Le festival Sretensky se tient dans le cadre de la Biennale de Moscou du graphisme «Golden Bee» et «Design Days in Moscow», qui a débuté le 25 août et durera jusqu'au 26 septembre. La semaine du design Sretenka, qui a débuté le 4 septembre, se terminera le 12. Pendant ces 7 jours, il est prévu de libérer l'art des galeries dans l'espace urbain dans l'espace de Sretenka et les ruelles adjacentes, transformant «les lieux les plus inattendus: cafés, boutiques, restaurants …» ainsi que les rues en parc d'exposition. Ce que nous avons vu à l'étranger avant arrive enfin dans notre ville - indique le communiqué de presse. La deuxième tâche des organisateurs est de découvrir et de montrer au public le design russe et même de réunir designers, clients et consommateurs. Plus qu'une tâche sérieuse et correcte à tous égards. La déclaration du manifeste selon laquelle le design est au service de la beauté est également impressionnante - il n'est pas si facile de nos jours d'avouer servir la beauté, et non l'éthique, la sociologie ou quoi que ce soit d'autre. L'ampleur et la cohérence du concept plaisent à l'imagination. Il existe de nombreux lieux et activités, qui peuvent être clairement visibles sur la carte.
Bien qu'une fois sur Sretenka, vous comprenez qu'il n'est pas si facile de jeter de l'art dans l'espace du centre-ville. Cet espace (contrairement aux villes européennes) est vaste, gelé par le vent d'automne et a été saturé de conception importée et commerciale de cafés et de boutiques coûteux pendant de nombreuses années; dans leur quartier glamour, les objets d'art contemporain, exposés sur les places, semblent un peu solitaires.
Dans le parc à gauche de la tour Sukharev détruite dans les années 1930, on trouve une maison recouverte de polyéthylène, entourée d'une structure en bois ressemblant à un hérisson - l'objet "House-Nest" de Totan Kuzembaev. Il sert de plate-forme d'observation: en montant les escaliers, vous pouvez admirer la vue sur la maison hospitalière du comte Sheremetyev, et du côté opposé, vous pouvez trouver le monument mentionné à la tour Sukharev. A proximité se trouve la "Maison" d'Oleg et Olga Tararintseva, un parallélépipède rouge avec un lit de métal bleu à l'intérieur. On s'attend à ce que plusieurs autres objets apparaissent dans ce parc; en attendant, le début d'Arch-Sretenka est complété par des tentes d'un marché du week-end typique de Moscou et deux pare-feu avec des graffitis - les auteurs des peintures murales préparées pour l'ouverture du festival mieux que d'autres, tous les graffitis indiqués dans le programme se sont présentés à leur place.
Sur Sretenka elle-même, approximativement au milieu, on trouve une inscription impressionnante "Sretenka …", exécutée en lettres métalliques tridimensionnelles - sinon pour trois points (d'en haut, ils ressemblent à des obus de canon), cela ressemblerait aux noms de des villes et des régions que l'on trouve dans de nombreuses routes russes; ce qui est probablement l'idée des auteurs, Vlad Savinkin et Vladimir Kuzmin, participants constants et actifs de toutes les grandes expositions de design. En face - "Hares in the City" d'Evgeny Burtsev et Roman Berezuev, de grandes silhouettes en contreplaqué, en effet, des lièvres, adossés à la clôture du parking.
L'objet le plus curieux des installations de rue de Sretenka est le Nanotélescope de Nikolai Polissky. Lui, en compagnie de plusieurs mécanismes similaires, est installé dans le parc au début de la ruelle Bolchoï Sukharevsky, non loin du Garden Ring. Les structures en bois fantaisistes et boulonnées rappellent les vieux mécanismes du XIXe siècle, ou même les dessins de Léonard de Vinci. Beaucoup de leurs pièces sont découpées en courbe, quelque part il y a une poignée avec une vis attachée, des roues, des engrenages … tout cela est grand, en plusieurs parties, suggère une locomotive à vapeur, et ne fonctionne pas du tout. Comme si nous étions confrontés aux déchets d'un certain «Levsha» forestier (ce qui est pratiquement le cas), expérimenter une technique qui s'avère similaire, mais pratiquement inutile. Vous pouvez comprendre cela comme une métaphore de l'invention russe, exécutant des choses similaires aux vraies, mais grandes, en bois et ne fonctionnant pas comme prévu. Ou fonctionne, mais pas tout à fait comme il se doit. Quel est le nom de "Nanotelescope" seul? Les nanoparticules sont connues pour être très petites et doivent être examinées au microscope électronique; et les télescopes, par définition, sont nécessaires pour voir quelque chose de grand, mais de très éloigné. Cependant, le télescope en bois ne montre toujours rien. O-oui; nanotechnologie … Il faut ajouter que Nikolai Polissky, qui méditait depuis longtemps le paysage de Nikola-Lenivets, s'est laissé emporter par la construction de mécanismes récemment, il y a un an et demi à deux ans, et en 2009 a montré le grand collisionneur de hadrons au Luxembourg. Un nanotélescope est un objet de la même gamme sémantique; l'été prochain à Nikola-Lenivets est prévu "Universal Mind", et le télescope et ses mécanismes d'accompagnement dans la place Sukharev est, évidemment, sa partie naturelle.
De retour au festival Sretensky, dès le premier jour son "programme pour enfants" est pleinement opérationnel. Sur une scène construite spécialement pour cette maison voisine 19 sur la ruelle Bolshoy Sukharevsky, les enfants sculpteront des animaux en polyéthylène et scotch, peignent des t-shirts avec des feutres, nouent des structures ajourées en bâtons de bambou … le plus dynamique de tous les événements du festival que l'on puisse trouver dans la rue. D'autres événements pour enfants sont prévus à la bibliothèque Tourgueniev, au magasin DoDo et à DesignBoom.
Le reste est caché dans des cafés, des boutiques, des restaurants et, bien sûr, des galeries. Une grande exposition «Le phénomène du design russe» est ouverte dans la galerie M'ARS. Son concept a été proposé par Alexander Ermolaev, et l'exposition entière dans son ensemble porte une empreinte distincte de «l'école TAF». Portraits, citations alternent avec un «protodesign» laconique, une bicyclette en bois (qui tombe étonnamment à l'unisson du Polissky Nanotélescope) et créent - en effet - une image intégrale du design russe, sincère, inspirante et créative; mais certains, pardonnez-moi, des baskets. La Mère de Dieu "le cercle de Malevitch", plus un autre modèle de la tour de Tatline, plus les magnifiques compositions cinétiques de Vyacheslav Koleichuk, tout cela, inconsciemment, s'ajoute d'une manière ou d'une autre à l'image d'un paysan, emporté par les possibilités d'un fan de vannage. Il est très charmant et subtil, et ressemble très peu à la compréhension moderne et banale du mot «design». L'exposition montre plutôt l'histoire du thème du design dans notre pays. Bien que dans l'environnement historique, il y ait aussi des objets complètement nouveaux, par exemple, "Le cheval rouge" - selon l'un des auteurs, Vladimir Kuzmin, "le même, mais muté …". C'est une structure longue, nervurée et cornue.
En outre, une exposition de designers russes s'ouvrira dans la galerie DesignBoom, et le 7 septembre, dans la galerie VKHUTEMAS sur Rozhdestvenka, les résultats du concours d'architecture pour le musée du design seront résumés (il n'y a pas de musée de ce type en Russie) et il sera également possible de comparer les projets de concours avec les célèbres bâtiments de musées similaires existant dans le monde.
Le programme du festival est difficile à énumérer; presque personne ne pourra visiter tout ce qui y est prévu. Nous devons rendre hommage à l'énergie des organisateurs, ainsi qu'à leur courage - l'idée d'amener l'art contemporain dans les rues de Moscou n'est pas si facile à réaliser. Rappelons au moins l'incident récent survenu au printemps à l'exposition ArchMoscow avec des objets-flèches, censés indiquer le chemin de la Maison centrale des artistes à Strelka - leur installation au dernier moment était interdite. Et si les auteurs ont par la suite placé les objets à leur place et les ont photographiés, le public ne les a pas vraiment vus. A Moscou, semble-t-il, tout le monde s'oppose immédiatement à l'apparition de l'art dans les rues: la météo, la puissance et l'espace. Il est effrayant de penser à quel point le design et l'architecture sont nécessaires pour saturer ou décorer cette ville, et encore moins la transformer. Mais c'est bien que de telles tentatives soient faites; bien que jusqu'à présent, au lieu de vagues, des éclaboussures d'art éclaboussent les rues, mais c'est mieux que rien.
