Comme la plupart des musées construits au cours de cette décennie, le musée Sumaya est un bâtiment inhabituel, visible de loin, construit par un architecte paramétriste à la mode. Mais si nous regardons de près, nous verrons plus de différences que de similitudes.
Pendant le «boom des musées», les musées d'art contemporain étaient généralement construits, souvent sans exposition permanente. Le même musée a été construit spécifiquement pour la collection existante, dont la partie principale est une grande collection de bronzes Rodin. Ces musées sont souvent construits dans des centres provinciaux à l'initiative des autorités et l'une de leurs tâches est d'attirer des investissements dans la ville, de relancer l'économie de la ville. Ce musée est privé, il a été construit dans la capitale, et tout ce qu'il prétend être est de relancer l'économie du quartier le plus proche. Enfin, ces musées ont souvent été construits par des architectes «vedettes», les concours pour eux sont devenus des événements marquants dans le monde de l'architecture. La conception de ce musée a été confiée au gendre du client sans concours.
Et ce client et propriétaire de la collection qui y est exposée est Carlos Slim Heliu, l'homme le plus riche du monde 2010 selon le magazine Forbes: le propriétaire d'une holding qui, comme les Mexicains plaisantent, possède tous les cactus du pays. Il a commencé à collectionner des œuvres d'art dans les années 1980, en achetant ces œuvres qui, comme l'instinct d'un spéculateur financier le lui disait, augmenteraient considérablement à l'avenir. Au fil du temps, les rassemblements «commerciaux» sont devenus un passe-temps. La collection que Carlos Slim a créée à ce jour est vaste et diversifiée. Il contient environ 70 000 pièces, parmi lesquelles - "Madonna dei Fusi" de Léonard de Vinci ou de son entourage, des œuvres de Tintoret, El Greco, Murillo, Rubens, Monet, Cézanne, Degas, Van Gogh, Renoir, Toulouse-Lautrec, Picasso, Dali et Miro. La collection contient plus d'une centaine d'œuvres de Rodin - c'est la plus grande collection privée et la deuxième plus grande collection de ses sculptures dans le monde en général, ainsi que de nombreuses œuvres d'artistes mexicains, à la fois les muralistes Diego Rivera et Rufino Tamayo, et les peintres portraitistes. de l’époque coloniale. La collection contient des costumes historiques et des pièces de monnaie. Le musée porte le nom de la défunte épouse du milliardaire, qui a en partie influencé la formation de la collection.
L'auteur du projet est un jeune architecte mexicain Fernando Romero, qui a réussi à travailler dans l'atelier de Rem Koolhaas. De retour d'Europe dans son pays natal, Romero a fondé son propre bureau à Mexico. Il est marié à la fille de Carlos Slim et collabore avec succès avec son beau-père dans ses projets de développement à grande échelle. Cependant, ses œuvres compétitives et «papier» sont mieux connues: par exemple, le projet d'un pont en forme de papillon reliant le Mexique et les États-Unis, une version plus petite dont l'architecte a construit sous la forme d'un pavillon de thé dans l'architecture de Jinhua Park - une collection de kunstucks architecturaux rassemblés par Ai Weiwei; et la villa à Istap est une maison non moins de forme fantastique.
Le musée Sumaya est une tour à ossature d'acier de six étages. La forme de cette tour, comme le suggèrent les connaisseurs de la conception numérique, a été créée à l'aide d'un algorithme de quelques instructions simples. Les étages sont reliés par des rampes, mais il n'y a pas d'atrium ou de puits de lumière qui traversent plusieurs niveaux. La tour se dresse sur un parking souterrain à cinq niveaux, dont la capacité dépasse de loin les besoins du musée. Les murs, recouverts de plaques d'aluminium poli miroir, n'ont pas de fenêtres: la lumière du jour n'entre dans le bâtiment que par le haut et n'illumine que l'étage supérieur. Selon le plan original, les murs du musée devaient être faits de ce qu'on appelle. béton transparent, mais, à l'insistance du client, il a été remplacé par un conventionnel avec un revêtement en aluminium. Carlos Slim, ingénieur de formation, a également exigé de changer la structure du bâtiment. Tel que conçu par l'architecte, tous les appuis devaient être cachés dans l'épaisseur de la paroi extérieure, mais le client a estimé que la construction lui coûterait moins cher si elle était simplifiée en amenant plusieurs colonnes à l'intérieur.
Le musée est libre d'entrer et est ouvert au public sept jours par semaine. Carlos Slim déclare que c'est son «cadeau à la ville». Un cadeau précieux: Mexico ne possède pas encore de grand musée d'art avec une collection d'art européen du XVe au XIXe siècle, semblable à celles que l'on trouve dans toutes les grandes villes d'Europe et les plus grandes villes des États-Unis. L'ouverture du musée est également un geste patriotique, car il expose une importante collection d'art mexicain, et le fait que les œuvres de vieux maîtres européens soient suspendues dans les salles voisines, dans une certaine mesure, égalise les deux traditions.
Mais il semble que les intentions de Slim ne soient pas exclusivement philanthropiques. Le musée a été construit dans la zone du développement commercial "Plaza Carso" (Plaza Carso); à côté se trouve un hôtel cinq étoiles et un centre commercial. Le développeur de Plaza Carso est Grupo Carso, contrôlé par Carlos Slim. Il est également prévu d'y construire un autre musée, cette fois d'art contemporain, où sera exposée la plus riche collection de la société Jumex (l'architecte sera David Chipperfield). Apparemment, les promoteurs s'attendent à ce que les deux plus grands musées d'art de la capitale augmentent la valeur de l'immobilier commercial de la région et aident ainsi à récupérer les fonds dépensés pour leur construction. Bien que Carlos Slim lui-même prétende que la construction du musée est son cadeau désintéressé à la ville et au pays, alors que le projet de développement est une question complètement différente, sans rapport avec le musée, dans des articles sur la Plaza Carso dans des publications immobilières, le musée est une attention invariablement accordée; son étrange tour flottante, qui se détache nettement sur fond de prismes de verre banaux, est déjà devenue la marque de fabrique du quartier.
Ce n'est pas inhabituel: de nombreuses zones de développement commercial s'efforcent d'acquérir un «bâtiment emblématique» - un bâtiment qui deviendrait leur symbole et un «aimant» qui attire les visiteurs. En règle générale, ce sont des bâtiments publics, des musées ou des théâtres. Tel est, par exemple, tout un ensemble de «bâtiments emblématiques» qui sont construits dans la Hafencity de Hambourg selon le design des architectes les plus célèbres. Et cette stratégie suppose nécessairement une solution «futuriste» au bâtiment leurre.
Fait intéressant, l'apparence du musée Sumaya ne dit rien sur la fonction du bâtiment - il n'y a pas de signe, il n'y a pas de place pour de grandes affiches annonçant des expositions. Mais ce n'est pas nécessaire. Une surface générée par ordinateur de courbure complexe, qui à l'aube de l'architecture paramétrique était considérée comme apte à y renfermer n'importe quelle fonction, est devenue dans les années 2000 un signe par lequel un homme ordinaire parmi les zones urbaines devine sans aucun doute un musée.
