L'architecte Andrei Gozak s'est essayé dans une variété de genres: il a conçu des bâtiments, écrit des livres et des articles critiques sur les architectes, s'est engagé dans la conception et a développé des mises en page pour des magazines d'architecture. Gozak, selon lui, est engagé dans les beaux-arts depuis près de 50 ans, autant que dans l'architecture. Il a commencé par la peinture pâteuse et brillante, a aimé le travail de Paul Klee dans sa jeunesse et, sous son influence, a écrit quelque chose de géométrique. Mais ensuite, il a développé son propre style de peinture multicouche translucide, indépendant de quiconque. La technique inventée par Gozak ressemble aux lavages architecturaux: le papier sur une civière est apprêté avec de la peinture en émulsion, puis mélangé avec elle, Gozak écrit «avec ce qu'il est» - acrylique, aquarelle, tempera. Il écrit depuis longtemps, parfois environ un mois, car une telle peinture nécessite beaucoup de sous-peintures et de valers. «Les glaçures sont appliquées couche par couche jusqu'à ce qu'une lueur spéciale apparaisse», explique Gozak. - Pour moi, la lueur de l'espace et la couleur profonde sont la chose principale. La couleur ouverte ne donne pas cela - Matisse, par exemple, est un grand artiste, mais il n'a nulle part de profondeur. Mon héros est plutôt Morandi. Il a écrit une vie métaphysique figée dans laquelle l'éternité existe. Et le fait qu'il y ait écrit des bouteilles - je ne les vois pas, et pour moi il n'y a pas de complot - il n'y a qu'un état spécial."
Gozak lui-même n'est pas non plus intéressé par le sujet et le genre - le cycle de 30 peintures présenté dans la galerie VKHUTEMAS ne peut être qualifié d'architecture que sous condition. Certains d'entre eux montrent les contours de tours gothiques, de gratte-ciel ou de cabanes. Il y a aussi des toiles ironiques - par exemple, "Moscou-New York" avec la tour Tatlin et l'Empire State Building et "Dédicace à Loujkov" avec une parodie du style moscovite sous la forme de maisons au crayon de toutes les couleurs de l'arc-en-ciel. Il y a aussi un curieux cycle pour enfants, dont Gozak note en plaisantant qu'il s'agit de sa propre découverte du postmodernisme: "Si Jenks voyait le portique à cinq colonnes que j'ai dessiné en 4e année, il abandonnerait son idée." Cependant, sur la plupart des toiles, par exemple, dans une série de huttes peintes il y a 15 ans, l'artiste a transformé les bâtiments en lieux conditionnels, alors que l'essentiel est la lumière et l'espace. Les mêmes valeurs sont également importantes pour lui en architecture, souligne Gozak: «La matière et le décor sont déjà secondaires. Ladovsky a dit que l'espace et la masse sont les débuts de l'architecture, pour moi l'espace et la lumière. J'adore Alvar Aalto parce qu'il a peint l'architecture avec la lumière. En général, je suis un partisan des bâtiments calmes, simples et blancs dans lesquels l'état de lumière est tout."
En général, le dessin, la peinture et l'architecture pour Gozak sont des phénomènes du même ordre. La peinture, selon Andrei Pavlovich, est une image non apportée au bâtiment et arrêtée sur papier, construisant l'harmonie de l'espace et de la lumière. C'est ainsi que, selon lui, ont travaillé de nombreux architectes, pour qui les compositions abstraites sont devenues le début des projets - par exemple, Le Corbusier, dont les natures mortes puristes sont proches de sa passion pour le modernisme. Cependant, l'histoire, note à juste titre Gozak, connaît des créateurs complètement différents. Konstantin Melnikov, par exemple, était «un réaliste en dessin et un abstractioniste en architecture, et c'est son mystère».
Peut-être que le message principal de cette exposition aux étudiants d'aujourd'hui est que peu importe si un architecte est un artiste ou non, il doit penser en images. L'architecture est née d'une impulsion, Gozak en est sûr, et la conception assistée par ordinateur moderne, en elle-même précieuse en tant qu'outil, ne peut pas donner cette impulsion. Gozak aime donner un exemple du travail d'Alvar Aalto sur la naissance de l'idée de sa bibliothèque à Vyborg: «Il rêvait des pentes d'une colline sur laquelle il y avait mille soleils, et il a fait une bibliothèque dans le forme de halls en gradins avec des plafonniers. " Au cours de ses nombreuses années de pratique, Andrei Pavlovich Gozak était convaincu que «seules l'intuition et la perspicacité peuvent être cette impulsion, pas le calcul, pas les mathématiques, pas la rationalité. L'image naît dans le brouillard, dans l'obscurité, et ce sera toujours un mystère."
