salon et une salle pour les réceptions, etc. Toiture La «base» se transforme en un plan d'eau peu profond, qui détermine à la fois l'éclairage des galeries en contrebas à travers les ouvertures du toit et l'apparence des pavillons.
Les murs de la «base» de béton sont remplacés à l'intérieur par du plâtre blanc lisse. Les pavillons sont gainés de feuilles de cuivre à l'extérieur et de bois à l'intérieur. L'emplacement des ouvertures dans les étages du pavillon est dicté par la séquence de Fibonacci.
L'idée principale du projet est que l'espace est "silencieux" jusqu'à ce que la lumière y pénètre et "l'allume".
