Deux ans plus tard, le Musée central d'État de la culture musicale du nom de M. I. Glinka célébrera son 100e anniversaire, et il est prévu de coïncider avec cette merveilleuse date que l'expansion de ses possessions sera chronométrée.
Aujourd'hui, le musée, dont les fonds comptent plus d'un million d'objets (instruments de musique, collection de peintures, manuscrits d'auteurs, effets personnels de compositeurs et interprètes, et bien plus encore), vit dans un bâtiment spécialement construit pour lui en 1985, conçu par le célèbre L'architecte soviétique Joseph Loveiko. C'est un exemple typique du modernisme du milieu des années 1960. Le volume rectangulaire lapidaire, la façade principale donnant sur la rue Fadeeva, a subi d'importants changements depuis cette époque, mais l'accent principal du plan plâtré de la façade est toujours un vitrail en verre coulé coloré par des maîtres sous la direction de l'artiste. K. Markunas de Lituanie. La façade principale est contiguë à une composition sculpturale - un beffroi avec des cloches de la collection du musée. L'un d'eux est de l'église du village de Novospasskoye, où est né le grand compositeur, dont le musée porte le nom. Si vous pouvez discuter du style de ce bâtiment, son état, son équipement technique laissent définitivement à désirer. Le musée manque cruellement de locaux pour stocker les collections, il n'y a pas de monte-charge pour déplacer le matériel d'exposition et les objets du musée, les dimensions des volées d'escalier ne répondent pas aux normes actuelles, les climatiseurs ne fonctionnent pas - les conditions de température et d'humidité nécessaires pour stocker des expositions uniques ne sont pas respectés. La pièce dans laquelle sont conservées les œuvres de peinture russe et soviétique est située au sous-sol, dans une zone non équipée et non destinée à cela. En d’autres termes, le besoin de reconstruction a mûri il y a longtemps et l’anniversaire qui approche est juste.
La proposition d'avant-projet de reconstruction du musée, faite par AM SK & P LLC, est devenue l'une des composantes du concept de développement du musée jusqu'en 2014. Pour l'avenir, il convient de noter qu'elle a été approuvée à l'unanimité par le conseil d'administration du Ministère de la culture de la Fédération de Russie. Cela revient au directeur du musée, Mikhail Arkadyevich Bryzgalov et à son équipe de personnes partageant les mêmes idées, obsédées par l'idée d'agrandir le musée. Les architectes ont reçu une mission de conception détaillée basée sur une analyse approfondie de l'état du musée et de tous ses besoins. Il est impossible de ne pas noter la grande importance des contacts des auteurs de la proposition d'avant-projet avec les principaux employés du musée - Vladimir Vladimirovich Lysenko, Karina Sergeevna Balasanyan, Yuri Samuilovich Belenky, Elena Vsevolodovna Batova, Nina Vladimirovna Mileshina et beaucoup autres.
«Après une connaissance superficielle de la collection unique du Musée de la culture musicale, j'ai immédiatement perçu le problème et le désir des travailleurs du musée de tout mettre en œuvre pour la rendre plus accessible aux visiteurs», explique l'architecte en chef du projet, Vladimir Labutin. «C'est pourquoi nous avons considéré la reconstruction du musée dès le début comme une opportunité de le transformer en un centre culturel multifonctionnel avec suffisamment d'espace pour des expositions permanentes et temporaires, un entrepôt moderne, plusieurs salles de concert et une bibliothèque.» Cependant, les architectes devaient tout aussi bien s'intégrer non seulement dans une parcelle plus que modeste dans ses paramètres, mais aussi dans un budget très limité. En outre, un complexe résidentiel d'élite est en cours de construction selon le projet de Mikhail Filippov, sur le site délimité par la ruelle Pykhov-Tserkovny et les rues Fadeev et Dolgorukovskaya, pratiquement à proximité du musée. Les bâtiments à plusieurs étages du «quartier italien» occupent une vaste superficie et forment quelque chose de semblable à un amphithéâtre romain. Avec une telle pression sur l'échelle, le musée n'a plus rien à sa disposition - une étroite bande de terre entre le bâtiment Loveiko et le passage du quartier intérieur.
L'équipe de Vladimir Labutin a commencé à travailler sur le projet d'une nouvelle installation de stockage avec une analyse approfondie de ce qui, en principe, pourrait être construit sur un site aussi modeste. La hauteur autorisée du nouveau bâtiment du musée a également été étudiée en détail - elle ne devrait pas aggraver l'insolation calculée du logement en construction. Les dimensions et la forme du volume ont été vérifiées avec une précision chirurgicale: quelque part du parallélépipède conventionnel, les architectes ont dû couper et arrondir les angles, et quelque part, au contraire, profiter de l'occasion pour proposer un bloc supplémentaire. L'installation de stockage qui en résulte, à la suite d'une recherche aussi complexe, ressemble à un puzzle en soi. En plan, il a la forme d'un polygone, avec son seul côté droit adjacent au bâtiment existant du musée, et le plastique de ce volume réveille des associations soit avec un rocher géant, soit avec un diamant finement taillé. «Ayant reçu une telle forme, nous n'y avons pas résisté, ayant décidé que le nouveau bâtiment deviendrait la pierre angulaire posée dans la fondation d'une nouvelle étape moderne dans le développement du musée», explique l'auteur du projet. Conformément à cette image, le matériau a également été choisi - les façades du stockage sont censées être revêtues de plaques d'alliage de cuivre, dont l'échelle brun terre cuite souligne à la fois «l'origine naturelle» et la préciosité de la «pierre».
Assis sur une zone libre du territoire du musée, le nouveau volume, comme déjà mentionné, est étroitement adjacent au bâtiment existant. Certes, au niveau zéro, il y a un passage entre eux, ce qui est nécessaire pour transporter et charger des objets exposés, mais plus haut - les bâtiments sont reliés par un système de passages et d'escaliers. Les marques des connexions (dans l'ancien bâtiment, il y en aura cinq après la reconstruction, dans le nouveau - sept) ne coïncident pas, cette partie du complexe dispose donc d'un monte-charge spécial capable de s'arrêter à n'importe quelle marque. Soit dit en passant, il est prévu de remplacer toutes les communications verticales dans le bâtiment existant: il aura quatre nouveaux ascenseurs et deux nouveaux blocs d'escalier attachés aux façades latérales. Au détriment de l'étage technique existant, les auteurs du projet proposent de construire le musée sur deux étages, qui abritera un nouvel espace d'exposition de deux étages. Dans le même temps, des expositions permanentes resteront aux deuxième et troisième étages, et au premier, en plus des locaux principaux du groupe d'entrée et du département des travaux scientifiques et éducatifs, des kiosques et des cafés apparaîtront.
La salle de concert Prokofievsky restera également dans le musée, pour lequel l'atelier développera de nouveaux intérieurs. Deux autres salles seront conçues dans le nouveau bâtiment - un petit orgue (le musée possède un orgue fabriqué par l'exceptionnel maître allemand F. Ladegast, qui sonnait auparavant dans la petite salle du Conservatoire de Moscou) et une salle de conférence et de concert avec 400 des places. Il est intéressant de noter que les deux seront situés au niveau commun aux deux bâtiments, de sorte que des halls à travers le foyer, il sera possible d'accéder aux halls d'exposition à double hauteur déjà mentionnés.
L'une des façades latérales du nouveau bâtiment, opposée au «quartier italien», est suspendue comme une mezzanine au-dessus d'une piscine décorative, enrichissant et agrandissant visuellement l'espace auquel les fenêtres de la bibliothèque et de la bibliothèque audio du musée feront face.
Le projet de reconstruction envisage non seulement le réaménagement de l'intérieur du bâtiment du musée, mais aussi une nouvelle version de la décoration de ses façades. En particulier, Vladimir Labutin propose de draper la «dalle» de la façade principale dans une clôture en verre plié. En même temps, essayant de préserver la «mémoire du lieu», il quitte le graphisme suprématiste existant de Loveiko et le complète avec des images d'instruments de musique. Le beffroi à cloches est également conservé. Il est proposé de le recouvrir de mosaïques colorées de petite taille, qui adouciront la brutalité de la composition sculpturale, et les architectes rêvent de rendre la capacité de sonner aux cloches elles-mêmes. Et dans ce détail, comme dans une goutte d'eau, se reflète l'idée principale de ce projet - la divulgation du potentiel de la plus riche collection du Musée de la culture musicale, capable d'en faire un centre culturel et éducatif populaire de Moscou.
